新时代的评剧音乐传承与创新研究

摘要：本文对评剧音乐的发展历程进行回顾，并对各阶段的音乐特点进行了分析归纳，并结合评剧音乐发展现状，就如何做好评剧音乐的传承和创新工作进行了研究探讨，以期能为评剧音乐的发展壮大建言建策。

关键词：评剧;评剧音乐;音乐传承;评剧创新

中图分类号：J617 5

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0134-01

一、评剧音乐发展的历程回顾

根植与博大精深的中华文化的评剧，兴起于清末民初，萌生以来便快速传播于全国，形成当代的中华戏曲五大剧种之一。其中，评剧音乐在不同阶段的发展过程中呈现出了不同的时代特征。

（一）兴起阶段的音乐特点

在清末民初的幽燕大地，评剧在河北唐山兴起。评剧的萌生大致经历了秧歌戏、对口莲花落、拆出小戏和唐山落子四个演进过程，唐山落子代表评剧的最终形成。秧歌戏阶段，这一时期的音乐表现上，声腔结构由民歌小曲组成的联曲体，以竹子板伴奏乐器，说唱明显。对口莲花落阶段，二人对口彩唱为主要艺术表现形式，打竹子板则丰富出多种套路形式。拆出小戏阶段，在唱腔音乐、伴奏乐器等方面初具雏形，从唱腔、板式、伴奏乐器的表现形式来看，开始向板腔体过渡，慢板、二六板等板式开始出现;河北梆子、板胡成为主奏乐器，戏剧音乐表现力明显增强。唐山落子阶段，板式和伴奏迅速丰富，河北梆子、大鼓板式和调式融入唐山落子腔调中，评剧的独特唱腔风格开始形成。

（二）传播阶段的音乐特点

民国时期是评剧在全国进行广泛传播的阶段，这一阶段，在不断地演出实践和学习吸收其他剧种音乐特点的基础上，评剧音乐臻于成熟。评剧音乐吸收了京剧的音乐表现艺术精华，此阶段的评剧音乐的特点是更加富有程式化，唱腔逐渐摆脱高亢豪放风格，总体上在唱腔、板式、伴奏、表演等方面全面走向成熟。

（三）鼎盛阶段的音乐特点

新中国成立后，评剧进入了鼎盛发展的阶段。在人民政府的推动下，评剧已然跃居国内第二大剧种。此阶段，评剧音乐最大的变革，便是对男腔音乐的丰富完善，评剧音乐实现了由“半台戏”走向了“一台戏”的根本转变。

二、评剧音乐传承和创新的对策思考

新中国成立以后，评剧进入了大发展的阶段，同时也进入了变革为主旨的发展时期。纵观、梳理上个世纪50年代以来的评剧音乐改革，在观念和方法上有许多问题需要调整和优化。

（一）树立科学的观念，传承创新评剧音乐

长期以来，对于评剧音乐的创新，主要分为两种观念，一种是传统观念，一种是西化观念。传统观念认为，评剧音乐完美无瑕，传承就是最好的创新。西化观念，主张吸收西方音乐的技法对评剧音乐进行创新改造，以顺应时代的发展。笔者认为，对于评剧音乐的传承和创新，这两种态度均有所偏颇，我们既要继承传统，又要吸收西方音乐的优秀之处，当然这一切的立足点是考量评剧自身的民族性特点。一句话，立足民族，放眼世界。这应是评剧音乐创新的科学观念。

（二）继承评剧经典剧种音乐，有的放矢的创新

评剧经典剧种音乐是经过长期发展传承后，为评剧受众群体喜爱的艺术形式，是一种审美定势。如经典评剧作品《秦香莲》、《花为媒》、《刘巧儿》的音乐，让人久久不能忘怀，成为一种文化盛宴。评剧音乐创新，要充分尊重、继承经典剧种音乐。评剧音乐具有中国戏曲声腔音乐便有了“死调活腔”的特点。具体在评剧音乐中的表现为声腔音乐的“大统一”和人物唱腔中的“小自由”有机结合的辩证关系。在评剧音乐创新中，应坚持这一方向，进行推陈出新，有所作为。

（三）弘扬评剧音乐音韵性，创新评剧音乐

“以定腔传辞”是评剧音乐的基本形式。在评剧音乐的长期过程中，以“月明珠调”为基础，逐步形成冀东、天津、北京三种语音相混合的剧种音韵，这些为评剧音乐自身独特韵味和风格的基础。在评剧音乐创新工作中，不少评剧音乐工作者下意识地把普通话当成了评剧音韵，将评剧与唱普通话等同起来。这一点是需要注意的。失去自身独特音乐音韵性的评剧音乐，恐将失去评剧自身的独特魅力。几十年来的评剧音乐创新中形成的这种观念，经过实践检验，在评剧音乐创新实践形成严重教训。 有鉴于此，评剧音乐的创新一定继承自身独特形成的韵味，在此基础上进行创新，否则评剧音乐的创新便成了“无本之木”。在此基础上，吸收西方戏剧音乐、现代流行音乐的特点、元素，才能形成评剧音乐与时俱进的创新目标。

三、结语

面对评剧艺术的未来，回顾总结过去数十年的实践是十分必要。只有這样，评剧音乐艺术才能在继承中发展，在发展中创新，与时俱进，推陈出新，永葆艺术魅力。

参考文献：

[l]金紫光.谈戏曲音乐的改革问题[J].人民音乐，1955 （03）.

[2]《正确对待戏曲音乐的推陈出新》[A]，载《马可戏曲音乐文集》[C]，北京：人民音乐出版社，1987.

[3]《戏曲音乐表现现代生活的一些问题》[A].《马可戏曲音乐文集》[C].

作者简介：汪冬月，女，中级职称，研究方向：评剧音乐创作。