中国新写实主义油画初探

摘  要：中国油画在过去的一百多年里，一直在向西方油画学习，而本土油画发展缓慢。中国新写实主义油画的出现是中国油画领域全新的发展。自21世纪以来中国新写实主义油画风格多样，表达语言丰富，追随前卫，彰显艺术家的个性，丰富了美学观念，使中国油画从一元化走向多元化。新一代画家的出现也使中国新写实油画在创作观念和绘画风格上迅速成長。

关键词：中国油画;西方油画;新写实主义油画

新写实主义又称为“新达达主义”，它汲取了现代艺术的表达方式，要求艺术作品再现现实世界。改革开放后，写实油画摆脱传统的束缚，画家对油画重新考量，中国油画揉合了西方思想，结合了中国传统文化，形成中国新写实主义油画。不同的社会环境和生活状态的画家们，利用手中画笔用不同的方式进行呈现，使中国新写实主义油画形成不可代替的艺术风貌。中国写实油画经过不断的探索，终于迈入崭新的历程。油画的健康、稳定的成长，使油画作品不断推陈出新，油画市场也富有生命力。

一、中国新写实主义油画的形成

写实主义又称现实主义，中国写实主义油画最早起源于明朝万历年间。1582年由西方传教士利玛窦引入中国，“写实主义”英文翻译为realism，同时又译为现实主义、实在论。写实主义绘画对物体的属性要求精确地描绘，例如对体积、空间、结构、色彩关系、比例有着严格的要求，需要客观地表达。英国艺术史学家贡布里希认为，人对世界的认识是建立在自己的潜在意识和自己经验的基础上，视觉不仅仅建立在客观对世界的意识，而且建立在自己的主观映像上。不同时期、不同国家、不同地域对世界的认知是不同的，在绘画表达方式上也各不相同。中国早期现代现实主义画派并不被大众所接受，思想的顽固性使油画传入中国一直处于迟缓时期，自鸦片战争后，中国的写实油画才被人们所了解。20世纪初，欧洲的现实主义根深蒂固，西方文艺复兴时期结构学、人体解剖学的创立使写实油画得到了新的成长。中国留学生来到西方学习绘画技法，从而改变了中国传统油画，这些留学生有徐悲鸿、刘海栗、林凤眠、潘玉良、李毅士等，艺术家们靠着自己的坚持为早期中国油画开辟了新道路，同时他们也对早期中国油画产生了深远影响。60年代后期，政治成分使艺术家们思想固化。画家们不能由心去创作，只能绘画政治题材，艺术作品大相径庭，油画也受到限定。90年代后中国油画开始崛起，世界“全球化”及中国的政治和经济的进步有利于中国油画发展，写实油画迎来了春天，优秀的作品也表现出轻松、愉快和反讽味道，对简单的生活用绘画的方式形象地表达，这个时期中国油画进入了本土化。中国写实油画经历了辛亥革命、五四运动、文化大革命、改革开放等时期，经过激烈碰撞揉合，形成了新写实油画。

二、中国新写实主义油画的语言

新写实主义油画展现着现代美术一体多面的风格，派别多样，各有特色。在西方现代艺术作品中一直被否认的写实主义在中国的历史演变中重新被画家所运用。但新写实油画与传统写实油画是有区别的，加冠一个“新”字，其内容与传统油画相比在创作想法、思维、方法上进行了优化，运用新的绘画理念从而突破传统写实油画古板、老套的绘画方法，表达了作者的内心语言，又融入西方现代艺术形式，从而形成自己的绘画风格。

（一）表达语言

第一，传统写实主义油画通常都带有文学内容，作品叙述一个故事、一个经历，有着单一的表达画面的场景。而新写实主义油画则展现出轻松、随意的画风，并没有局限地表达一种内容，它可以将一段故事一段经历一个场景融合在一起，由画家重新结合，创作出富有灵动性的作品。在作品表达上，倾诉了作者的情感和思想，画家需要用画笔描绘出模特内心世界，注重模特眼睛及神态描写。第二，传统写实主义油画具有同一性，绘画表达风格一般相同，运用的绘画技巧也大相径庭。而新写实主义油画表达的方法具有多样性、连贯性，画家的风格也各不相同，所以作品具有个性化的特点。第三，传统写实主义油画作品缺乏画家内心的真实想法和对生活的感悟，使作品没有深度，过于僵化。而新写实主义油画作品呈现了作者思想和对生活的感悟，继承了传统写实主义油画的优点并扬弃了其缺点，使作品富有生命力。

（二）绘画技法

新写实主义油画在绘画技法运用上也有明显的进步，在绘画技法上要求点、线、面、色更加严谨，绘画技法的不同也要求绘画者使用不同的绘画工具和手段，使作品在视觉上得以满足。绘画技法也要求包括线条运用、明暗处理、结构、层次等绘画关系，使艺术作品具有节奏感。

新写实主义油画在创作上对绘画材料和绘画技法有着严格的要求。中国传统油画在材料和绘画技法上都有欠缺，限制了油画的发展。新写实主义油画在某种意义上与现代技术相结合，在绘画材料上和技法上都有进步，形成了许多绘画风格。艺术产业的进步，不是靠守旧的传统写实主义油画而发展，而是要依靠新写实主义油画的创新而进步发展。新写实主义油画给中国写实油画带来了活力和进步空间。

（三）艺术风格

1980年，艺术领域不断推陈出新，涌出大量新颖的艺术风格，使人眼花缭乱。在经济进步下，人们的审美也在提高，构建出一座传统到现代、守旧到创新、呆板到时尚的桥梁。1990年后，社会的进步发展改变了人们的审美品位，大众消费者主导着油画市场，所以中国油画进入审美价值取向多元化的时代，这就意味着艺术家们努力实现自我创作的同时也要考虑到大众消费者的审美。新写实主义油画不断探索新的表现手法，作品既贴合艺术市场的审美又符合绘画语言的诠释。

三、中国新写实主义油画的发展空间

中国新写实主义油画还有很大的发展空间，中国艺术家们不再固步自封地单单回望历史，开始深思如何创作艺术，用油画多样的方式创作出属于自己的艺术风格，在反思世界和反思自己中由心地创作艺术作品。在21世纪的今天，我国艺术家会意了西方的油画艺术作品，也逐渐走出国门，与世界各国油画艺术切磋。中国新写实主义油画需要向“国际化”发展，弘扬中国文化并接受西方现代艺术形式，吸收和消化西方艺术的同时坚持民族特征，取其精华，更好地发扬中国的写实主义油画。

在多元化的新时代，中国油画的发展需要深入研究西方油画观念。油画创作要求的不仅是技术，还要表达真实情感，所以中国写实油画也要融入中国传统艺术。中国绘画还应该记住中国独特的民族精神，几千年的中国文化传统孕育了中华儿女，是中国油画创作最重要的题材，中国的艺术家们要发扬本土的民族油画，从国家的历史、民族、地域特点等树立自己的风格。随着我们对西方艺术的不断探索，中国绘画开始呈现多方面发展的模式，多元的艺术风格与时代进步造就了新写实主义油画的进步空间，使得中国艺术蓬勃发展。我们需要有主观立场，把客观的事物结合画家的内心和对世界的认知，用画笔进行呈现。将具有深意的画面语言传达给观赏者，让观赏者体会画家的蕴意从而得到思想上的共鸣。

人们对物质生活的追求拓宽了中国新写实主义油画的发展空间，看待一幅作品的好与坏，主要取决于作品本身是否具有艺术家的深层思想内涵。不同派别的风格，无论是写生还是创作，都要了解一幅作品后面的精神世界和意义，在把握作品的精神價值的同时提高人们的思想文化境界。在多元化发展的当下，各种现代思想和艺术品接踵而至，但是审美价值还是人们看待作品的重要方式。与前人不同，新写实油画需要表现时代的精神。随着人们生活水平的提高，人们开始侧重精神层面的交流，让作品赋予精神内涵。除去精神外，外在的审美性也是很重要的，而艺术的美是人类思想和劳动的精髓，审美价值是艺术家通过绘画作品的内容、精神意境来表现的，不仅其外在让人们感受到了美感，其内在也让人们感受到艺术家的情感和个人特质。新一代画家的出现也使中国新写实油画在创作观念上和绘画风格上迅速成长，他们深厚的绘画功底和由心的创作会展现很多非凡的艺术作品，中国新写实主义油画还有很大的进步空间和更广阔的成长舞台。

四、结语

中国新写实油画要在立足于本土传统文化的同时融合西方油画技法，与现实生活相结合，敢于创新，探索一条属于自己风格的绘画道路。每个时代的发展阶段都有不同的审美价值观，由于近代以来中国文化多元化发展、生活状态的改变、思想境界的提高和技术能力的进步，艺术家的个人视角也发生了变化，更加注重于时代精神的表现。中国油画艺术家要用心去创作，在创作观念和绘画风格上，继续围着“新”前进发展。

作者简介：崔雪辰，南昌大学艺术与设计学院美术专业硕士研究生。研究方向：油画。

实习编辑：牛旭阳