论中国古代工笔花鸟画之美

中国传统工笔花鸟画非常美，体现了一种博大的人文情怀和高雅的艺术品位。画家们通过平时对生活的细心观察，把个人对生活的美好情趣依托宣纸表达出来并通过笔墨加以描绘，这种艺术体现在画面上的内容就是生活与艺术的结合体，代表着古代绘画的精湛与独特的绘画体系。古代工笔花鸟画具有线条的飘逸、色彩的绚丽和造型的成熟之美，作为国粹我们有责任对其继承与发扬。

一、古代工笔花鸟画的由来

工笔花鸟画萌芽于魏晋，形成于隋唐，成熟于五代两宋。工笔花鸟画最初表现在“徐黄异体”的出现。黄筌作为西蜀宫廷画家，因为作画地点的特殊性使得黄筌的画风富丽精细，真实地反映出了宫廷的审美角度，他本人所开创的双勾重彩法也影响了中国花鸟画的发展，主要体现为双勾填色、色彩绚丽的特点。与黄筌的绘画风格所相对立的徐熙则是另一种绘画风格。由于画家多是流连于田园花圃，所以他的作画内容聚焦于蔬果鱼鸟及野花野草上，在画法上也有别于黄筌，主要表现出水墨清新而不设色的特点，这与宫廷画家风格迥异，开创出一种随性清新的风格，代表了江南处于宁静淡泊的情怀。这两种截然不同的绘画风格从而成为影响于世的两大花鸟画流派。在此基础上，画家徐崇嗣再创“没骨法”形成的独特风貌又是花鸟画上一个新的起点;赵昌尤其重视写生;崔白开创工笔与写意并举的一代花鸟画风格，又是花鸟画新方向的代表等，这些人的画风都各有所长，也继承和发展了传统的花鸟画，丰富了中国花鸟画的内容与技法。

二、古代工笔花鸟画之美

自古以来，人们对花鸟画的要求是“有声有色”，花鸟画要形象生动、画面和谐。人们的日常生活和自然景物分不开，画家们把人们喜爱的花鸟禽虫都放到自己的作品中，塑造成更加美好的形象，这就是对精神生活的一种贡献。对于古代工笔花鸟画的美，不仅仅体现在构图方面，更重要的是用笔和设色。

（一）传统工笔花鸟画的美在于构图

要谈古代工笔画的美首先要理解中国画的构图，这是中国画审美重要的因素之一，也就是画家对画面上的内容、形态、笔墨、色彩等各个方面都有一个详细周密的计划和安排，形成一种和谐有致的感觉。在国画六法中称之为经营位置。谢赫在《古画品录》中说：“经营，位置是也。”构图向来是历代画家所重视的内容，“大都画法以布置意象为第一”这是李日华对构图的见解。可见布局和构图在作画过程中是非常重要的。在工笔花鸟画中，画家的意图和想象是否明确具体，画面在形象中是否鲜活明朗，气氛有没有符合自然环境中的基本特点，关键在于画家的构图所体现的美感。也就是说在工笔画审美中，工笔花鸟画的构图、画家的主观意识和所画的物体必须归为一体，才能创作出画家主观意志下的一个美妙的空间。如传统工笔画的“s”构图、“.”构图、“之”字形的构图和三线构图等，是画家最常用的构图。这种形式体现了中国传统画的理念，例如，在欣赏一幅荷花图时，有几根荷杆在一起的时候，就要有穿插变化，要使画面主次分明，交错不一，使画面有一定的变化。

例如，宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，这幅作品的构图采用了三线构图法，画面两根枝条和锦鸡构成三条线，其中芙蓉枝条是主线和辅线，长短不一，构成交叉之势，锦鸡是破线，通过对锦鸡的动态把握和身上羽毛的细致刻画把读者的注意力吸引到锦鸡上，头和尾巴这种动态的刻画连接了画面右上角的蝴蝶和右下角的文字，再加上芙蓉花的衬托来平衡画面，使得画面和谐均匀。画面的色彩轻重有序安排使得画面整体布局和谐。

（二）骨法用笔

自古就有书画同源一说，同源主要指的是线条的表现方面，线是中国画的基本特质。所谓“骨法”，一般解释就是以线立骨。骨即如音乐中的节奏、韵律一样，绘画也是有节奏和韵律的。这需要画家在运笔中表达出来，做到在用笔上的轻重缓急、抑扬顿挫，从而控制好墨的浓淡要求，这就是节奏韵律的表现。中国画家很注重用笔的情感，即画家和笔的一种私密的沟通和交流所勾出来的线。书法用笔与要绘画出物体的统一，是中国绘画中“骨法用笔”的重要内容。另外，中国古代工笔花鸟画最强调的是“线”的技法的运用。然而其技法的讲究就是下笔的时候比较重而有力，行笔时要流畅，收笔时要顿一顿，不能简单粗暴就收笔了，这样线条才会像尖刀刻出来的线条那样。画家不仅用线去表现所畫物体的轮廓外形，也用它去表现所画物体的质感和画面的明暗、情调，特别是表现画家自己的个性与情感。例如，赵佶的《瑞鹤图》，这幅作品画的是北宋汴京的端i]和丹阙，在端门上画了二十只白鹤，十八只在飞翔，两只落在屋顶，画家用石青填出天空，下面衬出红云寓意为祥云，题字来说明“祥瑞”。画家有着他自己非常独特的特点，使用瘦金体书法，“瘦金体”在书法史上占有非常重要的地位。其笔锋张开，挺劲爽利，写出来的字秀丽，美感洋溢在字里行间。在这幅画中，画家以工笔作成，线条细劲、设色富丽，黄金的殿宇和灵动的瑞鶴，处处体现出骨法用笔的特点，整幅画面充满了皇家高贵之气，富有吉祥的寓意。

（三）传统工笔花鸟画的美在于色彩

随类赋彩就是说在绘画创作过程中我们要根据绘画的具体对象去进行一个正确上色。对色彩进行合理的搭配，使得整幅作品色调和谐，让人看起来感觉不突兀。色彩是一种感染力非常强的艺术创作要素，在工笔中占有重要地位。色彩是工笔花鸟画中至关重要的组成部分。而在绘画过程中，画家们可以给作品赋予其浓重的色彩，也可以让画面色彩清新素雅，或是通过将白描与重彩混合在一起，给欣赏者带来特别的观赏感受。画家需要具备很熟练的用色技巧和手法，对色彩进行合理的搭配运用，让画面中花与鸟的气韵得到充分表现。当代著名画家恽寿平的《百花图卷》，画风细腻，用笔干净有力，刚中带柔，柔不失刚，创造了一种笔法清秀飘逸、设色透明干净、格调清新淡雅的“恽体”花卉绘画画风。上色主要是以点染为主、勾染为辅，画家上色艳而不俗，颜色搭配极其和谐自然。

纵览历史，可以看到工笔花鸟画在发展过程中的一些基本规律。当代的工笔花鸟画对传统工笔花鸟来说，构图、用笔、设色都得到了很大的传承和使用。

构图、骨法用笔和色彩是中国传统工笔花鸟美感的三个重要因素，也是中国传统工笔画的重要组成部分，古代传统工笔花鸟画离开了构图、用笔和设色，就不可能成为一幅工笔花鸟画了。以书法笔法为勾线，使中国画的线条既能造型，又可表达气韵神态，还具有独立的审美价值。还有设色在工笔花鸟画中也有着举足轻重的地位，处理好工笔花鸟的设色，必须充分考虑好各种色彩之间的比例关系，依据所画的主体物的需要进行配置色彩，才能达到想要的效果，充分发挥色彩的美感作用，色彩的浓淡、深浅、配色的关系，以及配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等。理解这三个因素，才能真正走进中国传统工笔花鸟画的大美世界，领略到古代文化的灿烂和辉煌。

总之，古代传统工笔花鸟画在中国的国画绘画艺术史中有着非常重要的地位。它不仅凝聚着无数画家的智慧和辛勤的汗水，展现了画家们热爱生话、努力进取、不断探索的艺术精神，更体现了画家对生活的人文关怀。

作者简介：王传彬（1968-），就职于河北省邢台市群众艺术馆。

2015年9月考入中央美术学院山水画高研班学习，2016年7月毕业。2017年3月考入清华大学美术学院国展班学习，2018年11月毕业。山水画作品《回家》入围2017八大山人全国中国画作品展;山水画作品《于无声处》入围尚意2017全国中国画作品展;2018年7月，国画作品《盛世佳音》入选首届全国中国画作品展并获得入会资格;2018年9月，国画作品《时代的强音》入选万年浦江全国中国画（工笔）作品展;2018年12月，国画作品《极速时代》入选南粵之光全国中国画作品展并获得入会资格。

作者单位：邢台市群众艺术馆