带着情感拿起相机

2020-07-23姜弘毅刘淼

摄影世界 2020年4期

关键词：单反相机对焦纪录片

姜弘毅　刘淼

《云上日出》剧照

姜弘毅

我在大学学习的是新闻摄影专业，毕业后进入到互联网媒体工作，再转战影视行业，看似跳跃很大，但始终尝试着向世界发出自己的声音。

讲述电影记录片场

《云上日出》剧照

电影《云上日出》讲述了少年家骏在战争中失去母亲后，独自来到教养院等待永远都不会来的父亲。在与这里的新伙伴们经历了从陌生到熟悉后，小主角家骏再次面对细菌战带来的生离死别，最终完成了内心的蜕变。作为影片的剧照师，我希望能够按照剧本，用照片去讲述同一个故事。《云上日出》的场景相对简单，因此我在拍摄时更多地选择了近景和特写镜头，用表情和动作，去交代出家骏失去母亲后的惊恐、无助和悲伤，以及面对新伙伴的拘谨和彼此熟悉后的亲密。

《云上日出》的几个主要角色都是10岁左右的孩子，电影本身讲述的是抗日战争时期的故事，作为与他们相处时间最长的人之一，我有时候还要学会如何安抚孩子在片场出现的各种情绪。记得影片临近杀青前的一天，电影角色家骏的扮演者荣梓杉在一天内分别拍了两场哭戏，对于这么小的演员来说，进入情绪很难，有时候想从情绪里出来更难。

《云上日出》剧照

面对即将开始的夜戏，荣梓杉始终摆脱不了下午阴郁的情绪，任凭身边的人劝说，也无动于衷。这时候我灵机一动，翻出电脑里先前给他和其他小伙伴们拍的搞怪合影，一张张照片划过，就是一段段美好记忆，这果然吸引了他的注意，顿时一扫心中阴霾，傻笑起来。

寻找最佳表演状态

剧照师不像商业摄影师那样可以操纵全局，不像艺术摄影师那样可以随性表达，更不像新闻摄影师那样可以任意跑动。我认为剧照师最大的特点就在于，它是一个需要与多方协调合作的摄影师类型。首先是与导演、编剧的合作，剧照师要充分理解剧本的表达，充分了解每一场戏的情节，从而提前构思好最能体现剧本内涵的画面：接着是与摄影指导的合作，剧照师需要提前和摄影指导沟通好每场戏的机位，保障自己拍摄角度的同时，不影响影片的拍摄;然后还有与录音指导的合作，即使有各种消音的办法，但电影拍摄容不得半点瑕疵，所以剧照师要提前与录音指导沟通好哪些戏需要现场收声，从而制定自己的拍摄计划。

《云上日出》剧照

有时候演员的最佳表演状态转瞬即逝，剧照师只有在前期与多方协调沟通到位的情况下，才能保证捕捉到每一个瞬间。当我在拍摄一些无法重演的瞬间时，我喜欢将单反相机的对焦模式设置成“连续伺服对焦”，这样做有两个好处，一是可以避免单反相机合焦时的响声，二是可以让你在没有完全对上焦时按下快门，保证对画面的捕捉，毕竟这种瞬间，拍到才是最重要的。记得拍摄《云上日出》时的最后一个镜头，是在临近11月的南京，主人公家骏和姐姐穿着衬衫在湖边的一条小路上越走越远，虽然冻得发抖，但又要走地非常缓慢，每一步部是煎熬，导演喊“过，杀青！”的一瞬间，两个孩子立刻兴奋地飞奔回来，高速连拍下的奔跑，便是杀青时的画面。

从旁观者到参与者

杀青时我的内心总是喜悦的，不是因为我的工作暂时结束了，而是因为通常我在工作拍摄时总会让自己神经紧绷，留意着身边发生的一切，成为一个剧组的旁观者。只有在一切部结束后，我才可以放下相机，全身心地融入这个集体，真正让自己成为剧组中的一员。

从我第一次拿起相机，相机对我而言最大的魅力就是记录情感，但随着自己越来越“专业”，我反而开始逐渐忘记这个魅力，更多地追逐表面上的精美，为了拍而拍，甚至有时候我觉得相机是活的，自己却成了一台机器。每当这个时候，我都会羞于拿起相机，这种瓶颈期对我来说，更像是一种寻找激情的过程，因此我平时会通过新闻、电影等渠道，去关注人间百态，時刻让自己保持着对未知事物的探索欲，对各种人类困境最深的共情。

在未来的电影项目中，我希望尝试电影幕后纪录片的创作。近些年国内这样的纪录片越来越多，几乎已经成为院线电影的标配，但大多还是对于电影制作台前幕后的记录，以一种猎奇的视角向大众展开，而我更希望赋予电影幕后纪录片一些别样的含义，让它在正片之外有自己独立的表达。