喻氏木雕融入上海非遗之历程

在“中国之雕”中，石雕古朴厚重、砖雕清雅素丽，而木雕则以精致细腻见长。紫檀雕是木雕的一个重要分支，早在春秋《诗经》中就有对紫檀雕技艺之描述，“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”，秦汉时期木雕已登堂入室，魏晋时期木雕佛像大兴于世，至唐宋时木雕技艺更趋精娴，除了圆雕与浮雕，还有混雕、隐雕与线雕，到明清时代，木雕家具与摆件层出不穷，让人叹为观止。中国的木雕艺术分为京雕、粤雕、苏雕、徽雕等八大流派，其中擅长以制作家具与摆件的“苏雕”，构图巧妙，雕琢精细，在中国木雕工艺中独树一帜，邻近苏州的南通喻氏木雕就脱胎于“苏雕”的苏工技艺。

喻氏木雕起源于清代光绪年间的江苏省南通市如东县新店镇三角渡村，距今已有近150余年历史，共四代相传。第一代是当地民间木雕师朱大，他结合传统木雕工艺和传统绘画艺术，发展出一套独特的木雕技艺并传授给外甥喻长泰，喻长泰是我祖父的舅舅，第二代是我祖父，第三代是我父亲，第四代就是我本人。我是1985年秉承喻氏木雕的设计与制作，本世纪初喻氏木雕落户上海嘉定区，通过开设工作室等途径进行保护与传承。

喻氏木雕的技艺特色有高度的写实、细致入微的绘画布局、淋漓尽致地展现细节、稀缺材料的精心选取等多个方面，融入海派文化后，成为上海市“非遗”的组成部分——2015年6月来自江苏南通的喻氏木雕被列为上海市非物质文化遗产（紫檀雕刻）项目，喻立新是该项目的传承人。同年被授予上海市工艺美术大师的称号。作品《南瓜蟋蟀壶》《二十四孝>被上海市经信委认定为第四批上海市工艺美术精品，作品《清明上河图》获得大世界基尼斯之最，不少作品还在国家级及上海市的展会上获得金奖、精品奖等奖项。

海纳百川是海派文化的一个重要特色，三十余年来喻氏木雕在上海传承与发展，仿明清家具、紫檀木雕艺术品等逐渐被上海市民所熟悉和喜爱，受到收藏者的青睐，在上海闯出了一片新天地。融入了上海非遗，这主要得益于上海市和嘉定区各级领导的关心与支持，此外我本人在喻氏木雕的传承创新上也作出了一些努力。

一、化画入木，勾勒出作品的意境美

在雕刻创作中有句老话叫“形象易得、意境难求”，作品的意境构成了视觉形象美，也是作者个性、风格、艺术追求的综合体现。喻氏木雕脱胎于明清时期江南传统木雕和中国古典绘画技法，又融入了西方写实绘画和造型艺术风格，通过化画入木，将工笔画的手法巧妙地运用到红木雕刻中去，如采取借行、借色，雕刻中注重虚实结合、动静结合、疏密有致，不仅要雕出原画中的生动形象，而且还要表达出作品的主题，勾勒出作品的意境美。一件意境宏远的作品会让观众心驰神往，与作品交融在一起，达到“物我两忘”的境界。

我那件在全国手工艺产品博览会上获得金奖的紫檀木雕《清明上河图》，在动刀雕刻前我就反复研究了原画作，构思该如何按1：1比例仿出张择端的原画意境。我联想起2010年上海世博会期间观看《清明上河图》的观众人山人海，探其原因是将原画延伸至会活动的视屏，因此我的作品也要在灵动、精致上下功夫。在5米多长卷的作品里不仅显示出汴京郊野的芳原细草、树木泛绿的春景，有屋宇耸立、店招高挂的街景，而且将汴河中往来的船只，以及船工那下帆的、拉纤的、划桨的、把舵的各种动作，刻画得细致入微，还有那街上骑马的、抬轿的、赶牛羊的、牵骆驼的各种人物形象塑造得千姿百态。814个人物、73头牲畜、24辆车轿、29艘大小船只，都一个不漏雕刻出，力求线条流畅、纹理清晰、情趣生动，将清明时节京都汴梁“千商汇集虹桥旁，万家帘幕翠烟重”的意境生动展现出来。

再如《紫檀花乌纹顶箱柜》，是清乾隆时清式家具中的珍品，我再创作是按照《明清家具集珍》画本仿制，但我并不是简单地模仿原画，而要创意立新。两件顶箱柜，每件高2.36米，宽1.2米，上面雕刻着4幅花乌画，春天、竹子配仙鹤，夏天鸬鹚配荷花，秋天海棠配绶带乌，冬天梅花配喜鹊，将这4幅清代的工笔花乌画，雕琢得惟妙惟肖，使这件古雅富丽的清式古典家具在图案设计、柜的铜配件装饰等方面，带有一种现代时尚感的意境美。

二、写实仿生，铸求作品的物境美

写实仿生是喻氏木雕的一贯风格，就是要细致地观察生活中事物的形态和神态，使红木雕刻画面更为生动真实，给人以逼真的视觉效果，造就一种物境美。到了我这一代更是很好地传承了这种艺术风格，我创作的一件件栩栩如生的作品，得到了众多消费者和收藏者的赞许。要使作品达到生动的物境美，创作者需要在对事物的观察和体验中，发挥时间、空间的想象，从直观感受到动手刻划，不是只凭简单地掌握技法就能达到的，需要充分发挥想象空间，产生创作的灵感，再将生活的感受经过浓缩与提炼，以期作品不仅“形似”，而且“神似”，达到“形神兼备”的境界。

为了更好地雕刻螃蟹等作品，我在南通的家乡开设了鱼塘，养了螃蟹，每年秋天我都要抽出时间回家乡观察，蟹从池塘里爬出来了，只只鲜蹦乱跳，爬到了篓里，爬到了稻穗之上……这样反复观察了几天，写实作品《蟹篓》就构思成熟了。四五只肥硕的螃蟹被送入长长的蟹篓，争先恐后地往外退缩，无奈腿脚相缠，全部拥挤到一起，蟹篓了只剩下一只了，蟹篓下面还有稻穗。“秋风起，蟹脚痒”，稻子成熟了，整件作品充满着情趣，弥漫着丰收的喜悦之情。这件作品的鱼塘、蟹、稻穗等，给了我创作的灵感，作品材质为小叶紫檀，我以工笔写实的技法，再融入现代绘画布局的理论，远近、明暗、疏密的对比，刀法细腻俊秀、结构虚实相生，写实仿生逼真又不失古朴淡雅。

另一间作品《南瓜蟋蟀壶》也是写实仿生的典型代表作。作品材质也为小叶紫檀，由水壶和底座两部分组成，壶造型为南瓜，壶柄为南瓜藤、壶盖为南瓜叶，壶颈之上，一只蟋蟀爬行其间。底座的杂乱无序和水壶别致整齐交相辉映，對比鲜明，南瓜是静的，蟋蟀是动的，动态和静态相互衬托，趣味横生、贴近自然，给人以生动真实的视觉效果。这件作品在刘海粟美术馆分馆展出时，观众惊讶地说：这南瓜像刚从田里摘下来的一样，叶子上还有虫咬过的痕迹。为了观察南瓜，我在家乡买了几亩田，种下了南瓜、玉米等蔬果，南瓜成熟了，我就蹲在田里，对其叶藤、果实等进行了细致地观察。初秋时节，我还到蟋蟀市场买来几只蟋蟀，放在泥盆中养着，观其形态。这些都为了使我一些田园韵味作品在写实仿生上更具真实感，同时也蕴含出一份闲雅逸趣的物境美。

三、践行工匠精神，续写技艺新篇章

当今紫檀木资源紧缺，喻氏木雕也从明清家具雕刻和制作转向艺术品雕刻创作上来。艺术品雕刻的技艺复杂难度高，需要长年的积累，需要践行工匠精神，锲而不舍刻苦钻研。作为融入上海非遗的喻氏木雕，经过我本人30多年的传承创新，已有一套完整的工艺技艺操作流程。

喻氏木雕的工艺操作流程分为选、绘、雕、磨等几个部分。选就是选材，要把握好材料的木质、色泽变化、纹理走向，设计创作方案。绘，就是笔绘画稿，作为写实雕刻，要将在生活中观察到的山水花乌、人物等各种素材进行综合，形成创意画稿，再勾画放大到选好的材料上，并按材料的形状作相应的调整。雕，分为三步，一是出粗坯，劈削雕刨层层深入，初步形成作品的内外轮廓，二是出细坯，精雕细刻，将作品具体形态逐步落实成型，要求刀法娴熟流畅，有充分的表现力;三是扦光，通过精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品更细致完美;磨，根据作品的要求，用粗细不同的木工砂纸磋磨，先粗砂纸，后细砂纸，顺着木材纤维方向打磨，使作品线棱分明，光润如玉。喻氏木雕作品不用上漆，作品明荧光亮，全靠打磨功夫。

喻氏木雕融合了线雕（阴刻阳刻）、浅浮雕、深雕、平雕、圆雕、镂空雕等多种技法，因此就必须精到娴熟地掌握多种雕刻工具，目前使用的刀具就有百把之多，刀具都是自制的，一些特殊部位要通过专门工具来操作，如“V”字形（三角刀）而言，最细的只有0.08-0.1毫米，用来刻画飞禽走兽的羽毛，使羽毛细致顺滑有动感。使用此刀要具有深厚的雕刻功底，丰富的经验及专业技巧。如我创作的紫檀雕《百乌朝凤》就是综合运用了多种雕刻技法，使用了多种刀具，在长2.5米，宽0.52米的整段紫檀木料上雕近百种鸟类和几十种鲜花，这还是首次，也是一次工匠精神的实践。这件作品以凤凰为中心，有孔雀、山鹰、仙鹤、锦鸡、喜鹊、燕子、寿带乌等多种鸟类在山川河流、原野间盘旋飞翔，桃花、梨花、杏花、牡丹、梅花……争奇斗艳，争相开放，这么多花乌要立体地展示在这块木料上，我采取了分层次雕琢，总共有四五层之多，分别雕琢了各种形状的花乌，最深层次达12厘米，雕出了两只鸳鸯在戏水，整件作品行刀运凿简练洒脱，雕刻细腻流畅，层层深入，我用最细的“V”字形刀，以微雕技艺，将飞禽鸟类形象雕得十分逼真，羽毛纤毫毕现，可以达到乱真的地步。不少观众看后说，《百乌朝鳳》是喻氏木雕中的一个极致，在创作理念上表达出一种和谐之美，在雕刻技法上更是“匠心独具，艺作天成”。

在小摆件作品创作上，我也力争求新、求变，雕得精致或更精致些，如紫檀摆件《黄鹤楼》，我全用榫卯结构连结，在每层的檐角上还挂着响铃，楼的大门，除了正面，还增加了左右两边，左边的还雕上了小桥流水，在仿古中体现出一种时尚景观。

江苏南通的喻氏木雕到我这一代融入了上海非物质文化遗产，我作为这个项目的传承人深感责任重大。为了传承好这一非遗项目，我在嘉定区设立了立新紫檀雕刻技艺传习中心，我也被上海工艺美术职业学院聘为客座教授，在课堂上讲授，悉心培养有志于红木雕刻的年轻人才。我要尽我能力所为，让喻氏木雕这朵上海工艺美术的奇葩，焕发出更绚丽的光彩。