歌曲艺术处理的教学策略初探——以《共和国之恋》为例

王芳 （太原幼儿师范高等专科学校）

一、教学中艺术处理作品的意义

歌曲的艺术处理与表现是声乐教学中的重要环节，唐代诗人白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”的诗句，说明历代歌唱者都重视声情并茂。声乐教学除了发声技能的训练，教师要引导学生正确理解作品内涵，并掌握独立分析歌曲、进行艺术处理的能力，才是教学目标的全面达成。

二、艺术处理歌曲的教学策略

如何对作品进行艺术处理，让学生的演唱充满真情实感？从以下两个方面展开分析：

（一）歌曲的艺术分析

1、了解歌曲背景。为什么强调要把了解歌曲背景放在首位呢？以歌曲《共和国之恋》为例，有的年轻教师认为这首歌不就是一首歌唱祖国的歌曲嘛，殊不知在爱国的主题深处，歌颂的却是特定人物。教师应引导学生在课前搜集作品相关的资料，继而带领学生进行整理提炼，走进作者的内心世界。比如，《共和国之恋》的歌词是根据老一辈科学家的真实事迹提炼出来的，为了歌颂他们无私奉献、舍身报国的爱国精神而创作，如果教师备课时了解创作背景和创作过程后，就不会出现上面所出现的定位错误了。

2、诠释歌词内涵。歌词是和观众进行情感交流的直接手段，抓住关键词句,深入理解歌词中隐含的寓意，我们就可以真实的走进作者内心的情感世界。再比如歌曲《共和国之恋》的主题，歌颂了老一辈科学家的爱国情怀和无私奉献的精神，歌词中在哪里有体现呢？

“痛苦幸福、生死相依。”当时老一辈科学家留学国外，因祖国的贫穷落后备受歧视，生活艰辛的苦，思念祖国和亲人的苦，化作他们发奋读书、报效祖国的力量，因此当新中国成立，他们冲破重重阻挠毅然回国，满怀成就回国的欣喜，化作幸福的泪水，不论痛苦幸福，他们都和祖国生死相依。

“凄风苦雨、扑倒在地。”为什么要说“凄风苦雨”呢？那是因为建国初期工作环境艰苦，加上国防工作的特殊性，常年不能和亲人联系，很多科学家由于废寝忘食，积劳成疾，牺牲在工作一线，科学家们把舍弃亲情,乃至生命的凄苦埋在内心深处，无怨无悔。家人每每谈起此事都是泪流满面，钱学森更是在给家人的信中写道：“儿唯一的遗憾就是不能在父母膝前尽孝”。走进歌词背后的故事，学生何尝不被感动，内心涌动的情感化作含泪的音符，相信学生能很快走进歌中人物的内心世界。

3、巧用音乐元素。演唱情感的表达和歌曲的节拍节奏、强弱快慢、旋律的高低起伏等特点紧紧相随。学生在实际演唱中对音乐元素的作用缺乏认识，更谈不上运用，这也是常常把“快的唱成慢的，悲的唱成喜的，不悲不喜，平平淡淡”的原因。比如在歌曲《共和国之恋》中，作曲家把人物的内心活动和音乐元素紧密结合在一起，抓住歌曲的典型节奏和旋律特点就抓住了歌曲情感的灵魂。

艺术和心灵是直通的，引导学生反复哼唱旋律，划出旋律线条的发展，标出典型节奏,感受音符的高低长短，强弱快慢，是演唱情感体验的较好方法。

（二）歌曲的艺术表现

1、演唱技巧。对歌曲进行深入的分析理解之后，最终要以演唱技巧做支撑来表现作品的情感内涵,呼吸、咬字吐字、共鸣技巧的运用直接影响着声乐演唱的审美效果，可以说“情是灵魂，声是手段”。这里要强调的是，演唱技巧的形成不是一朝一夕，训练是一个长期艰苦枯燥的过程,要针对教材和学情因材施教。

2、歌唱表情。歌唱表情分为内在和外在的，内在的就是内心对歌曲情感的理解表达，外在的包括面部、眼神、肢体的表现运用。演唱声情并茂是离不开表情训练的。学生往往缺乏表情的原因，一是因为演唱技巧不够娴熟，造成面部僵硬；而是对音乐的理解不够造成表现平淡。歌曲演唱最忌讳心情紧张放不开，课堂是师生共同互动的大舞台，教师要给予学生关爱、理解、鼓励，多年教学中感受特别深的是教师亲自生动范唱、表演，会有更好的效果，学生会在和教师的近距离中，增强对教师的信服力，敞开心扉，以更高的热情投入到歌曲的演唱中。

综上所述，在教学中通过引导学生深入教材，走进作品，解析每一个词语，感受每一个音符，运用音乐要素表现歌曲情感，从感知声音美、音乐美、上升到情感美、人格美，给学生空间，给学生自主，最终使学生形成举一反三的能力，走入歌唱的情感世界。