中国传统元素融入高校文化的创新设计及应用

王大庆 沈颂

摘  要：中国文明传承千年，孕育了饱含文化底蕴的艺术表现形式。中国元素作为视觉传达元素最重要的表现元素，是文化、物质、历史的沉淀，形成了具有独特风格的文化内涵。中国传统文化被逐渐发掘，不断创新应用，走进人们的生活，尤其是进入高校中。当代中国青年更应该承担起传承发扬中国优秀传统文化的重任。

关键词：中国传统元素;现代设计;高校文化;创新应用

一、中国传统元素

所谓中国传统元素，指的是中国传统文化中最具有代表性、象征性的艺术元素，其构成了中华传统文化的基础。中国文化博大精深，传统元素是中国艺术的缩影，传统艺术包罗万象、形式多样、内涵丰富。

（一）内容

中国的艺术是五千年来的艺术结晶，比如中国茶道;篆刻印章;京剧、昆剧等戏剧;蜀绣、湘绣、苏绣等精妙绝伦的刺绣;书法;笔墨纸砚;中国水墨山水画;二胡、琵琶、笛、箫、古筝等中国乐器;青花瓷、珐琅彩等陶瓷艺术;木制建筑的榫卯结构、飞檐结构;祥云图腾龙凤纹样等都是中国传统元素的代表。

（二）特点

1.艺术性

中国传统元素是中国传统文化的组成部分，包含了中国传统文化的艺术性特点，这一特点在生活中较为常见。尤其是在中国传统的节日中，比如在中国传统的春节，基本上每家每户都会贴春联，其中除了包含书法这一传统，还包含了鲤鱼、山水画、牡丹花、回纹等各种带着金灿灿花边的图案，寓意新的一年吉祥如意、年年有余。除此之外，窗花灯笼等传统元素也是潜移默化渗入人们的生活。

2.装饰性

传统元素装饰性这一特征，赋予传统元素在历史长河中日新月异、久经不衰新的活力，但并不代表装饰性这一特性远离了人们的生活。相反这一特性更是与人们息息相关，装点着日常生活，并成为生活不可或缺的一部分。就拿普通的生活用品——碟子來说，除去陶瓷艺术带来的富有变化的形状以来，极少有两面都是素色陶瓷，或多或少都会有装饰。传统一点的碟子，装饰鲤鱼寓意“年年有余”，或者装饰牡丹等花类，寓意“花开富贵”等。

3.实用性

就建筑、中国茶道等并不需要载体来展示它的实用性，但对于刺绣、陶瓷、戏剧等艺术则需要载体来呈现其艺术的实用性。换言之，所有的刺绣都需要适应或需要布或丝，作为载体，做成衣才能展现它的实用性。

二、现代设计对传统元素的创新方式的影响

（一）相互依存

中国传统元素和现代设计相辅相成，中国元素的运用使得现代设计更具有丰富的内涵，也促进中国传统元素的进化。如果现代设计仅凭借绚丽的色彩、抽象的形式，而没有丰富的内涵，是不能称之为艺术的。所谓艺术，是内在思想通过美的形式传达出来一种深刻的产物。无论在何种艺术与设计中，精神内涵和意境才是不可或缺的。中国元素提供了丰富的内涵、深刻的艺术情感和富有民族性艺术语言，中国元素的静态美与现代艺术相结合，更能增强艺术的生命力。中国元素历经千年的发展变化，既有传承千年的文化瑰宝，也有不足，比如偏离实际、墨守成规。但是随着现代科技的进步，现代艺术的进入使得中国元素将自己的理念注入现代艺术，创造了更优秀的设计作品，丰富了当代人的精神世界。

（二）相互交融

传统艺术在数千年发展的过程中，正是通过不断吸收不同艺术形式的优点，兼收并蓄，保持着旺盛的生命力，传统文化依旧能够在与不同文化的碰撞中获得成长。与此同时，两者在每个时代都经历着碰撞，更经历着融合与发展。

就形式而言，我国的传统文化在近千年的发展过程中，以规则、秩序、繁复著称。而现代的以欧美风格为主的艺术形式，则讲求独立性，即使再大幅的抽象作品也鲜有重复的部分，更多的则是突出特征。这正是西方文化中个人主义的集中体现。两种文化互相交融：一方面，西方文化开始接受繁复的装饰方式;另一方面，传统文化的拥趸开始逐渐接受不那么具有秩序的设计风格。

从色彩而言，我国传统文化中更加倾向于使用纯度高的色彩系统，使得画面整体趋于平面化。而西方设计则更强调造型，在抽象表达之余遵守相应的造型规律，因此西方设计元素更多地表达灰面，即更多地采用明度高而饱和度低的色彩。众多设计从业者尝试结合二者的表现形式，以创造普罗大众都喜闻乐见的艺术作品，从而满足更多文化区域中消费者的青睐。

文字在艺术设计中充当不同角色。在我国传统文化中，文字本就是图案的延伸，因此在艺术设计中，经常见到为了迎合设计需求或简化、复杂化的文字。而以拉丁语系为代表的欧美地区，文字表意的方式与我们不同。因此，拉丁语系的文字更多的是为了表达具体含义，而非装饰性。但是近几年来，即使是拉丁语系的文字设计，也越来越具有装饰性，成为了图案、纹样的一部分，更多的艺术设计从业者开始认识到文字图案化的重要性。

三、传统元素融入高校文化的探索与实践

（一）传统元素融入高校文化环境的合理性

就外部因素来说，首先经济崛起带来日益增强的文化自信，传统文化走进生活，比如前几年的“诗词大会”，人们的关注点也逐渐放在类似的中国优秀传统文化之上。众多有影响力的设计工作者开始采用传统元素进行设计活动，掀起了一场“国风潮”，深受青年人的喜爱，时尚风潮展现出一定程度上的复古趋势，近几年来的汉服服饰及中国传统乐器都受到了大众的关注和喜爱。传统元素融入高校，满足高校学生个体具有的求异心以求从泛滥的夸张风格设计中脱离，也满足高校学生群体当中的趋同性，以更具亲和力的传统文化形式来统合审美观念大体取向。

（二）传统元素融入高校文化的必要性

近年来我国扬起的怀旧风格的方向性需求，市场的需求带动经济的上升，也推动了文化的发展。通过近年来大量国内艺术设计、文化产业工作者弘扬传统文化的努力，更多设计师认识到优秀的设计带有民族性，在一定程度上也促使高校文化融入传统元素。有关于传统文化融入的具体形式，可以从高校学生的日常生活、学习环境以及文娱产品这三个方面着手深化研究。

以笔者团队之前设计的高校系列文创产品来说，将中国传统文化与当代高校文创融合，进行了有益的实践。校园中有白鹭自然保护区是校园的一大特色，自然生态既和谐又精彩，白鹭等鸟类在天印湖上嬉戏、追逐，葱郁的草木洋溢着盎然的生机，我们在设计中将图形化的语言进行简化、融合、创新以体现当代大学生的审美。将校园中随处可见的花鸟等元素以插画的形式描绘出来，我们希望借由这样热烈的生命气息来体现当今学子的活力和热情。黑白勾线沉稳内敛又不失大气，不仅体现治学的严谨，更代表着我们进步的希冀;蓝橙的搭配作为主色调时，也更能体现出生活的绚烂。我们参考“国潮”风格，将中国风的元素与青春、时尚的元素相融合，寓意古典与新潮、传统同创新的统一（如图1）。

在其中，传统文化的渗透方式更多是潜移默化式的影响。少有浓墨重彩描绘，而是从言行举止到生活态度，贯彻传统审美中“美”的观念。相比于西方文化夸张的“爆炸式”传播，更能使人产生亲切感，更具亲和力。这种影响或许很难在当代产生很大的影响，但如果少了这样的潜移默化，文化也好，审美也好，都将会失去深度、流于表面。再举例设计的动态海报，画面以“艺”的繁体字“兿”及电路构成，跳跃的字体寓意艺术的生动性，活泼闪动的线路、齿轮围绕“艺”字旋转体现了艺术的发展离不开科技。同时海报中跳动且发光的铅笔、眼睛表达了艺术之美要用眼睛去观察发现，用笔去描绘。画面将传统的中国字体与现代的校园科技相融合，也体现了浓郁的时代感（如图2）。

再比如校园交通工具方面更应当注重实用性，以安全性为第一要素，采用鲜明而引人注目的风格，以保证行车安全。如图3我们团队设计的公交车，提取了传统纹样当中更具有代表性的局部作为基础元素，对其进行构成的再设计。抽取水波、草木等元素，将传统的艺术修饰手法和刺激感官体验的色彩相统一，二者交相辉映，呈现了一幅宛若水中梦境的画面，交织出和谐统一、多姿多彩的视觉享受。在图书馆、教学楼之类的区域，设计首先应当做到不喧宾夺主，将设计情感内敛于纹样、装饰当中，而不过分夸张地表现出来。同时，注重各区域之间的一体性，并在公共区域的引导上首先做到意义明确、易读，而后再进一步提升设计内涵。应当更多地对传统纹样元素以及主要产品进行二次创作，将图案性质充分展现在各种各样的载体上。同时也需要同一些高校学生喜闻乐见的艺术形式、艺术形象进行联动合作，加深传统文化对各个圈子的影响力。

四、结语

设计中由于中国元素的渗透，而趋于多样化，真正融合中国元素的设计不是传统元素的堆砌，而是根据时代的变化，在作品中融入传统元素，创造符合当代的审美的作品才是真正传达中国精神。也正是因为中国元素这一的灵感源泉，使得当代设计不仅能突出民族性，也能丰富作品的形式。因為中国元素的设计具有了多层次寓意的概括性，使之在传达先进的创作形式的同时，其内涵的丰富寓意增加了作品的深度，更具有浓厚和独特的民族特色。中国元素在设计中的应用，增强了作品的审美意境和文化认同感，中国元素作为设计中独特的部分，独特的识别性加之形式优美的特征能很好地结合现代设计，产生巨大的魅力。

参考文献：

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作者简介：王大庆，南京工程学院艺术与设计学院。

沈颂，硕士，南京工程学院艺术与设计学院教授。