浅谈古代装饰纹样的几种艺术表现形式

□ 郑维明

一、几何与抽象

几何元素点线面是一切微观或宏观形象的本源，自然界存在许多天然的几何纹样，动物的斑纹，天空的弯月、闪电，大地的流沙，树木的年轮等图景，本身就带有很强的几何视觉元素。由几何形构成的纹饰有很强的装饰感，几何形纹饰大多抽象、含蓄，脱离具象的束缚，形成独特的抽象美学特性，产生丰富的艺术装饰空间。几何形纹是装饰艺术最原始的一种表现形式，几何形装饰图案诞生于远古时期的彩陶文化，古代先民在陶器上彩绘图案，开创用几何纹饰来美化陶器的先例。画工用线形、方形、圆形来表现激流翻腾、鱼群畅游的意象场景，漩涡纹、水波纹、锯齿纹、菱形纹、蛙纹、鱼纹、绳纹、网纹等纹饰组成灿烂的史前渔猎素材彩陶文化。彩陶纹饰图形抽象，釉色厚重，从这些抽象性纹饰中可以感受到早期人类善于观察自然，专注装饰内容与生活环境的有机联系，追求图形的形式美感，巧妙抓取客观对象各种典型特征，形成意象性符号，采用平行、放射、穿插、分割等组合形式，形成简洁明快，节奏感强的彩陶纹饰艺术风格，图形所传达的文化气息，拉近了人们对于远古文明的距离感。

陕西半坡史前人类聚落遗址出土的彩陶，属仰韶文化早期阶段半坡类型，器物造型和纹饰富有艺术韵味，充满早期人类文化印记。半坡遗址出土的彩陶典型器物“人面鱼纹陶盆”（图一），高16.5厘米，口径39.8厘米，现藏于国家博物馆。该陶盆为夭亡儿童瓮棺棺盖，陶盆口沿上绘有四组箭形符号，等分排列，布局对称，箭头符号朝向盆内，古人用箭头图形来装饰口沿，有守卫、视觉指引的含义，与内壁人面鱼纹组图形成刚柔的对比关系，人面图外形呈正圆形，绘有眼鼻嘴及发饰，五官结构比例协调，神态似休眠状态下的儿童。人面纹与鱼形纹组合为一体，给人以人鱼共处，亲密无间的奇异情景。此图利用反复、对称等几何构成原理，充满绘画与装饰美感，该件器物纹饰在中国古代装饰艺术发展史上占据重要位置，从形式到内容都堪称典范。

中国传统文化符号太极图，又称阴阳鱼图，图形提取双鱼旋转游动的形态，由圆形、S形几何曲线构成，圆形代表和谐、圆满、核心、焦点，S形曲线代表柔顺、流畅，迅捷。太极纹视觉醒目，含义宽泛，展现宏大的空间意境，像宇宙天体在自然引力的作用下运转不息，有循环往复，时光流转之感。太极图包含深邃的思想文化内涵，圆形内核一分为二，黑白相间，相互转化，传达阴阳、寒暖、表里、虚实、刚柔的哲理关系。太极图与八卦图组合，为道教特定符号，涵盖了易学、太极拳、中医药等传统文化，蒙古国、韩国的国旗图案引用了太极图视觉元素，体现了太极图深远的文化影响力。

图一 新石器时代人面鱼纹彩陶盆（国家博物馆藏）

冰裂纹是指青瓷釉面上的一种开片纹理，纹路如冰破裂，冰裂纹介于有形与无形之间，有手绘效果所达不到的天然美。自然之美能使观者放松心境，获得心灵的平静，冰裂纹青瓷，立意高洁，品相清雅，是历代文人雅士摆设和把玩的上品。回形纹由漩涡纹、云雷纹简化而来，蕴含川流不息，云卷云舒的大自然意象。回形纹由短线构成，线条承上启下，相互牵引，充满节奏动感，有源远流长之意。这些由几何形构成的纹饰，表现抽象，体现了几何纹饰源于自然而高于自然的艺术特性。

二、夸张与变形

夸张与变形是造型领域重要的艺术表现形式，人们对客体形态特征加以强化，以夸张的手法，赋予图形以艺术张力。古代青铜器纹饰应用夸张与变形的手法，有很强的视觉冲击力，特有的青铜材质与铸造工艺使青铜器纹饰呈现威严、神秘的艺术风格。青铜器纹饰以饕餮纹、夔龙纹、蟠螭纹、凤鸟纹为表现主题，神兽崇拜源于人们对自然生灵的敬畏，古代先民把动物神化，臆造出多种神兽图形，这些青铜器纹样紧扣神兽特征，造型怪异扭曲，展现神圣的凶相。青铜器纹饰用窃曲纹来表现神兽凶猛的外表，用目形纹来点明神兽的灵性，结合云雷纹、重环纹、垂鳞纹、连珠纹等辅助纹，组成层次丰富，立体感强的青铜器装饰风格。

青铜器典型纹饰“饕餮兽面纹”，糅合了牛、羊、虎的头部特征，双眼突兀，鼻梁中直，咧口阔大，獠牙毕露，有很强的视觉张力。饕餮是传说中贪食的恶兽，是超自然力量的化身，古代青铜礼器上装饰饕餮纹，有警示、劝诫的教化意义。青铜礼器是用于举办盛大祭祀仪式时摆设供品的容器，古代政权通过祭礼的形式来约束人们的行为规范，形成一套等级森严的礼乐制度，以维护统治者的尊严。青铜器种类繁多，造型各异，鼎、簋、鬲、尊、缶等青铜礼器装饰着繁密的纹样，充分展现先秦时期青铜文化的魅力。

中国传统戏曲人物脸谱，色彩浓烈，图案夸张，以浓眉大眼的彩妆为特征，化妆师用多变的曲线在演员脸部进行彩画，用夸张纹样来强化脸部表情，传达角色的喜怒哀乐，丰富表演视觉效果。脸谱中的各种变形花脸图案，是传递角色内心活动的重要手段，观众通过脸谱来区分人物形象的善恶身份。脸谱以色定调，白脸曹操、红脸关公、黑脸包公，对应奸诈、忠义、刚正的人物形象。脸谱是夸张与变形艺术表现手法相结合的产物，京剧为中国国粹，京剧脸谱为中国传统优秀文化标识，体现了中国纹饰艺术拥有深厚的文化底蕴。

三、写实与写意

写实与写意特指艺术表现手法的深度和广度，写实是古代画论“传移模写”的代名词，讲究对象形体描模准确，逼真再现。写意是“以形写神”理念的实践，追求内心感悟，善用意趣表现手法，使作品的艺术感染力得到进一步提升。写实与写意相辅相成，组成中国艺术以追求形神兼备为特点的发展之路。中国古代建筑装饰史上有“秦砖汉瓦”之说，汉代瓦当纹样构图饱满，造型飘逸，模印精工，展现了非凡的艺术魅力。古代建筑工匠为提升建筑构件装饰美感，在瓦当上塑造、刻画各种图案，有动物纹、卷云纹、花卉纹和篆书纹等。西安汉长安城遗址出土的一组四方神瓦当，直径19厘米，边轮宽2厘米，泥塑师把四方神健硕的身姿，威猛的神态，昂然向上的精神力量表现得淋漓尽致。四方神为镇守四方的瑞兽，特指青龙、白虎（图二）、朱雀、玄武，四方神源于上古星宿信仰，由天文星象演化而来，在古代星占术中表示季节和方位，装饰于瓦当上，取护佑四方、驱邪镇宅之意，这组四方神瓦当的艺术间接反映了秦汉时期国力强盛的时代风貌。

图二 汉虎纹瓦当（陕西历史博物馆藏）

图三 宋耀州窑青釉刻花牡丹纹瓶（耀州窑博物馆藏）

图四 清广彩开光人物故事图大碗（广东省博物馆藏）

唐代装饰风格向华丽转变，呈现兼容并蓄的新风，牡丹纹、莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹等植物花卉纹纷纷出现，纹饰造型婀娜多姿，充满生机。历史上，中国与古印度、古波斯文化相互影响，莲瓣纹、连珠纹、宝相花、卷草纹的涌现，与佛教、伊斯兰教文化传入中国有一定的关联。至宋代，纹饰艺术风格更为细腻、柔美，“宋耀州窑青釉刻花牡丹纹瓶”（图三），以缠枝牡丹纹为主题，写意韵味十足，工匠用刻花、剔花等技法，在瓷器上表现牡丹盛开，叶茂枝繁的自然美景，牡丹有国色天香之美誉，牡丹纹在青瓷充盈的釉色下呈现祥和的静谧之气。

中国是瓷器的故乡，明中晚期，中西方海上贸易兴盛，江西、福建、广东形成外销瓷产业。外销瓷纹饰风格向世俗化转变，西方的现实题材与东方的诗情画意图景并存，瓷器上的花卉、果实、帆船、徽章等题材为欧式风格，山水楼阁、草虫翎毛、仕女婴戏、渔樵耕读等题材为中式传统风格。这些纹饰融入绘画表现形式，西洋绘画讲究透视、明暗关系，写实表现能力突出，中国绘画善用写意技法，充分利用传统笔墨功夫，运笔灵动，趣味横生。糅合各种技艺的青花瓷、克拉克瓷、广彩瓷（图四）等外销名瓷享誉海外。

图五 清松鹤浮雕青石板（厦门市博物馆藏）

四、比拟与双关

特定的装饰纹样蕴含某种寓意，古人应用比拟、双关或谐音等手法，创造出富有想象力的吉祥纹饰。中国传统文化讲究礼义廉耻、忠孝节义，世俗观念追求荣华富贵、康寿延年。明清时期，出现了许多以此为题材的象征性吉祥纹饰，迎合了人们对美好世俗生活的向往。松鹤（图五）、乌龟、仙桃、寿星、万字等纹样寓意康寿延年；双鹿、蝙蝠、葫芦等与福、禄谐音，图形寓意福贵丰足；梅兰竹菊、博古、如意等题材采用比拟的手法，象征高洁的品格；宝瓶、喜鹊、鸳鸯、龙凤等纹饰寓意平安喜庆。传统文化典故如苏武牧羊、桃园结义、穆桂英挂帅、麻姑献寿、八仙过海等寓教主题纹样，成为儒释道文化传播的重要途径，深刻影响着人们的道德取向。雕梁画栋，工艺奇巧，是古代建筑装饰文化的精华，这些寓意丰富的纹饰，为居住空间增添吉祥、平安、高雅的气氛，古建里的彩绘、石雕、木雕、砖雕、剪瓷雕、漆线雕、影雕等民间传统技艺大放异彩，使纹饰的表现形式越发丰富。

纹饰艺术为物质与精神的结合体，作为一门装饰艺术，有独特的艺术表现力和应用的广泛性，小至精细的首饰，大至宏伟的建筑，多有纹饰的身影。巧夺天工的古代经典纹饰，源远流长，是古代先民发现美、创造美、感悟美的非物质文化遗产，爱美之心人皆有之，装饰纹样的表现形式将随时代审美观念的更新而不断发展。