教学方法中一个合适的选择

龚明明

小学阶段是学生学习与成长的初期阶段，该阶段对学生的成长十分重要。但在长期的应试教育影响下，小学音乐教学课堂教学的有效性一直得不到提升。不少音乐教育工作者发现，将奥尔夫音乐教学法应用到音乐教学课堂中，能转变小学音乐教学现状，实现小学音乐教学课堂的进一步变革与发展。

一、改变音乐课堂教学理念，确定音乐教学目标

为让音乐课堂教学沿着正确的方向前行，不断指引小学音乐教师的教学活动，教师必须变革教学理念，正确认识小学音乐教学的价值以及奥尔夫音乐教学法的重要性，转变教学观念，将奥尔夫音乐教学法有效应用于音乐教学课堂。在应用奥尔夫音乐教学法实施教学时，教师必须树立以人为本的理念，真正从学生的角度出发，注重培养其音乐核心素养。

教师要注重制定教学目标，注重培养学生的个性、情感、创造力、音乐感知力。这与过去的完成式教学目标有所不同。教师要敢于冲破传统教学模式的误区，更好地指导音乐教学活动。

二、创设情境，增添课堂的互动环节

兴趣是最好的老师。教师可以在音乐课堂当中巧设各类贴合学生实际需求的情境，将大量的互动环节引入课堂，以此凸显小学音乐的灵动性与亲和力，并有效拉近学生与教师之间的距离。例如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，将学生分为两组，分别扮演“黄鹂鸟”与“蜗牛”，进行对唱。教师提出问题：这两个小动物有什么区别？然后指导学生进行模仿和想象，再让学生把他们设计的动作融入角色中去演唱。这种教学手法将演唱融入情境，在活动中激发学习兴趣，一改传统的以唱为主的教学模式。学生在边演边唱的过程中发自本能地想要参与进来，同学之间的互动也会更多。

三、融入音乐游戏，培养学生创造性思维

喜爱玩游戏是低年级学生的天性，有效利用趣味性游戏，不仅可以提高学生参与学习的兴趣，而且能起到培养学生创造性思维的作用。与传统的以“唱”为主的音乐教学方式相比，奥尔夫教学法重视学生的情感体验，对培养学生音樂素养有着更加明显的效果。应重视奥尔夫教学法的应用，结合其教学理念，利用游戏与音乐教学结合的方式开展音乐教学活动，以增加学生的情感体验，并在学生体验中实现对其创造性思维的培养。比如在教学《我的朋友》这首歌曲时，教师就可以将“找朋友”游戏与音乐相结合，在开展游戏中歌唱。这种方式不仅可以营造良好的音乐氛围，使学生在游戏中学会歌曲，还可以起到一定的启发作用，促使学生在重新填写音乐歌词等环节中，提升创新思维能力。

四、“乐器”无处不在，无处不有

在小学的三至六年级阶段，课标增加了演奏的分量。乐器的演奏不仅能训练学生的节奏感、音乐感，还能正确反映学生课上的知识接受情况，培养学生的团结协作能力。但对于农村学生来说，他们大部分都没有接触过真正的乐器。没有乐器没关系，可以创造，我们的身体就是最好的乐器。肩、手、腿、脚等各个身体部位都能发出不同的声音，它不受时间、空间的影响，随时随地都可以为音乐服务。根据不同的音乐我们可以配上合适的音色，让身体直接参与音乐的演奏中。这种演奏方式在奥尔夫音乐体系中被称为声势。声势的核心构架是音色、节奏和身体之间的关系。教师可以带领学生从自身寻找各种音色，或者也可以借助外物来发掘更多的声音。在寻找的过程中，不但可以拉近学生和音乐之间的距离，开发学生的创造力和想象力，同时也可以使肢体得到锻炼。这样，听觉艺术就很好地和视觉艺术结合在了一起。

五、节奏与动作结合

在音乐学习中，对节奏的掌握是十分重要的部分。教师在对学生进行音乐教学时，可以利用节奏教学来对学生进行引导，将语言上的节奏与动作上的节奏相结合。例如，在教学《小蜜蜂》时，可以分别利用不同的图形或者图片把每一句分隔起来，让学生直观地看出歌曲中不同的节奏。另外，教师可以让学生通过对自己身体部位的击打发出的声音代替歌唱与乐器，例如拍手、跺脚等。这种方法简单实用，学生可以随时随地地参与进来，增加学习音乐的乐趣，还能培养律动感，增加乐感。例如对于《卖报歌》这支歌曲，教师就可以让学生通过拍手的方式将“演奏”与歌唱结合起来。

六、音美互动，调动学生情绪

在过去的小学音乐课堂上，教师与学生之间往往都缺乏互动，大部分时候都是教师一个人在课堂上领唱，学生机械地跟唱。对此，可以利用奥尔夫音乐教学法来加强音美互动，进而把学生的情绪带动起来，让学生真正地做到“愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰”。例如在教学《四季童趣》这首歌曲的时候，可以把学生组成几个“歌词绘图小组”，让每一组的组员共同合作，大家一起根据自己对歌词与音乐旋律的理解来进行绘画。当音乐被“图像化”，学生就会看到音乐本身蕴藏的无穷魅力。久而久之，学生就能很好地感知到与音乐的互动性，理解真正的音乐之美，进而对音乐艺术素养进行拓展。

总之，奥尔夫教学法是对小学生进行音乐教学活动时一个合适的选择，它以学生为主体，在培养学生对音乐的情感与兴趣方面有着极好的作用;同时在培养学生的兴趣、创造力方面也发挥着巨大的作用。