山西 · 平定窑“云水瓷”

2020-08-04张文亮

陶瓷科学与艺术 2020年6期

张文亮

“云水瓷”又名“纹彩瓷”,源于传统陶瓷之“铁流沙”，盛行于宋金时期，是山西陶瓷艺人在唐代绞胎瓷基础上进行改良、创新的一大创举，在收藏界被混称为“绞釉”。民国许之衡著《饮流斋说瓷》中所载“云釉、混釉”，略同于此；在河北、河南等地亦被称为“墨流瓷、绞花瓷”等；在山西则以“绞化妆土”著称，主要分布在长治、朔州、平定等窑口。山西省博物院所陈列的金代“绞化妆土玉壶春瓶”出土于朔州窑，中央电视台《国宝档案》栏目曾做过“山西长治窑——绞化妆土玉壶春瓶”的介绍，只可惜，因此技艺失传已久，节目中并无对工艺的介绍。

山西省博物院藏金代绞化妆土玉壶春瓶

张文亮制云水瓷玉壶春瓶

复活此技艺的念想由来已久，但历经数年虽苦思冥想却终不得要领。无师传授，无参照物参考，博物馆陈列的藏品又不能上手，可谓困难重重，我为此感到很苦恼。

所谓山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，也许是上苍体恤我执着于艺术的良苦用心，2017年冬，一个偶然的机会深深地触动了我。

那天，我与几位好友应邀探访交城窑遗址，在太原韩大收藏家府邸，有幸触摸到“绞化妆土玉壶春瓶”较为完整的残器。从那时起，如拨云见日，长久闭塞的灵感大门仿佛被打开了。

张文亮在创作

平定窑出土标本

回到平定后，我将一些想法讲给爱人听，又与她一起揣摩研究，此后，反复尝试，甚至在梦里也会出现试验的场景。无数次的失败，无数次的反复，在不懈努力的过程中不断积累，这一失传已久的古老技艺终于在我手中重放光彩。

对此，韩大收藏家在微信中看到“云水瓷”重现人世的消息后，不无感慨的说：“这个千年之迷终于被张文亮破解了”。

传器中，由此工艺制作的器物并无大器，主要以瓶、盘等摆件为主，“玉壶春瓶”是其代表之作，专用于酒器之用，且色彩单一，主要以黑白和褐白为主。平定窑的标本更是无釉而饰。

新的“云水瓷”在造型上填补了“传世无大器”的空白；在色彩上更加丰富，红、黄、蓝、白、绿等，可根据需求加以搭配使用；技艺上“湿作法”、“干作法”兼而可为，经配料、研磨、过滤、拉坯、修坯、彩饰等数十道复杂的工序方能成型，且湿度、温度、速度、浓淡、厚薄都得拿捏得当，再经1300°的高温烧制才算完成整个制作过程。目前，唯一的缺陷就是成品率太低。

张文亮制云水瓷梅瓶

“云水瓷”真可谓凝聚了“快乐玩泥汉”的诸多心血。时值“十九大”之际，新时代、新气象，古树开新花，“以新入世”之念油然而生。

自古，陶瓷门类众多，方式多元，有以技艺命名的“绞胎瓷”；有以称谓起名的“哥窑”、“弟窑”等；还有以发色命名的“青花瓷”、“红绿彩”等。之所以叫做“云水瓷”，是因为其纹饰如云似水，给人以飘逸自然之感；“云水”二字蕴含着万千气象，浪漫而富有诗意，佛教、道教、绘画、诗词等国学领域，都彰显了“云水”的内在之美，诗情画意尽在其中。

耿宝昌先生题“张文亮云水瓷”

“张文亮云水瓷”有幸得到了故宫博物院研究员、中国国家文物鉴定委员会委员、当代瓷器鉴定泰斗耿宝昌先生和全国政协委员、国家博物馆艺术品鉴定中心副主任耿东升先生的高度认可，并亲题“张文亮云水瓷”。

2018年5月，在第十四届深圳文博会上，张文亮云水瓷梅瓶获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖；同年，云水瓷玉壶春瓶被上海“宝库匠心博物馆”收藏。

“张文亮云水瓷”的形成，是传承，更是创新，其色彩丰富，五彩斑斓；纹饰如行云流水般空灵悠远，如佛家的一曲《云水禅心》沁人心脾，给人以静然超脱的意境。

中国文人对“云水”的偏爱，到了忘我的地步，国画离不开云水，因为云水是创造意境的灵魂；诗歌离不开云水，诗歌因云水而平添了几分意逸趣。

对云水的赞美自古有之，禅语云：“心中若有桃花源，何处不是水云间”；老子.《道德经》对“云水”也有描述：“云者水也，云卷云舒，无拘无束，轻盈高洁，飘逸旷达”，一幅“云自无心水自闲”的境界；《封神榜》中亦有“心似白云常自在，意如流水任东西”之雅句；唐代王维和宋陆游亦用“行到水穷处，坐看云起时”、“云千重，水千重，身在千重云水中”的词句来表达心胸之豁达。

“云水瓷”是赞美云水的又一种表现，既似仙乐袅袅，余音绕梁；又如神韵悠悠回味绵长；更有中国画“泼墨、泼彩”之神韵，“云水瓷”给人以无穷的遐想和美的享受。