中国钢琴作品《春舞》的音乐特点及演奏技巧分析

张雪

摘要：在我国长期的历史发展过程中，得以完整保存的中国钢琴作品很多，其中大量音乐作品在创作过程中结合了浓郁的时代特色和地域特色，形成了独具民族特色的音乐作品。《春舞》是我国著名钢琴家、作曲家孙以强先生创作的一首具有浓郁新疆民族特色的钢琴作品，①其音乐作品中包含了新疆独特的民族音乐元素，形成了具有少数民族音乐风格的作品。

关键词：中国钢琴作品;音乐特点;演奏技巧;《春舞》

中图分类号：J624. 1

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0077-01

一、《春舞》的音乐特点分析

（一）旋律的特点

旋律作为音乐的灵魂是最容易引起共鸣和被人感知到的。作品中的主题旋律在全曲中出现了五次，每一次的出现都具有不同的特点，例如第一次的出现，是在骨干音符上加有多种装饰音让主题更具有“舞”的特点;第三次主题出现时，为了强调旋律，作者将骨干音提高8度，并且还添加了比旋律音区高出三个八度的回答式衬音，将节奏表现得更为紧凑，让情绪在平静和激动中不断地变换。

（二）多变的节奏

《春舞》全曲中带有强烈的音乐舞动性，可以让人情不自禁的随着节奏进行摇摆，突出了新疆音乐舞蹈性的特点，作曲家在呈示部和再现部中使用了左手小切分和八分跳音的节奏型，而切分的节奏型就是新疆手鼓舞节奏元素的体现，过渡句中运用的起装饰性作用的三连音，加强了乐曲的神秘感。

二、《春舞》的演奏技巧分析

（一）引子

引子部分，我的处理是缓缓进入，右手旋律线连贯突出，左手较为配合演奏，对于情感的表达应略微自由，情绪含蓄，所有力度上的对比较为微妙，弹奏时应该保持轻巧柔和的感觉，表现出右手的旋律弧度，踏板随着呼吸加入和变换。

（二）呈示部

呈示部在主题的开始部分，左手的律动性非常明显，切分节奏的中间音的八分音符力度有所加强，踏板在弹奏切分音的第一个十六分音符时踩，在弹奏切分音中间的八分音符时松，整首曲子的切分节奏都以这样的形式加入踏板，这样的弹奏法体现了新疆舞曲的风格与特征，使之更具画而感。左手在一直保持律动感的同时，右手旋律层层递进，后而的装饰音应用指尖力量弹奏的轻巧清晰。呈示部与展开部连接的左右手交替演奏处，交换手要灵活轻巧，触键较浅，一气呵成。

（三）展开部

展开部开始的速度与呈示部不同，速度一般在每拍120左右，但不低于108。前三小节左手弹奏音程时应有弹性，随后右手应平稳活泼的弹奏跳音和连线音。整个展开部要突出右手，淡化左手。左右手交叉演奏处，主旋律在低音区，身体的重量和力度要跟着右手移到低音区，配合身体的协调性才能更好的演绎。从第94小节开始的部分，右手高音区的四个十六分音符的连句要保持颗粒感，触键位置较浅，配合手腕的放松，将旋律演奏的流畅连贯，手腕轻轻带过，手指低跑动，就能达到这样的效果。

从146小节开始，踏板一小节换一次，左右手跨越的音区较大，通过手臂手腕的力量带动手指保持节奏该有的紧凑，突出重拍的重音，这里的速度要更快，右手五指触键要深，要准确，利用手指力度的强弱控制和踏板弹出不和谐音程所体现的异域风情。后而八度向上的递进音阶速度可以随情绪依次递增，直到与后而的震音连贯起来，做一个很好的连接，震音要弹奏的均匀扎实，同时这一段要呈现一个渐强的力度效果。

（四）再现部

再现部一开始的主题乐思部分较a部分而言，不再是那么的活泼，而是趋于含蓄抒情，在速度上较a部分稍慢，右手旋律保持“勾勒”感，触键要深，左手保持新疆手鼓舞的律动感。

三聲部写作的地方，右手高音声部的加花，速度要相对较慢，表现成一个优美的加花长乐句的形式。左手控制两个主旋律声部和低音律动声部，突出左手的2指的重量，不要太硬，要把旋律勾勒清晰。

三、结语

《春舞>是一部优秀的中国钢琴作品，其音乐中的素材来自民间，与人民群众有着天然的联系，会让人听起来更具亲切感。②孙以强先生通过这首作品不仅促进了我国钢琴音乐的繁荣发展，还丰富了多彩的民族音乐文化，吸引了更多的外国音乐家对]-本民族音乐文化的关注。一部优秀的民族音乐作品从来都是在把握好民族音乐气质的基础上再进行创新和发扬，使作品建立在坚实的传统基础之上，只有站在民族音乐传统的基础之上，才可能呈现出更优秀的音乐作品，年轻的民族音乐作曲家应该扎根于民族传统的沃土之中，成为民族音乐传统的传承者，促进中国音乐的发展。

注释：

①牛婧.中国民族钢琴作品《春舞》的演奏特点[J].当代音乐，2019（08）：137 138.

②土艳.中国钢琴音乐作品的浪漫主义特征[J].当代音乐，2017（12）：100 101.