服装设计中美术设计元素的运用思考——评《服装设计思维与创意》

郑丽娜

（华南农业大学艺术学院，广东广州 510642）

服装设计是将实用性与艺术性融为一体的一种思维过程，其设计思维、审美取向、彩色设计等方面与美术有着异曲同工之妙，如若将美术设计思维运用在服装设计中，有利于凸显服装设计的审美取向与艺术感。因此，探究服装设计与美术设计之间的关系，以及分析美术设计在服装设计中的实际应用尤为重要，不仅可以提高服装设计的艺术性与时尚感，还可以提高服装的审美价值，满足受众的个性化需求。李慧编著的《服装设计思维与创意》（中国纺织出版社，2018年5月版）一书，从服装设计思维、面料创意、形象色彩的创意思维、创意系列设计等方面进行阐释，并结合实际案例分析了服装设计创意思维中独创性与新颖性的重要性，对探析美术设计与服装设计两者之间的关系，以及美术设计在服装设计中的应用具有重要的参考价值。通读全书，主要呈现以下3大特色。

1 结构清晰、内容完整

《服装设计思维与创意》一书，在结构设计上较有新意，摒弃了同类题材中侧重严谨性理论系统的编著方式，而是每一章对应一个服装设计过程中的经典主题，为学习者获取知识留有选择。全书共计6 个章节。第一章“设计思维”，对创意灵感的来源、创意设计思维过程进行了概述，指明创造性思维的形成与扩展在于想象与联想思维训练、标新立异与独创性思维训练、思维广度与深度训练、思维流畅性与敏捷性训练、求同与求异思维训练和灵感捕捉训练。第二章“服装设计的创造性思维”，阐述了服装设计中逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的运用。第三章“服装快速表达——通过一个主题进行快速表达”，阐释了服装设计的主题策划、情感表达、视觉传达和色彩运用。第四章“面料创意——通过一块面料进行创意设计”，表述了面料的肌理、搭配组合、设计应用、二次加工以及面料手工再创造对服装设计的影响。第五章“形象色彩的创意思维”，探析了形象色彩设计的灵感发掘、再创造、创意思维，并指出了形象色彩在服装中的应用。第六章“服装创意系列”，结合实际案例分析了品牌服装的竞争态势、市场定位、营销策略，阐明了品牌服装款式系列设计的概念、模式与切入点。

2 主旨明确、深入浅出

《服装设计思维与创意》一书主旨明确，全书围绕“服装设计的思维与创意”展开论述，主要涉及以下几个方面：（1）服装设计的创造性思维。书中指出，设计是一项充满创造性的工作，每个新款式从酝酿到诞生皆经过设计者一番苦心孤诣的思考过程，而设计思维便是影响这个思考过程的关键因素，影响产品设计优劣的重要因素。因此进行服装设计时，服装设计师需学会运用多种思维方式来实现自身的服装创意，例如法国设计师CHANEL 充分利用逆向思维，把当时男士用做内衣的毛针织面料用在女装上，第一次推出针织的男士套装，其影响延续至今。（2）面料创意。过去常用造型选材的方法来突出服装的设计感，但是随着市场经济的发展、制作工艺的进步，这种方法逐渐被淘汰，而用面料形态变异来凸显服装设计的美感与艺术感，如单纯、细腻的面料可以使用夸张多变的造型。为此，该书对面料形态重塑与服装造型、色彩搭配相互之间的关系进行了重新定义，并同时厘清了现代服装设计与面料设计之间的关系。（3）形象色彩的创意思维。该书表明形象色彩是传达服装设计理念和传递着装者衣品最明显的途径，也是通过视觉传达服装美感与艺术感的重要方法。因此，设计师想要表达自己的服装设计理念，必须理解与掌握色彩的作用、颜色的搭配技巧、服装色彩的感知效应。着装者想获得更好的穿着效果，也需要理解色彩的搭配技巧，掌握适合自身特性的颜色及其相应环境的色彩搭配方法。

3 案例丰富、可读性高

同一时期关于“服装设计”的著作很多，但大多侧重理论研究和现状分析，对“服装设计”思维与创意的研究浅尝辄止。该书的一大亮点在于鲜明的时代感和强烈的使命感，针对服装设计思维与创意发展做出了具体、可行的指导，满足了该书在可读性方面的要求。此外，该书容纳了丰富的案例，并用独立章节来阐述服装设计创意思维中独创性和新颖性的作用，如斯尔丽因专注大衣领域而迅速站稳市场，太平鸟凭借设计实力做到每天10多款新时尚女装的创造，ONLY以新颖的设计理念、靓丽的服装搭配、鲜明的设计风格赢得广大女性的喜爱。

总之，该书理论阐述通俗易懂，实际案例丰富多样，对从事服装设计行业人员具有一定的参考价值。