走进现实生活，坚持刻瓷原创——《醉苗乡》刻瓷板创作谈

丁邦海

2019年11月，在中国轻工联合会主办的首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛上，我的《醉苗乡》刻瓷板作品，引起了审核专家的极大兴趣和关注，最终以其独特的创意和精良的做工有幸获得奖项。这也是我在刻瓷创作道路上的一次尝试。

在刻瓷艺术界中，刻瓷者所刻的作品大多都是现成的照片或以他人的画作为原型，这似乎已经成为一种固有的创作模式。我想：如何突破刻瓷艺术已有的水平，把中国这一特有的刻瓷艺术形式提升到一个新的高度，展现出更加精致的作品风貌，给人一种耳目一新的美的感受呢？记得我国陶瓷权威、清华美院王建中教授曾说过：“不能当刻瓷工匠，必须以画家的标准来严格要求自己，深入生活搞创作，作品才会有鲜活的生命力。”于是我打定注意，于2014年5月份去了贵州西乡苗寨进行写生——我曾一直对南方少数民族的传统服饰和装束及风土人情特别感兴趣，并且觉得很适合通过刻瓷艺术来表现那种服饰的繁复之美。在深入生活过程中，我印象最深刻也是最让我感动的是苗寨欢迎贵宾的仪式：苗族少女身着点缀着银饰的精美的绣衣翩翩起舞，老老少少击鼓奏乐，主人热情洋溢地举杯敬酒……隆重而热烈的场面，既体现出古朴好客的人情美，也集中展现出苗族人特有的服饰装束的繁复之美和色彩之美。最终，我确定把众多苗民欢迎贵宾的仪式作为画面。

创作步骤分为四个部分，即设计稿、落稿、雕刻和敷色。下面就这件作品谈谈我的创作过程。

一、创作稿：

在陶瓷板（高140厘米、宽100厘米）上运用刻瓷工艺创作《醉苗乡》这件作品，首先需要花费大量的时间，根据写生素材进一步整理、提升为创作稿。

创作过程需要将大量素材进行筛选，包括速写、照片等进行一个翻译和转换的过程，即将自然物的立体结构翻译成平面结构，将自然真实的物象翻译成画面语言，这就涉及构图。构图是创作的开始，在画面的组织结构上采用什么策略是建立在对物象的理解与审美的把握之上的，还需在大量素材画稿的基础上，梳理出思路，设计出构图方案，即根据作品的立意画出黑白灰画小稿。

《醉苗乡》重点突出前后两组人物为客人斟酒与敬酒的几个典型优美的动作，避免画面分割平均，突出画面的节奏起伏，并加强人物的动势感。对画面的主次、取舍、呼应、气势及开合等进行了反复研究、推敲和修改调整，使画面变得更加完美。这个阶段不但是画面不断完善、趋向完美的阶段，同时也是各种灵感迸发并促进画面升华的阶段。在画面空间上把控黑白灰之间量的关系，通过反复调整画面的节奏与秩序，最终选定了较满意的一幅构图，放大后再添加一些细节，又根据画面需要，重新组织前后人物衣纹用线等，研究不同方向的线条穿插与层层叠压的结构关系，最终形成作品的线稿。作品采用中西结合的复试构图，体现了更纯粹的语言形态和表述方式。在此基础上再认真推敲黑白灰画稿与色彩稿后才进入了作品的制作环节。

二、落稿：

依据创作稿在选用的瓷板釉面上进行构图。具体方法是：根据传统工笔画中在纸上将画稿拷贝的方法，采用了在创作好的线描稿下面附上红色复写纸，用硬质绘图铅笔把线稿拷贝复写到陶瓷板釉面上，保证了人物形象。拷贝好后，再检查调整线条精度和疏密关系，在造型上也可适度变形夸张，作主观处理，对个别地方适当做修改和调整。落稿时尽可能做到准确、详尽和具体，五官部位的线条要精确，以便在雕刻时做到心中有数。

三、雕刻：

这件作品综合运用点刻、线刻和面刻三种工艺结合的方法雕刻。

雕刻这件作品分为面部雕刻、手部雕刻、头饰雕刻、服饰雕刻和背景雕刻五大部分。每一部分要根据不同的结构特征和质感表现，使用不同的刀具和选择不同的技法雕刻。充分体现了刻瓷工艺的特点。

1、人物面部：

人物面部采用面刻工艺浅色釉面雕刻法雕刻，主要使用合金尖型刀和平口刀，局部如头发亮部，使用金刚石刻线刀雕刻。

面部以明暗关系划分为三个部分，也称三大面：暗面、灰面和亮面（包括五官部位），一般各占面部面积的1/3左右。使用合金尖型刀，先从额头的暗部开始，依次雕刻整个面部的暗面，再从灰面向亮面过渡。面部五官更需按照三大面谨慎雕刻。根据面刻工艺要求，暗面必须刻至胎体，但釉面具有一定的厚度，使用合金尖型刀雕刻暗面时很难一遍雕刻干净，需全刻三遍；灰面雕刻时使用合金尖型刀雕刻时亦需全刻，但只刻两遍。注意用尖型刀雕刻时，刻点之间不留间隙，可随时借助侧光观察，不能留下釉面残点；亮面雕刻时使用合金尖型刀雕刻，亦需全刻，但只刻一遍即可。在面部雕刻过程中及时敷色检查。即用白色棉布块蘸赭石色或与面部接近的油画颜料，敷搽进刻后的刀迹里，立刻显现出面部雕刻的层次。此时定会发现不足之处，如过渡面生硬、刻点不均匀、暗面刻得深度不够或暗面还留有釉面残点等。如有以上问题需继续补刻，再敷搽颜料检查，经过反复检查、修整，直到满意为止。

雕刻五官部位，既要考虑形似，更要强调神似，要在形似的基础上达到神似。面部采用面刻为主，便于细致入微地刻画主体。

2、手部：

人物手部采用面刻工艺浅色釉面雕刻法雕刻，主要使用合金尖型刀雕刻。手是人的第二表情，苗族少女用牛角和陶器为宾客斟酒，手的姿势复杂，表情丰富，需要对手的结构把握准确。

3、头饰、项圈和佩饰：

头饰分银角冠、银帽及项圈和佩饰，是用银器制成的，造型传统，纹饰细腻，结构组合繁杂。使用金刚石刻线刀采用线刻工艺雕刻，再以点衬托出细微的结构和层次关系。为了表现银器的质感，以密衬疏，只把背景做密刻处理，以暗衬亮，突出银器闪亮的光洁感，最大限度地保留白色釉面的光洁度，在光线的映衬下，头饰、项圈和佩饰映出光点，充分体现了刻瓷工艺的特点。

4、服饰：

苗族服饰的图案承载了传承本民族文化的历史重任，具有文字部分的表达功能，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。苗族的服饰，以高超绝妙的的精雕细刻和敷色技巧，表现出夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵，所以苗族服饰被誉为"无字史书"、穿在身上的"史书"。服饰的装饰图案较为繁复，色彩变化丰富，雕刻时需要使用多种工具，多种技法并用，边刻边敷色。为突出雕刻的层次丰富和透气感，需等颜色干后再用特殊技法雕刻一遍。

5、背景：

作品背景是具有乡土气息的木质结构的村寨民居，还有苗族的牛头图腾柱。为了衬托出人物形象，边刻边用黑色颜料敷色，处理成统一的灰色调，更加衬托出人物形象，增强空间感。依据民居的结构特征和明暗关系，使用尖型刀、斜口刀，运用线刻工艺雕刻出大小、疏密、深浅不同的点组成线结构，再以点刻工艺衬托线结构，加强明暗关系，使用不同方向的线条相互穿插、层层叠压，使错落有致的村寨民居层次分明、整体统一，上部相对虚，下部相对实，与主体人物衔接处要适当虚化。与近景、中景较实的人物形象形成明显的虚实对比，以拉大空间关系。

地面是碎石铺成的图腾纹样，雕刻时使用较宽的平口刀，运用侧刃运刀法雕刻出按序排列的碎石，再运用平行运刀法和捻转运刀法雕刻暗面的碎石结构。强调运用点、线、面构成的石纹肌理效果，具有传统的意趣和气韵，体现了现代视觉形式美感。从工艺上体现了独特的刻瓷艺术语言和金石韵味。

四、敷色：

在浅色釉面上运用点刻、线刻和面刻相结合雕刻出的点、线、面刀迹对比度弱。需用颜料搽进雕刻过的刀迹里，方能显现出造型的层次关系。作品主要使用的油画颜料敷色，服饰的局部花纹和金线，使用丙烯颜料加以补充和装饰。创作时，每一个雕刻步骤都需要边刻边敷色看效果，不满意之处再继续补刻。

作品雕刻完毕后，头饰、项圈和佩饰及背景单一的颜色已经通过边刻边敷色基本完成，主要是对面部和服饰中手工织绣的装饰图案进行敷色。

1、面部：

面部敷色较为复杂，需运用点着敷色法层层点着，以表现面部色彩层次、肌肉结构、光影关系和丰富面部微妙的色彩变化及皮肤特有的质感。注意每点着一遍色差要小，由浅至深、先淡后浓，由整体到局部。每点着一遍都要为下一步留有一定的调整余地。亮面以淡朱红色为主，暗面稍加浅绿色，面颊部位用淡淡的大红色以丰富面部色彩效果。由亮面的光源色和暗部的环境色组成面部基本色调，使整个面部色彩既谐调又整体统一。尤其五官部位的敷色既要考虑形似，更要强调神似，要在形似的基础上达到神似。经过反复运用点着敷色法调整，直至满意为止。每一个人物的形象各异，敷色时要注重刻画其性格特征，表情和肤色也要有微妙的区别和变化。

整个面部敷色完毕，待一至两天颜料干透之后，再用点着敷色法对面部（包括五官部位）由暗面到亮面依次点着一遍。经过三到五遍层层点着敷色，形象已经较为明朗和完整，最后进入调整期。不断调整面部色彩关系，进行修饰和润色，强调结构特征，刻画五官部位结构细节的微妙变化。从面部整体造型上加以调整，观察面部表情变化。着重注意眉头、眉梢、眼睛（下眼睑和眼角）、嘴角、鼻翼等部分。要认真体会并刻画出面部的眉毛、皱眉肌在收缩和舒展过程中所产生的表情变化。理解以嘴角为中心的肌肉的伸缩作用所产生的表情变化。经过反复运用点着敷色法调整，直至满意为止。

2、服饰：

由于刀刻的疏密、深浅和轻重不同，服饰的亮面和暗面出现不同的层次。可用棉棒蘸颜料轻轻敷搽加重颜色，再用小号毛笔蘸颜料进行重点刻画。这时显现出衣着由暗面到亮面的层次变化。既保持了颜色的自然透明度，又突显出合金平口刀雕刻后明晰的刀迹。衣着的敷色方法要求调准颜色一遍完成，无需过多修饰，否则会覆盖雕刻的刀迹。服饰中手工织绣的装饰图案、局部装饰花纹和金线敷色方法较为复杂，需要在油画颜料干后，使用丙烯颜料加以补充和修饰。要经过细致填色、刻画、钩金线等几道工序，数次调整才能完成。

画面全部敷色完毕后进入全面调整阶段。在统一色调的基础上再适当增加局部颜色，以丰富画面色彩效果，做到整个画面色彩统一协调。这件作品诞生的整个过程虽然耗时较多，但这个过程中接近了创作的核心与本质，这就是从画面语言关系出发来设计画面，从而收获了整个创作过程更深的体验与思考。与绘画作品的区别是，刻瓷工艺运用不同刀法在釉面上雕刻时所产生的各种肌理美和刀法美，具有独特的刻瓷艺术语言和金石韵味。精美的瓷上雕刻作品，体现了中国宫廷艺术——刻瓷工艺所具有的独特魅力和艺术价值。

这件作品突破了传统刻瓷工艺技法，丰富了刻瓷艺术语言，并形成了自己独特的刻瓷艺术风格。标志着本人在刻瓷创作水平上达到了一个新的高度。

《醉苗乡》的全程创作可以说是一次大有裨益的尝试，给我多方面的启示：

1、 深入现实生活，走刻瓷原创路子。陶瓷艺术工作者不能只是满足于加工现成的作品，更要到现实生活中去寻找原型，进行原创，不断创作出既具有思想内涵又具有独特的形式美感的作品，力求把刻瓷这项工艺所可能达到的艺术效果推向极致，创作出具有恒久生命力的作品。坚持深入生活方向，能够激发作者创作激情、带来意想不到的收获和创作灵感。《醉苗乡》画面构思的形成，直接来自现实生活的启发，虽然比最初想象的更为复杂繁难，人物众多，服饰繁杂，大大增加了创作难度，但是所达到的艺术效果也是在意料之外的。繁杂的苗族服饰细节是原创中的一大亮点，我也查找过许多资料，但是给我最直接帮助的，还是我顺便从当地买回的那套苗族服饰。如果没有这次苗寨之行，是不可能完成这样一幅作品的。

2、 创作精品，就要舍得付出。

《醉苗乡》创作历时八个月，仅原稿创作，就占用了一半时间。我在西乡苗寨画了很多写生稿，返程后，还找模特穿戴上实物服饰进行写生，画了上百幅少女服饰、头饰、项圈和项环等各个角度的线描稿，解决了许多细节问题。累积的素材画稿，摞起来足有半米多高。而在瓷板上雕刻这样一件内容非常丰富的作品，其难度就更不用说了。但也正因为有了这些付出，才真正达到了我当初设想创作这样一个主题作品的理想化艺术境界。只有深入生活搞创作，才能创作出经得起实践检验、能留传后世的精品，体现一个艺术家的价值。作为一个工艺美术家，不能满足于加工现成作品的做法，应当到生活中去寻找原型，坚持刻瓷原创，才能创作出具有思想内涵和形式美感的精品，走出了一条创作之路。这正是艺术家所必须具备的品质！