陈茂辉：唯有摄影与美食不可辜负

宁志浩

陈茂辉

对于很多职业摄影师来说，去涉足美食领域的摄影不仅仅是一种兴趣，更是一件能够增添幸福感的事情。

当我跟摄影师陈茂辉聊起美食摄影，他有着自己独特的见解，他认为：“美食摄影无需过多的粉饰，无非一个‘真字。真实的真，也是天真的真，忠实自己对于食物的感受，色彩，质感，还有味道及其形状。这些都是我对于食物的形式上的理解和认识，而我想要做的是尽可能地透过这些表面的现象来通过镜头看到‘本质。”

如果想拍好食物，首先，应该理解食物，世间的万物拥有万象，食物也是如此，如果只是单纯的表现质感和色泽，那浅显了一些。陈茂辉十分喜欢食物传达出的某种情感的意境表现，如岁月的时光感，或是某种爱的感觉。好的食物摄影作品应该是在比较安静的气场状态下完成的，安静的四周，一种入定的感觉，只有自己和食物之间的微妙感受，可以很近地仔细的观察食物的表面，丰富的机理，油润的光泽，伴随着食物各自独有的味道，有时会引发起自己内心深处曾经有过的美好感觉，好像又回味起小时候故乡的味道，渐渐引出内心的些许画面……

一张美食照片拍得好不好，你只需要问问自己想不想尝一口图中的食物。如果看得口水直流，那么这张照片一定是成功的。想达到这个目的，对构图、光线、布景都要有精心的考虑，甚至还要利用一些小技巧，让食物看起来比“真实”更好。那么这篇文章，就和你聊一聊职业美食摄影师陈茂辉是如何来创造一幅幅美食摄影作品的。

一、拍摄美食的镜头选择

1.微距镜头

微距镜头是可以在非常近的距离拍摄小物体的镜头，这意味着可以表现出美食的细节。比如利用微距镜头表现洒在冰淇淋上的面包屑，或者牛排上的盐粒儿等等。

为了获得更好的画质，建议选择定焦微距镜头，也就是不能变焦的镜头。比如EF-S 60mm f /2.8 USM，EF 100mm f/2.8 USM和EF 180mm f/2.5L USM等等。

2.标准镜头

由于50mm标准镜头的视野最接近人眼，所以通过该镜头拍下的美食会更自然。而广角镜头在近距离拍摄时会产生强烈的透视畸变，所以并不适合拍摄美食;长焦镜头（非微距）则因为较大的最近对焦距离，当在空间有限的室内时，对寻找拍摄角度有很大限制。

所以相对来说，标准镜头更适合拍摄美食，并且拍出一种现实感与临场感。

二.美食摄影构图

1.屡试不爽的三分法构图

使用“ 三分法则 ”将让画面更稳定，并且有利于突出主体。将取景器分成九宫格。而九宫格中央的四个交点就是可以吸引目光的位置。

所以在拍摄前问问自己：这道菜的亮点是什么？将需要表现的重点放在四个交点上，是最实用的构图方式。

2.确定拍摄角度

除了在构图中使用三分法外，还需要确定拍摄食物的角度。俯视视角可以更好地表现一些菜肴，例如扁平的比萨饼或装满食材和餐具的切菜板。

而水平角度，更适合表现有一定高度的和层次感的菜肴，比如多汁的汉堡，可以让观者注意到生菜，西红柿和肉。

对于有水杯等餐具作为配体的场景，则可以通过45度角同时展示杯子的侧面以及饼干的顶部。

保持相机水平，确定画面横平竖直。这将帮助图像的焦点落在你的主体上，而不会被线条分散注意力。

3.找到食物最美的一面

就像拍摄人像一样，找到食物最美的一面至关重要。甚至可以尝试多个角度拍摄，然后寻找那个最吸引你的拍摄角度。

所以，在每次拍摄食物之前，一定问问自己：你的重点是什么？它最诱人的一面是什么？

三、美食摄影布景

1.布景的基本思路

如果在纯白的背景下单独表现美食，介绍作用自然有，但是太过单调。所以布置一个场景，是美食摄影进阶的关键。

在布景之前，先问自己想营造什么样的氛围。如果是家庭餐的温馨，那么可能会选择带图案的盘子，因为大多数人家中都有带图案的盘子。

如果你希望画面突出表现“美食”，那么应该考虑白色的桌布和纯色的盘子。

每个细节传达了不同的潜意识信息，通过布景营造画面氛围，从而展示美食摄影的情绪。

在布景时还应考虑你想要的外观是复古的还是时尚的，质朴的还是现代的？每个选择都会影响你在布景时所使用的道具和摆放方式。

2.简单就是美

背景越干净越简单，观看者对美食的关注就越多。如果在家中和厨房里拍照，厨房是否干净整洁？如果杂乱无章，请尝试在碗碟后面添加一块切菜板，甚至在碗碟后面挂一张床单或围裙，以创造出墙壁的外观。

请记住，简单是获得良好图像的关键（除非您在布景方面非常专业）。比如像Instagram之类的图片网站，简洁的照片往往更受欢迎。

簡单的背景通常利用桌面来实现，一张质朴的桌子和一张现代的桌子传达的是完全不同的视觉感受。如果使用桌布，可以选择那些具有特定季节图案的，并且与食物的季节性相匹配。

关于背景选择，可以参考以下方法。

染色木，桌布，壁，窗户（纱帘），大理石，餐垫，石板

3.尝试杂而不乱的布景方式

可以看到，目前商业美食摄影的主流并不是极简风格，而是杂而不乱的画面。

因为轻微的混乱让场景更自然，并且传达了要去享用美食的行为，从而激发观者的食欲。

所以如果想拍出商业级别的美食照片，则应该考虑为美食画面多添加一些画面元素。

四、美食摄影用光

1.使用自然光

为了使食物拍摄达到最佳效果，自然光是关键。当光线透过窗帘洒下时，可使食物看起来明亮而均匀。

阴天在窗户旁找张桌子，晴天在阴凉处的桌子上拍摄均可获得柔和的光线。如果在家中，可能需要找到一个不是厨房的房间。如果在饭店里，则最好在 靠窗的桌子上创作。

如果户外阳光太过强烈，则可以使用白色的窗帘，或在窗户上悬挂一块丝绸或其他工具，以减少光线的强度。

2.侧光的魅力

侧面打亮食物通常是最美丽的。因为如果光线来自你的身后，那么阴影可能会落在盘子上并使细节变暗。而对菜品如果只进行背光照明往往会令阴影太重，所以并不适合菜品，但对于透明的酒类，则非常合适。

3.日常拍摄避免使用人工光

由于普通闪光灯会产生刺眼的反射和眩光，并使食物看起来不自然，就像它漂浮在太空中一样。

所以如果你没有专业摄影工作室那种专业级闪光灯和柔光罩，尽量不要用闪光灯拍摄美食。而室内灯光则很容易为画面带来偏色，导致食物呈現黄色或绿色，严重影响美感。

所以柔和的自然光，是拍摄美食最好的光线。

五、给美食摄影的几点建议

○拍摄无瑕疵的美食。所拍美食在形状和色彩上应该都是完美的，需要耐心寻找或者精心制作，或者拍摄最完好的一面。

○肉类最好不要选择带包装的，而是让卖家将肉切好。例如，真空包装的鸡肉或牛排在包装内看起来不错，可一旦打开，就会发现边缘比较粗糙。另外，摄影中的生肉很少看起来很美味。

○展示制作过程的画面。与最终的美食画面相比，制作过程的画面不但可以介绍配料，还可能产生不同的美感。

○装饰物一定是可以食用的。美食装盘时的装饰物可以美化画面，但一定是可以食用的，否则画面不会让人觉得美味。

○表现食物融化的方法。使用便携式蒸锅或加热后的铲子，可以让预热融化的食物产生流动感。

○向蔬菜喷上水雾可以让食物更鲜美。

○盘子里不要装满食物，这样可以让美食看起来更精致。

○食物中冒出的蒸汽会给人以“刚出锅”的感觉。

○对于肉类食物可以在拍之前抹上一层食用油，因为闪亮的食物更具吸引力。

美好的生活需要发自内心的记录，每一个食物的诞生，都是由各种各样的原料准备开始的，将其慢慢碾碎，或揉捏或搅动，在手掌与食材慢慢接触的过程中产生了一个个美好的体验，而最终形成了食物。一名优秀的美食摄影师不仅仅是用镜头记录下了美食的状态，更应该是记录下了某种对于美食体验的感觉……

陈茂辉，自由摄影人，国内优秀青年摄影师，国家艺术基金资助项目纪实影像创作人才。

2018年获得富士极致影像大赛公开组观念专题年度金奖

2018年入选三门峡中国国际艺术节摄影英雄会

2018年入围索尼人像摄影大赛

2018年入选山东省青年摄影人才「青未了计划」

2018年入选国家艺术基金资助项目纪实影像创作人才培养计划

2018年参加中国青年摄影工作坊

2018年获得第三届中国青年摄影大赛导师推荐奖

2017年获得IPA国际摄影奖中国大奖赛 自然类 银奖

2017年获第三十六届尼康国际摄影大赛二等奖

2017年入选索尼青年摄影师