照片与视觉设计

最近，重读了一本曾在中国摄影界具有广泛影响的的小书——加拿大摄影师弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）所著的《摄影与视觉心理》。这是一本教摄影者如何进行摄影画面视觉设计的小册子，也蕴含着一些最实用的拍摄技巧。从准备工作到拍摄内容，它详细地为读者安排了掌握这些技巧的练习。

在极为简略的讨论中，帕特森试图说清摄影的基本问题——如何通过画面题材的组合表现摄影者心中的主题。观察与想象是表现的前提，这也是任何一位摄影者所要训练的基本技能。能否运用及如何运用感官、智力和情感去观察主题，如何借用想象去抽取和选择表现主题的素材，是任何摄影过程的初始步骤。出色的摄影师总是在这关键的第一步便能展露手脚赢得先机。而所谓视觉设计，就是要将先前观察与想象的结果借用光线、颜色、形状、尺寸、透视等平面视觉的元素加以合理有效的表现。

在通过视觉设计来表现主题方面，帕特森的这本小册子所引发的思考可能有以下两个方面：

首先，摄影画面所表现的主题是拍摄者自身主观思考的结果还是拍摄对象自身具有的可被人发觉的审美和象征意义？这就与摄影作品的评判标准问题相关。在一些“先锋派艺术摄影”中，观众往往看到的是拍摄者自己灵光闪现后创造的、但可能使人摸不着头脑的设觉画面。那么，无法使观众发现审美和象征意义的作品，算得上是艺术吗？这是一个值得深度讨论的话题。

其次，拍摄者在选择进入画面的摄影题材和素材时，主题先行还是后行，才能更有效地传播信息及表达感情和意义？在很多人的脑海中，一提到“主题先行”，往往想到的是 “摆拍”，却忽视了拍摄过程的诸多技术环节需要主题的统摄。

思考这两个问题，切入很容易，但延展开来却又无比复杂。《摄影世界》要做的，便是提供种种案例，为朋友们提供思考的線索。