寻找电影画面里的“非关键帧”

2020-07-23白令海刘淼

摄影世界 2020年4期

关键词：长镜头聚会车站

白令海　刘淼

01电影《南方车站的聚会》剧照

白令海

我经常在工作间隙游走于片场之外进行探险。实地取景的场景，虽然经过了美术加工，但它的气氛与场外往往是连贯的。我希望寻找到那些曾赋予电影故事以启发的现场，去感受创作初始的绵延想象。

02电影《南方车站的聚会》剧照

在拍摄《地球最后的夜晚》时，我曾穿过一片砖瓦废墟找到了一个人工池塘，绿色的浑水中央立着颤颤巍巍的假山。或许是被这样笨拙却郑重其事的美感所吸引，我绕着池塘拍下许多照片。后来回到家看《秘密金鱼》这部电影，其中竟然出现了同一个池塘的桥段，像从白日梦里分心，闯进了别人的梦，再偷走一些画面藏回我的梦里。

入行

之所以从事剧照师这个职业，是源于我的老师木格的一次工作邀约，我作为他的助手去完成关于电影的采访拍摄，后来剧组刚好需要一位剧照师，便找到我。此前的我虽然具备摄影专业背景，但没有电影剧照的从业经验，与我对接工作的制片人还没来得及看我过往的作品，便唤我提着相机入组了。现在回想起来缺乏相关经验或许也是我的一种优势，我的拍摄思路更多是从对图像的理解出发，用我更为熟悉的艺术语言来创作。当时，我脑海里没有关于剧照的种种标准，这样使我的拍摄更加自由，能够让我根据不同的景别，去关注非戏剧性的事物，寻找那些“非关键帧”的画面。伴随着这样对新工作的摸索和对影像的喜爱，我逐渐找到适合自己的画面语言，片方也比较满意，便一直这么合作下来了。

作为剧照师，拍摄时对设备的要求比较基础，比如：高像素和RAW格式照片为后期处理提供充分的空间，大光圈应对弱光场景，变焦镜头保障灵活的拍摄位置。电影拍摄时同一个镜头往往会重复拍几条，甚至二十几条，剧照师拥有充足的试错时间，所以敏锐的观察和临场的判断会比手中使用的设备更为重要。

难点

03电影《南方车站的聚会》剧照

04电影《南方车站的聚会》剧照

对于我来说，最有挑战性的工作经历是拍摄《地球最后的夜晚》近一小时的长镜头，这需要我在为数不多的拍摄机会中精确完成任务。记得当时我全程跟着彩排熟悉摄影机和演员的走位，找到了几个不会穿帮的拍摄位置，记住了一些不会干扰摄像机位的关键时机（在长镜头后半程的旋转房间里躲藏还需要读秒）。当时另外的工作难点还在于，摄像机后面虽然是比较安全的位置，但往往还有跟焦员、移动组、录音师和副导演等人员，没有多余空间容纳剧照的机位，也难以形成构图：而与摄影机保持距离，在长镜头的运镜中又很容易穿帮，这就需要我在躲藏的同时通过现场的细碎声响来判断拍摄时机，熟记走位以寻找捷径提前到达下一个拍摄点等待，在正确的时间点拍下预先构思好的画面。而最重要的是在这样的流程中保持对于图像的审美判断，和与整部电影其他场次相连贯的图像气氛（毕竟剧照往往比电影更早面对观众，所以观众缺少剧情走向的背景信息，或许就会产生误读）。

05电影《南方车站的聚会》剧照

06電影《地球最后的夜晚》剧照

07电影《地球最后的夜晚》剧照

08电影《地球最后的夜晚》剧照

明星

剧照师离明星很近，但我不会对明星产生崇拜或狂热的情感，我在学习成为一个优秀的欣赏者。当我拿起相机时，他们就是剧本中的虚构，我记录下他们构筑起的灵与肉：电影《南方车站的聚会》的许多场景是在武汉的城中村实地取景的，道路上修修补补，天上挂着蛛网似的电线，路两旁的杂货铺贴满了晒褪色的明星广告，狂野中有其自成一格的秩序。记得有一次，廖凡穿着戏中的衣服，没有口罩墨镜遮掩，着装与气质像是停留在戏中，并没有打扰那个城中村里自有的秩序。他和那里的居民们一样埋头走路，没有引起注目和骚动，混入熙熙攘攘的行人车流中走向片场。也是这个场景，让电影片场内外的界限变得模糊，故事的线索从剧本里溢了出来，置身于此的人们都有可能触发故事的一环。这样的奇妙体验在“明星”身份中是无法成立的。

角色

在我看来，剧照师是一个微妙平衡自我与他者的角色。剧照师是创作者，应该具备良好的审美判断力，但这种创作又必须贴合，或服从导演、摄影、灯光、美术等多方需求，不宜将过多的个人美学反映于图像里，但又最好让每张照片不只是电影画面的复刻品。你可以尽兴跳舞，但也要跟上節奏。

摄影与摄像在许多方面是兼容的。作为剧照师，最好能够直接通过摄影机的画面来理解导演或者摄影师的意图，可以观察构图中被强调的和被规避的事物，根据打光的逻辑来判断当前故事的氛围，包括演员情绪的起伏。种种信息都囊括于画面中了，只要具备良好的专业判断力，这些信息都能够最终服务于拍摄。其实作为剧照师，个人的情绪或想法不应该对照片产生影响，除非这些照片刚好需要这种影响。也许参与的过程中有许多触动过我的时刻，不过那些时刻我多半会留给自己，不用相机。平时我会读很多无关自己专业的书，也不求精通，但需要保持好奇的姿态。我的想法是，已知的信息通过已知的思考过程，只能生产出已知的念头，所以已知是创作者的末路，未知与变量才能带来灵感。

09电影《地球最后的夜晚》剧照

未来

其实我并没有再次进组的计划。一方面因为我与电影的交集更多出于探索者的好奇，未曾纳入职业化的考虑。另一方面也因为我很幸运，参与的两部制作中，刚好遇见了两位影像风格突出、叙事方式迥异的作者型导演。他们或许是影评人眼中分处两极的不同类型的创作者，各自拥有特殊的影像语言和创作方式，我能够近距离观察两位导演对于表演、摄影、美术等方面的不同判断，以此来学习他们各自的美学标准和技巧使用，这样的机会实为难得。