谈当代德化陶瓷雕塑艺术的文化内涵和精神境界

曾少凤

福建德化位于闽中，五代后唐长兴四年（公元933年）正式建县，早在新石器时代，德化即有陶瓷生产，在中国陶瓷史上福建德化以烧制白瓷著称，曾与湖南醴陵、江西景德镇并称为中国三大古瓷都。

德化白瓷源于宋代，在明末清初到鼎盛时期，清末趋于衰落。在宋、元两代德化白瓷的主流产品都是以日用瓷为主，自明代中叶起，以何朝宗为代表的雕塑艺人，利用德化瓷土“可塑性极强，无一不能塑造”的特殊性能，将宗教艺术的表现形式和泥塑、木雕、石刻造像艺术的表现手法引用到陶瓷雕塑中，塑造道释人物，开创了德化白瓷雕塑艺术新历史，这些经过精雕细刻从而极富神韵的雕塑瓷，一经问世，便得到了当时世人的青睐，从而有了“天下共宝之”的美誉，并成为了当时的主流产品，驰名中外，引领着当时的德化白瓷进入了鼎盛时期。

以何朝宗为代表的雕塑艺人所创作的雕塑瓷，从始自今，世人都给予了极高的评价。《泉州府志》（清乾隆）载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之。” 吴仁敬、辛安潮的《中国瓷器史》载：“（德化窑）以善制佛像著名……明季由宁波流入日本，日本富人，不惜以万金争购之，足见其精美矣。”英国古陶瓷专家约翰·盖尔在《中国白-瓷器中的神像》中说：“明朝何朝宗的瓷雕观音可与意大利米兰的断臂维纳斯相媲美。”中国著名收藏家马未都在谈德化白瓷时说：“见过明（代）何朝宗雕塑观音的人无不为之惊呼，以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软；以陶瓷之生冷，表现肌肤之温润；德化白瓷堪称一绝，前后无人能与之比肩。”

德化能够以白瓷著称，并成为三大古瓷都之一，以何朝宗为代表的陶瓷雕塑艺人创造的陶瓷雕塑艺术功不可没。德化人对以何朝宗为代表的先辈们是非常崇拜的，也因此，先辈们所创造的陶瓷雕塑艺术在德化得到了很好的传承。

以何朝宗为代表的陶瓷雕塑艺人所创作的传统雕塑瓷，主要以佛教、道教中的人物故事为题材，而他们之所以选择以佛教、道教中的人物故事为题材进行创作的原因，是因为在那个时代宗教盛行，而对宗教信仰会引导着人们的精神追求。艺术是时代的产物，先辈们所创作的道释人物雕塑瓷，很好的展示了那个时代的人们对宗教人物的崇拜，反映出了那个时代的人们的精神文化生活。

反映所处时代的人们的现实生活和精神世界是艺术创作的首要。那么，当代德化的陶瓷雕塑艺人，要怎么样才能跟先辈们一样，以瓷为载体反映当代人的现实生活和精神世界呢？我的答案是：要深入现实生活中，去感悟现实生活，并提炼现实生活，在继承传统的基础上，提升德化陶瓷雕塑艺术的文化内涵和精神境界，让德化陶瓷雕塑艺术呈现崭新的面貌。

当代德化的陶瓷艺人，都在用心观察现实生活，用心去感悟现实生活，用心创作具有当代文化内涵和精神境界的作品，并将新思想、新理念注入其中，使德化陶瓷雕塑艺术在继承传统的基础上有了新的面貌。比如福建省工艺美术大师曾素妹，就关注到了德化启动的“21世纪海上丝绸之路‘复兴中国白’计划”，并以此为题材，以古代龙舟为蓝本，结合泉州“海丝文化”，创作了《龙行天下》。曾素妹老师还关注到国家正在大力推动的旅游事业，把目光投向了德化的旅游事业，她说：“德化的旅游资源这么丰富，而且每处景点都非常漂亮，这应该成为陶瓷艺术家创作的题材。将陶瓷与旅游结合，既提升作品的内涵，同时也为德化县的生态旅游资源注入陶瓷文化。”曾素妹老师以之为契机，创作了一系列与德化旅游资源有关的作品，《比花揽月•石牛仙子》是其中之一，这件作品以人物雕塑和贴花瓷塑（简称瓷花）技艺共同完成，作品展示的是“一个美丽窈窕的女子，身披黄色透明纱巾，左手拿一朵山花高高举过头顶，右手自然下垂。只见女子仰望着天空，双脚轻轻踩在一块状如德化风景名胜石牛山的石头上，石头周围白云缭绕，山花环绕着灿然绽放”，以之宣传德化的动人故事和美丽景观。以人物雕塑与贴花瓷塑相结合，是这件作品的创新点。曾素妹老师认为：“源于中华民族传统文化的、富有创新精神的瓷花，是陶瓷工艺美术制作的一种技术构成，它既代表了德化陶瓷的昨天，也见证了德化瓷塑发展的今天，是生命力灵魂的展现。”曾素妹老师以崭新的陶瓷雕塑艺术面貌非常好的反映了当代德化人的新思想、新追求，不仅提高了德化陶瓷雕塑艺术的文化内涵和精神境界，也促进了德化陶瓷雕塑艺术的跨越提升。

在这里，我要解释一下什么是贴花瓷塑（简称瓷花）。贴花瓷塑是以捏雕技艺为基本手段，以花卉为载体，以文化语义为灵魂，用比喻和象征手法突出主题，表现人们对美好事物的追求和向往的雕塑艺术。捏雕技艺对陶瓷雕塑艺人的要求是：借助简单的爬、刮刀、水笔等工具，用揉、捏、搓、捺、粘、刻、接等技巧，创造“丝发之细、蝉翼之薄、花蕊之美、蝶翅之艳”之作品。捏雕作品，完全依赖于作者的艺术修养和精神世界，完全依赖于作者的精湛技艺，不可复制。

我师承福建省工艺美术大师曾素妹老师。曾素妹老师对陶瓷雕塑艺术的独道见解，是我的创作之途中的引航灯，她让我找到了适合我的艺术主张和个性风格的创作思路，她让我确定了我的创作方向——瓷花。

我喜欢大自然，我享受当今的太平盛世带给人们的幸福生活，我希望“地球村”能够永远和谐，我期盼人类成为一个命运共同体，共同发展，共同进步。因此在我创作的过程中将我的这些思想注入到我的作品中，以此表达我对人类的祝福，比如我以牡丹和玉如意组合的《富贵如意》，比如我以牡丹、梅和天鹅组合的《永恒之美》。

创作瓷花作品，要先立意，因为瓷花作品是通过比喻、象征、谐音、寓意等方式来表达情志的，借物抒情、托物言志是瓷花的主脉。

构思一件瓷花作品，需要根据作品的立意，设计瓷花和可以将瓷花立起的支撑物（我称之为骨架）相结合的画面，比如我依“富贵如意”之意构思的花与玉如意的结合，比如我依“永恒之美”之意构思的牡丹、梅和天鹅的结合。

一般情况下，德化陶瓷雕塑艺人们都会将花与盘、篮、瓶、山石等相结合来完成一个立意作品。将瓷花与支撑物结合的妙处在于：1、解决了烧制工艺问题；2、能形成一个近似自然生长的立体画面；3、能使表现形式多样化；4、既能突出主题思想，又能赋予其更多的文化内涵。

我在完成“富贵如意”之立意时，构思了一个卧式画面，因为玉如意根据其重心的摆放常态是卧式的，我将精心捏塑牡丹花布置于精心雕塑的中心突起的玉如意中央，既完全呈现了玉如意之美态，又尽显了牡丹花之富贵丰盈。我在完成“永恒之美”之立意时，构思了一个立式画面，精心雕塑的天鹅双栖水边，精心捏塑的梅和牡丹相拥于天鹅前后，既呈现了天鹅在大自然中自由自在的生活状态，又完成了我想表达的美好寓意。

“人类的艺术，是因为人类的物质生活影响到精神上的表现，才应运而生的。人类艺术的进步，是因为随着人类物质生活的逐渐完善，继而影响到人类对精神的更高追求，才促进了创新，从而不断发展、进步的。”当代德化的陶瓷雕塑艺术，在继承传统的基础上，将中华传统文化和当代人的精神追求注入其中，赋予其独特的文化内涵和精神境界，展现了当代德化陶瓷雕塑艺人以文化和精神为创作灵魂的思想理念，让当代德化陶瓷雕塑艺术有了崭新的面貌，注入了新的活力，焕发了新的生机。