图形设计思维的认知

刘苡诺

图形，顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，但并非所有视觉传达设计中的非文字形态都是图形，图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，可以在纸或其他表面上表现，能通过印刷及各种媒介进行大量复制和广泛传播，还能通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

时代的进步，数字媒体时代的到来，使艺术设计向着图形化发展，不论是产品的包装设计、新媒体电商设计、传统的招贴设计都以图形为基础，而决定作品的关键因素便是图形思维。只有充分利用图形思维中的发散性思维、收敛性思维，才能延伸思维的广度，形成具有时代性和创新性的作品。

图像的开放性，图像开放会使意识丰富，从而形成图像。图像是开放灵活的，那么思维也应该是发散的、立体的、多视角、更大范围的不受限制的，利用不同的思維取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。发散性思维是图形思维的核心部分，强调的是思维的辐射性和扩散性，以主题为原点向四周发散出多个的相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点。发散性思维得到的创意点涵盖面十分的广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。

例如，日本平面设计教父福田繁雄，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报（图1）中，就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系，正负形的穿插来探究错视原理。作品中图形间的彼此黑白介入，又都表达了各自的含义，是“一语双关”的体现。我们在体会到“形状”的同时，更感受到一种图形间隐藏的神秘性与奇妙的智慧。巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，使得图形得到最大的简化，创造出简洁而有趣的效果。而巧妙的布局能够最大程度的激发观看者对于图形的思考。图形彼此交替穿插形成一个整体，进而产生两种不同的意象，同时整个画面感都变得丰富起来。设计师似乎在告诉我们，无论是与非、黑与白，事物总是在矛盾的状态下彼此存在。这是一种与观者互动亲和的多义设计。

德国当代国际著名大师霍尔戈·马蒂斯教授曾静说“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。海报中的图形具有直观、生动和趣味性强的特点，海报设计就是利用图形传达信息的一个过程。运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念，使人们不仅能够理解设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。在视觉上不断的探索新的情趣，在不断的尝试探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通。

图形充斥在我们生活的方方面面，它作为一种特殊的表现语言，传达给人们需要接受到的信息。在平面设计作品中创意思维能使图形更加的丰富化，多样化。图形创意是设计者依据设计理念还有设计风格，通过多种多样的思维模式整理结合运用在设计图形作品中，可以更直观、简明易懂的让大众接受其背后的含义。通过对平面设计大师福田繁雄的了解以及作品的分析，我们了解到，福田繁雄的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜，无论是在视觉原理上的精准形的把握，还是在异质同构上的出奇制胜，都是其一贯幽默诙谐风格的传承，突显出设计的智慧。他的以形易形的置换和充分利用冲突元素的设计艺术技法，使他成为展示视觉符号置换形式平面设计作品中运用的先驱。这种设计理念值得我们不断地学习，带给我们的是无限的创造启迪。所以，创造性思维在图形设计中是最至关重要的。