楚歌自调不谬风雅<br/>——安天富书法艺术断想

楚歌自调不谬风雅
——安天富书法艺术断想

2020-08-04龚勤舟

南风 2020年17期

文龚勤舟

20 世纪的文人书法是迄今为止最具奇趣、最富逸气的书法艺术，文化革新的浪潮为文人们的思想和生活带来了前所未有的自由和率真。他们秉承着“诗以言志、书以散怀”的古意，尽情抒写着个人的思绪和情感，故而使其艺术展现出丰富多姿的神采。谢无量、徐生翁这两位新旧兼顾的文人即是其中的代表。在他们的文化人生里，早年受到私塾书院式的教育，奠定了扎实的旧学功底；中年以后又沐浴在新文化的春风里，唤醒了求新创新的生命意识。他们漫步在传统和现代之间，其思想和观念也就自然而然地生发出错综复杂的意味。

他们的书法，总是在笔墨线条间流露着“拙”和“朴”的元素，正是其中的“拙”和“朴”呈现出“为己所书”的独特风貌。在他们逝后的数十年间暴得大名，振聋发聩，研习者、追随者趋之若鹜，大有门庭若市的繁荣景象。这种繁荣景象的出现，又恰恰折射出当代青年的文化追求和审美意识，他们不满足于固有的传统，他们追寻着书法的趣味，他们反感于黑光亮的馆阁，他们喜爱嬉皮笑脸的玩笑。基于此，书法艺术从文人书法拓展为以流行和时尚为主线的艺术门类，安天富先生正是朝着这个方向孜孜探索，几十年来，临池不倦，成为其中的佼佼者。

天富先生出生于黔东重镇思南，县域悠久的历史和厚重的人文底蕴让他浸淫在知书识礼的氛围里，天富在传承书法精神的同时，极其注重书法的时代气质。奇崛参差的体态，瓦棺篆鼎的古风，风樯阵马的气势，天然流动的韵律，成了他为艺的旨趣。他于二王书法用力甚勤，转移诸师，接踵宋贤。他以行草为主，篆隶为宾，在其行草中融入了古籀、碑版、造像、砖文的意趣，丰富了作品的用笔，展示出别致的造型。由于个人性情和近代的文人书法最为投合，所以谢无量、徐生翁又成为铸就其书法风格的重要基因。先生不薄古人爱今人，上追经典下哺民间，他以破字当头，在一定意义上成为传统书法的深入开掘者。细读他的作品，便有一股股出众的才情扑面而来，他以较为扎实的楷隶功底为基础，着重在施展才情上下功夫，从他的研书轨迹出发，便会发现一个有意思的现象：就书法的字内功夫而言，研书者永远都在临摹和创作两者之间交替进行，但是临摹和创作在相互促进时，又会呈现出背道而驰的后果。功底卓越的研书者在临摹经典时能够达致出神入化的境地，一旦将临摹的功夫运用到创作中，在笔墨情趣间创作出得以撼动人心的作品。如此看来，书法的吸收和融合有着微妙的关系，过于理性的研书者创作的作品总会与偶得的神韵失之交臂。天富先生尽可能地在临摹时寻求自己所需的元素，为我所用，铸其艺魂。

安天富在研习书法的过程里，注重个人性情的瞬间流淌和字法新奇跌宕的意味，作品往往表现出心态的宽松度和书写的随意性。他长时间追求灵便的用笔，锤炼笔的内力，悉心体会着“无意于佳乃佳”的真意，所以作品透露出质朴的天性和越矩的野趣，其隶书中堂《二十四诗品典雅篇》便是一例。笨拙的形态、枯润的墨气，映衬着汉隶的古穆和灵动，确有“豪华落尽见真淳”的气象。在《续诗品气韵篇》里，他借行书表达着个人的心性和墨情，整幅作品参差错落，方圆并驱，单看每一个文字都不符合汉字的正规造型，合而观之，却又奇中寓正，拙中见巧，整体风貌浑厚昂扬，有回荡不尽的余味。

作为中国传统文化的书法艺术，在流衍几千年的岁月里过于早熟。因此，魏晋、隋唐时期的书法已经成为书法传承过程中的典范，对于它们的研习和吸收，就显得格外重要了。当今书法过于追求创新、追求自家面目，所以书家对于近现代书法的描摹，已经成为一种时尚，这种时尚却是集体无意识的具体表现。对于邻代书法的继承，表面上使得书坛呈现出百家争鸣的局面，如果以更高的标准进行衡量和评判，呈现如此局面的背后却隐藏着轻浮和空虚。书法需要创新，在强调创新时却不能忽视扎实的传统功底，所有的研书者都需要牢记一个观念，只有当我们回归到功力的锤炼中去，创造出来的作品才能从骨子里打动人。比如京剧，评判花脸角色的好坏，不在于你翻两个筋斗、我翻四个筋斗，而是从一声“俺”字出来，人家看你是否够分量。书法，也不在于你用仿古笺、我用泥金纸，而在于笔墨内力和文化含量的深浅。

刚过不惑之年的安天富先生于书法一途有着犀利的见解，他在奇险和平正、收敛和放纵、方折和圆润之间探索着属于自己的艺术道路。在今后的很长一段时间，他将以经典书法为皈依，最广泛的汲取民间书法的养料，尽量减少书写时的小动作，增添几许坦荡和柔和。如此而来，他的书法必将迈向“字虽有象，妙出无为；心虽无形，用从有主”的高境界。