浅谈电影运动镜头下的空间戏剧性表现形式

袁梓钦　 周超

摘  要：运动镜头作为电影表达方式的载体对于表现特定的空间主题的强化至关重要，以电影运动镜头为出发点，探讨不同镜头呈现方式下的空间变化，在表达空间影像方面更好地服务于电影叙事。在数字技术的支撑下，通过把运动镜头语言与长镜头思维进行有效融合，展现出令人震撼的视觉影像效果。

关键词：电影;运动镜头;空间;戏剧性表现

一、电影镜头作为空间表现形式的特点

电影作为一种表达空间的媒介，在真实存在的空间操作范畴中，是独具优势与魅力的，不仅能表现人视觉以外的其他感官知觉，同时传达了身体与空间中的互动延伸。由于电影本身包含运动与时间，电影中的时间转译为空间，蒙太奇手段下的空间转换暗示电影的时间轴。电影是以镜头为基础的空间建构下的世界，而摄像机镜头的独特性造就了电影空间的流动性与无限性。在电影空间中，封闭空间与开放空间是可以相互延伸的，通过视觉听觉的感官使空间之间连接起来。镜头是电影的内部连续性单元，它使得电影可以将时间和空间表现成互为关联且不断发展的事物;镜头构成了空间，且在此空间内引导观众的视线，或者为观众提供一种对该空间的反射性、媒介性凝视[1]。

诚如德勒兹所言，人们在切分空间的时候，有时并不是为了空间（信息）的展示而是为了时间的延续，这特别表现在富有动感魅力的镜头之中[2]。比如在张艺谋导演的电影《十面埋伏》中，在拍一些激烈的武打动作时，许多表现节奏的镜头下所展示出的空间很难被观众看清，场景画面中能捕捉到的信息很模糊。但是时间的因素在拍摄的过程中起到了关键的作用，通过故意放慢相关动作或武器运行轨道特技，使观众的视线被吸引到由时间产生的延续之中，而空间中的其他影像被忽略与闲置下来，而这些附带了时间的场景画面是不同空间被连续切割保存的结果。时间是个没有物化的东西，对于人而言不可看到、又不可听到，而电影中的时间通过转换为空间中的形式被观众所感受，这种呈现方式独具特色。

二、电影运动镜头的呈现方式

镜头是视觉影像结构中最基本的单位。早期的电影像话剧及舞台剧，摄影机只是固定在一个地方，机械呆板地记录一个事件或一系列动作，相当于是一部让动作运动起来的相机。随着影视技术的发展及观众需求的变化，制作人员在镜头上采取了改变焦点的方法，将其和人的视觉转换结合，或调整被摄对象与摄影机的距离，从而表现了电影独特的手段。荷兰建筑师维尔·阿雷兹（Wiel Arets）曾说过：“建筑与电影之间最大的区别在于：观看电影时，你是被动的;而在建筑中，你可以掌握主动权，转移视线、选择路径，就像电影中的摄影机、通过各种角度体验建筑空间，这就是路径的重要意义。”[3]很多具有科幻惊险类动作空间画面的电影中，是通过调节镜头的叙事来表达建筑的意义。在讨论这方面的视觉影像时，镜头的运动是不可忽视的一个因素，通过移动相机位置，调节镜头光轴或焦距的变化。

珀金斯写道：“在电影中，风格表现了一种观看的方式;它令电影制作者和表现对象及其行为之间的关系具体化了。”这种关系需要另一种人格化的媒介进行创造，那就是摄影机。摄影机不是一种物理上的客体，而是另一种启发法的构成元素，这种启发法通过空间线索表达意义。拍摄的镜头作为一种空间表现，并不需要被认定为摄影机的“视角”，但它比抽象的视觉布局概念更好用、更生動。在影片中，以叙事为主要功能的运动镜头，使得视觉角度、主体内容、画面景别和方向等内容得到不同程度的展现。而运动镜头下的空间仍保持着有机的统一性，在既有内容变化的前提下，运动镜头能够在表达空间影像方面很好地服务于电影叙事。同时，运动镜头也打破了空间框架的限制，可以在有限的镜头广度下借助时间来表达无限的空间领域。

三、运动镜头下的空间变化

常用的运动镜头一般有拉镜头、摇镜头和移镜头三种。推拉镜头将产生镜头逐渐推进或远离拍摄对象的动态效果，推镜头下的画面空间屏幕所包含的范围越来越小，一般表现剧情进入一个空间的效果，这也是主观视点镜头的一种常用手法。而拉动镜头显示的视觉范围越来越大，是沿着光轴逐渐远离呈现的对象。图像从单个物体图像变为多个物体图像，从只获取一个物体到拍摄更多物体。不同速度的推拉，画面空间显示的效果和表现特点也不同。其中，快速的推镜头节奏感和主观性比较强烈，同时会造成强烈的视觉冲击，吸引观众的注意力使之专注于特定的画面区域，达到一种强调与醒目的效果。主体的快速增长，将成为人们关注的中心，在叙述中凸显了角色。而快速的拉镜头可以让观众快速了解整个画面的内容，起到一定的说明作用。在电影语言中，不同景别的摄像机镜头是对空间的一种切割方式。图1中使用的是一种推拉式的运动镜头，被摄对象是运动形态下各个翻转单元体的空间停留的影像，如同一个玩具球体中安置的零部件在打开的一瞬间的情景。这镜头的一推一拉增强了空间的进深感，使镜头前的物体更具立体感。拉镜头在空间上是远离，在视觉上是交代。它可以强烈地揭示出个人和环境的相互关系，但顺序是不同的，这和推镜头有着共通之处。拉镜头作为一种场景的结论和情感表达上的升华，常应用于大量电影的片尾。笔者通过镜头的推拉，观察空间翻转形态下的推镜头和拉镜头的空间影像变化，探索摄影机路径下的空间变化规律。

在电影中，摇镜头不像推拉镜头一样做位移运动，而是通过云台和三脚架等设备进行上下、左右的运动。摇镜头下的影像视觉效果犹如现实生活中人环顾四周转动头部或者是将人的视线由一点转移到另一点。它能够很好地表现人观看场景物体时的状态，同时也能表达人与空间内物体的关系。一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动和落幅三个部分，从起幅到落幅的运动过程，展现了透视三度空间，能很好地吸引观众的注意。摇镜头下的画面构图具有表现时间的连续性和空间的变化性的特点。此外，摇镜头根据被摄的种类来分，有人物摇摄和环境空间摇摄两种不同的类型;根据速度来分，摇摄可以分为快摇和缓摇两种;依据方向可分为横摇和垂直摇摄。作为一种电影镜头语言，在探讨空间影像变化时，摇镜头可以介绍其空间环境，从一个被摄主体转向另一个被摄主体，表现空间的运动轨迹（如图2），展示了摇镜头下的空间影像变化。摇镜头使空间自身的形态在运动镜头下展现丰富的视觉变化。在宫崎峻导演的动画片《魔女宅急便》中就有个运用了左右摇移技法的1076号镜头。

而移镜头是将摄影机沿一定运动路线对被摄主体进行拍摄，画面中的主体不论是运动的还是静止的，都会呈现出不断移动的视觉效果，我们专注于移动镜头下空间中不同运动变化的分析。在此功能中，镜头可以跟普通人的运动一样来去自如。运用后期的剪辑探讨空间戏剧的奥秘，通过“移”镜头可以很好地代表复杂的实验性空间的运动轨迹以及内部空间的组织结构，图3是在概念性空间中移镜头路径下的影像表现。

图3 移镜头下的空间变化

在现如今的很多电影作品中，通过运动镜头来表现影片中的独特奇观似乎是一种潮流。而随着数字化技术的发展与应用，运动镜头更是获得了新的解构与诠释。它不再局限于单个镜头中，而是实景与影像、场景与场景间的结合，合成为单一画面中的运动效果，为电影创作新的奇观，给人以强烈的刺激。在数字技术的支撑下，通过把运动镜头语言与长镜头思维进行有效融合，展现出令人震撼的视觉影像效果。电影本身是有别于其他造型艺术的新艺术形式，其独特的“运动”性是电影的本体之一，为电影带来了视觉感官上的娱乐。

参考文献：

[1]考尔克.电影、形式与文化[M].董舒，译.北京：北京大学出版社，2013：64.

[2]聂欣如.电影的语言——影像构成及语法修饰[M].上海：复旦大学出版社，2012.

[3]褚冬竹.可触摸的未来——荷兰著名建筑师维尔·阿雷兹访谈[J].新建筑，2012（2）：96-101.

作者简介：袁梓钦，硕士，南通理工学院建筑工程学院教师。

周超，硕士，南通理工学院教师。