奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的应用

摘要：听众作为直接的演奏者参与其中，这是奥尔夫教学法的特征体现，它的基本教育理念秉承“元素性音乐”，在实际的教学中，音乐的教学与动作、语言和舞蹈成为一体。这种原始的音乐种类简单易学，让人们在学习过程中享受一种新的体验，它尤其适用于儿童的音乐教学。打击乐器是儿童音乐教学中最常用的乐器种类，其中常见的形式除了包括唱歌、玩游戏之外，还可以被用于念儿歌和讲故事等，让孩子们在快乐的游戏中学习简单的音乐，在提高孩子们的表演能力的同时，丰富孩子们的语言，加深孩子们对于事物的理解。同时这种教学方式还可以提高孩子们的创造性思维，让他们在享受音乐的过程中加强认知能力和记忆能力，提高他们的身体协调性和思维的反应能力，在发展智商的同时，提高情商。

关键词：奥尔夫;音乐;小学

中图分类号：G623. 71

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0194-02

一、前言

音乐是音乐艺术教育的一个重要组成部分，随着我国素质教育的全面实施，小学阶段对音乐艺术的培养越发重视。①目前，出现在我国各个学校的音乐课堂有两种典型教学方式：一是学生一边听音乐，老师一边讲解，以教师为主体;二是要让同学们融入课堂，以学生为课堂的主体，做课堂的主人，让学生在课堂中主体性更强。奥尔夫音乐教学法作为世界最著名的三大先进音乐教育体系之一，②奥尔夫教学法是现代最科学、最适合儿童的音乐教学法之一。该教学法则是从学生角度出发来设计，让学生自行的探索，激发每个参与学生的音乐本性，使学生真做了课堂的主人。③

二、奥尔夫教学法在我国小学音乐课堂教学中的应用

音乐源于人的内心，教学也必然如此。④奥尔夫教学法的分类是依据奥尔夫的教学理念来划分的，包括四个方面：一是结合语言、动作、舞蹈进行教学;二是注重培养节奏感;三是注重培养创造力;四是乐器与多声结構。笔者将结合本人的支教的教案《猜谜谣》，对奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的应用进行分析。

（一）结合语言、动作、舞蹈进行教学

相对于传统的唱歌课来说，奥尔夫教学法的这种模式是一种创新，一种对传统的突破，奥尔夫在实际的教学中融入了舞蹈和动作。⑤在奥尔夫的音乐课堂中，教师作为引导者去编排丰富的教学环节，使学生通过肢体语言、节奏旋律、即兴创作等音乐教学实践活动，亲身体验与感受并掌握音乐知识。

笔者在《猜谜谣》这堂课中，不只是单单的对学生进行教唱。我引用了谜语导入课堂。而后用肢体语言来表现歌曲中的节奏、形象等。学生们在这种轻松的教学模式中开始了课堂的学习。音乐活动的参与者（学生）不仅仅的只局限于作为台下的观众，所有的学生都应该作为演员参与到音乐课堂的教学中来。⑥

（二）注重培养节奏感

奥尔夫音乐教学法在教学中倡导对节奏、旋律的练习。音乐时值的表现是借助节奏来实现的，它的构成要素除了包括节拍之外，还有速度和律动等。学生对于音乐的领悟来自于教育者的节奏教学，这种方式重在挖掘学生的节奏感以及他们对音乐的感知能力。（7）笔者在教学过程中，带领学生运用拍腿、捻指以及跺脚等方式，让学生在演唱的过程当中，对于节奏的强弱有一个很好的理解。一方面增加了学生对于歌曲的熟悉度;另一方面，学生的节奏感也会在教学当中得到一个加强。

（三）注重培养创造力

学生艺术能力的培养，已经不能满足音乐课堂的教学宗旨，为了学生的全面发展，课堂教学还应该对学生进行创新能力的培养。

在《猜谜谣》这堂课的教学中，我将学生分为了演唱组、节奏组、舞蹈组。使学生不光可以展示自己的特长，同时可以很好的促进他们的团队协作能力以及表现力。通过教师的引导以及学生自己创编动作进行小组演出，学生对于音乐实践表演的参与，能让他们在角色扮演的过程中充分发挥创新性进行创作。为了学生的均衡发展，分组教学是一种非常合适的方式，在这个过程中，学生之间不仅可以做到互相帮助，而且学生自身的闪光点也能及时的被发现。⑧

（四）乐器与多声结构

在奥尔夫的教学中，奥尔夫乐器的产生使教学上升到了一个新的高度，在很大程度上提升了它传播的广泛性，多声部的节奏运用于声势的教学中，这也是奥尔夫教学法的突出特征。同时也促进了这种教学方式的成功。

在《猜谜谣》这堂课的教学中，我运用到了手鼓和摇铃这两样教具。在学生演唱的过程当中，和之前的捻指拍腿动作一样。用手鼓和摇铃代替手势动作。学生不仅可以更好的融入课堂，对于声势乐器以及学生的协调能力都能有一个很好的发展。

三、奥尔夫教学法对我国音乐教学的影响

（一）激发学生学习兴趣

奥尔夫音乐教学方法，通过实践，音乐节奏，打击乐器和其他活动，使学生能主动，积极参与音乐活动，享受快乐的音乐。奥尔夫音乐教学法促进了学生学习的积极性和主动性，它可以将音乐、人的知觉直接反应。因此，奥尔夫音乐教学一直强调孩子的积极性，让他们积极参与音乐活动。

举例来说，第一步，让孩子们都积极主动地亲自进行即兴表演中来，让学生在活动中享受乐趣;第二步，课上，学生并不是坐在座位上被动地，而是让他们随着乐曲的进行，进行分声部的演奏或演唱，让他们感觉就好象是自己在进行乐曲一样。这样可以使学生在体验音乐的同时也了解了音乐构成及音乐要素的特点;第三步，在音乐教学过程中，教师应当转换自己的思维，不应该局限丁单纯的知识教学，而应该启发学生去发现问题，并鼓励学生去探索问题的答案，以此米帮助学生掌握音乐知识。

（二）拓展儿童想象力、培养其创新能力

人们有时候会把音乐界定为生活形式的本体的一部分。不同的文化音乐语言构建了不同的音乐形式。音乐具有明显的时代性，音乐米白丁生活，因此音乐的教学应该运用生活的形式。要让小学生找到音乐的本质，需要通过游戏米作为工具。游戏是小学生们喜爱的活动，身边的各种学习用具都可以作为游戏活动的道具，游戏活动可以使的小学生身心获得发展、情感得以满足。如音乐活动的课程主体是《小蚂蚁》，在音乐的伴奏下，小学生可以将板凳作为工具，每个小学生作为一个小蚂蚁，去寻找木材然后再进行表演，使他们可以在音乐中得到快乐，并进行乐曲结构的理解。

（三）提升学生的综合素质

奥尔夫的音乐教育观念即为“原本性”的音乐教育。⑨奥尔夫音乐教学提倡寓教于乐。游戏可以唤起学生的丰富想象力，他们会对所学的音乐作品产生联想，并积极地参与到教师设计的丰富的教学环节中去。我们在教学的过程中，将音乐、舞蹈、和语言融合在一起，再运用奥尔夫乐器串铃等，引导学生一起进行音乐活动，随着音乐做出相应的反应。不仅增加了课堂音乐实践的机会，也实现了音乐的创造。在愉快的学习过程中，音乐学习不再是唯一的目的，而是通过音乐的学习，掌握更多的方方而而的知识。

四、结语

当前我国各个学校开设的音乐课程中，音乐中开展的活动是多种多样的，尤其是在引入了奥尔夫音乐教学之后，说、唱、表演以及游戏等多种多样的教学方式充分激发了小学生对音乐课程的兴趣，在愉快的学习过程中，他们较好地掌握了课堂所讲解的知识，培养了小学生们的音乐审美能力。

注释：

①吴海燕，奥尔夫教学法对小学音乐教育的突破[J].当代音乐，2018（07）：6465.

②覃思，奥尔夫音乐教学法的升华——课例展示与人文素养的拓展[J].当代音乐，2019 （09）：47-49.

③张前，音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2004.

④张娜，奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究[J].当代音乐，2020（05）：56 58.

⑤任志琴，生动形象的节奏读法[J].星海音乐学院学报，2003.

⑥刘庆刚，浅谈国外钢琴教育的独到之处[J].时代教育，2009 （09）.

⑦汤凌玲，奥尔夫教学法在小学音乐启蒙教育中的新探索[J].当代音乐，2018 （06）：59 60.

⑧土雅纯.小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”的运用[J].艺术教育，2015.

⑨李艳芳.奥尔夫“原本性”教育观念幼儿歌曲游唱课程的构建[J].当代音乐，2016（16）：45-46+59.

作者简介：周畅（1995-），女，湖南岳阳人，在读研究生，研究方向：学科教学（音乐）。