浅析博物馆的创新实践

梁雪莲

摘要：故宫博物院推出了一张《古画会唱歌》数字音乐专辑。从内容上说，这张专辑让古画“活”了起来;从技术上讲，它探索了人机与人际互动;从艺术形式上讲，它是传统文化和现代艺术相结合的新形式;从资源渠道上讲，它有流量明星加持。故宫博物院发布《古画会唱歌》数字音乐专辑，为其他博物馆的多元化创新探索提供了借鉴意义。

关键词：博物馆;故宫博物院;古画会唱歌;数字;音乐

《古画会唱歌》是由故宫博物院、腾讯、QQ音乐三方联合开发的故宫文创项目。故宫博物院开放了《千里江山图》、《步辇图》、《洛神赋图》、《芦汀密雪图》等11幅经典名画，邀请参赛者以名画为蓝本，创作原创音乐，用现代艺术诠释古代名画，让经典名画“活”起来。最终共14首歌曲入围，组成了一张在QQ音乐上线的数字专辑——《古画会唱歌》。为具体说明博物馆在新时期的发展状况，本文以故宫博物院发布《古画会唱歌》数字音乐专辑的有益尝试为例，管窥我国博物馆发展过程中值得借鉴的几个创新点。

一、内容为王：让文物“活”起来

习近平总书记提出，“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”^[1]如何理解“活”字是贯彻该方针的关键。如果只认为“活”代表着活动、动起来，这种理解就相对浅显片面了。2018年5月，抖音联合中国国家博物馆、湖南省博物馆、南京博物院等7家博物馆发布了一条短视频——“第一届文物戏精大会”，在这条短视频中，后母戊鼎、唐三彩人物俑、大禾人面纹方鼎、潮州窑白釉观音立像、三星堆青铜面具等文物以动态形式出现，其语言、动作设计中包含了网络热度较高的“拍灰舞”、“98K电眼”等元素。无可否认的是，该视频吸引了众多受众注意，但整个抖音视频仅仅是通过抠图、Slam和3D渲染等技术手段，让文物的肢体、口型等部位动起来，而没有任何对文物本身的介绍。这样的“活”文物给受众带来的是视觉听觉的感官刺激，而未包含文物相关的文化内涵介绍。

技术的冲击可以吸引受众，内容的质感最终留住受众。《古画会唱歌》音乐创作大赛在让古画“活”起来的探索中，进行了两个方面的探索。

在音乐创作大赛前期筹备环节中，故宫博物院不仅开放了十一幅传世古画，还邀请优秀选手“进宫”，在故宫书画院的老师的帮助解读下近距离深入了解这些传世佳作，通过这种文化分享为参赛者们的音乐创作提供灵感。参赛选手们用流动的音乐去诠释画面，这本身就是一种用动态诠释静态，把古画做“活”的新尝试。

在《古画会唱歌》数字音乐专辑发布前后，故宫博物院在微博持续发布书画部老师讲述的古画背后的故事，通过视频讲解与音乐创作的双重宣传，让受众了解画作中的人物、景象及其背后的故事。比如“听故宫博物院郁文韬老师讲解《步辇图》”的视频中，每讲解到一个古画中的人物，镜头都会专注在那个区域，并且通过技术手段，用一个浅色的圆形光亮区照亮该人物。这种介绍不单单停留在画作本身的动态形式，而是通过艺术创作、视频讲解，全方位多角度的对名画解读，让文物真正“活”起来。

二、互联互通：多层次、全方位的文化互动

多层次、全方位的文化互动既包括人机互动，又包括人际互动。

从人机互动上来看，这次《古画会唱歌》音乐创作比赛还邀请了一个特殊的创作者——AI，这是AI音乐技术与博物馆结合的一次新尝试。故宫博物院与腾讯公司于2017年11月成立了“故宫-腾讯创新实验室”。这次比赛中，双方共同尝试使用AI技术来识读古画，AI通过算法，将图像作品转换为一些音乐元素，继而邀请歌手演唱AI创作出来的音乐。AI创作出来的音乐并没有预想中的动听，但这不能否认人机互动或许是博物馆文化产品发展的一个新方向。

博物馆既往的宣传活动往往注重个人需求满足，而对社交性的关注度不足。《古画会唱歌》音乐创新大赛的赛制设置，恰恰满足了人们的社交需求。在征集作品阶段，比赛选择了“用户生产内容”的形式，极大的提高了本次赛事的参与度、创造力。在作品投票阶段，每位用户每日有5次投票机会，每日首次分享页面后可获得额外5次投票机会，这样的环节设置予了网民参与权与决定权。而故宫文物虽然较娱乐类节目来说稍显小众，却仍然在开启仅一月时就收到500余首原创音乐作品，有400多万人参与了投票。在投票和拉票的过程中，满足了受众的人际互动需求和社交属性。

三、跨界融合：传统文化在现代艺术中的新表达

如何用一种更年轻的方式去表述经典文化，故宫一直在尝试。故宫淘宝店、纪录片《我在故宫修文物》都是成功的探索。为名画作曲是一个对原有经典进行二次创作的过程，这个过程可以激发现代年轻人的参与欲望，对古典名画进行自己的解读。 “古画-受众”的传播相对小众，而“古画-歌曲-受众”是一种更年轻的表达。名画与音乐的创新型结合，是一静一动的有机融合，是视觉与听觉的双重盛宴，也是传统文化与现代艺术的碰撞冲击。

解读古画是观赏型文化，呈现音乐作品是表演型文化。与表演型的文化相比，传统文物并不占优势，因此它观看的专注度、参与的趣味性就会降低。《古画会唱歌》音乐创新大赛，创造性地把古画和音乐之间的壁垒打通，把古画放在了聚光灯下的舞台上，用音乐表演的形式去展现传统文化的魅力。比如《Welcome to汴梁》这首歌是根据北宋画家张择端的《清明上河图》所写。开头几句让人从现代穿越到古代，“一梦是汴梁”，继而描绘着画中所绘的汴京景象，让人似乎真切感受到了汴梁的繁华与热闹与市井小民的热情，这种通过音乐传达的信息可能是只靠视觉无法捕捉的。

四、流量加持：整合资源，贴近大IP

清华大学尹鸿教授认为，IP是指“那些具有高关注度、大影响力且可以被再生产、再创造的创意性知识产权”。^[2]贴近大IP是文化营销的一个要点，这次《古画会唱歌》的宣传点就紧紧抓住了这个要义。易烊千玺是当今非常有人氣的流量明星，《古画会唱歌》邀请易烊千玺唱响第一曲，为比赛带来了极高的曝光量。《古画会唱歌》抓住《千里江山图》的作者18岁的王希孟与即将18岁的易烊千玺的共同点进行宣传，两位优秀少年跨越千年的艺术对话给予了大众期待。比赛既邀请了易烊千玺这样的大众流行文化的明星，也邀请了霍尊、七朵组合等古风圈明星参加。虽然古画和古风歌曲是一个相对小众的文化，但是在这种多元流量的带动下，也拥有了大众化传播的潜力。

故宫的另一个流量来源就是选择的渠道——腾讯。故宫博物院与腾讯曾合作开展Next Idea故宫表情开发大赛、Next Idea高校游戏创意制作大赛、研发“玩转故宫”小程序等等。在这次《古画会唱歌》大赛中，腾讯充分利用自己的社交优势，运用朋友圈广告、H5等方式进行了广泛宣传。

如何让历史说话，故宫博物院给出让古画“唱歌”这种新解答。 当前许多博物馆仍然面临着传播手段落后的问题，故宫博物院发布“古画会唱歌”数字音乐专辑，从内容、技术、艺术、渠道四个角度为这些博物馆在数字时代的新探索提供了借鉴意义。传统文化只有适应新时代，才能焕发出新的生机与活力。

参考文献：

[1]  “平语”近人——习近平谈文物工作[J].中国文物科学研究，2016（02）：1-3.

[2]  尹鸿 王旭东 陈宏伟 冯斯亮 ：《IP 转换兴起的原因、现状及未来发展趋势》[J]，《当代电影》，2015 年第 9 期

（作者单位：兰州大学新闻与传播学院硕士研究生）