相离相合

搬进这里前，两位艺术家的工作室和住所一直是分开的。即使是两点成一线的来回跑，就北京的现实交通而言，也不是一件轻松的事，时间大多消耗在路上了。拥有一个居住、工作合一且安静的空间一直是他们的愿望。几年前，他们和几位艺术家朋友聚集聊起，在远离城中心的地方建立艺术园区，这个想法逐渐现实起来。于是，两位艺术家在这里建造新生活空间的任务就交给了做建筑师的女儿刘焉陈。

在开始设计之前，夫妇二人对工作室提出了许多功能需求：两个画室的距离.作品运输的方式、空间净高、光照要求等。也因此，设计师与艺术家的讨论往往会具体到每一扇窗户的位置、每一扇门的高度。作品的运输往往是艺术家工作室的痛点，也是刘焉陈对整体流线考虑的重点，连续的展厅坡道、一个贯通三层的运输画槽都是艺术家的“刚需”。大幅作品难以通过日常楼梯、电梯解决搬运问题，而有了画槽，不仅方便作品运输，还可以替代艺术家创作大幅作品时常用的爬梯。两位艺术家因为各自创作的特点，又有不同的需求：刘庆和的国画创作需要大幅的墙面，而陈淑霞的油画创作需要柔和稳定的自然光线。这就决定了两个工作室不同的空间处理方式。艺术家对于自己的创作需求清晰且细致而如何让每一个特殊的要求和整体建筑的空间排布与建筑立面和谐统一就是设计师要操心的事了。

工作室里的坡道和走廊并不是最高效的选择，却能让人在缓慢行走中完成工作与家庭生活之间的过渡。

多功能空间在条形天窗的处理下显得明亮而柔和。

1.主人工作室場景。

2.工作台细节。

3.国画室空间。

刘焉陈为这个家取名“垣宅”，因为墙是整个建筑空间中最重要的逻辑构成要素。从东到西一系列的墙体分隔也定义了每一处空间，在人口的中庭，一左一右两面墙呈扇形相夹。这里是整个建筑重要的过渡空间，将工作区和生活区分开。一边是围绕着一处内庭院的日常起居、健身空间，另一边则是两位艺术家时常对外开放的展厅。艺术家工作室有定期的开放日、朋友拜访等，这都意味着整个空间必须是隐现相间的，于是，这个扇形中庭成了整个工作室最常使用的公共区域。中庭一侧的旋转门可随时开启、关闭，保护居住区的私密性。一家人可以各自忙碌，也可以一起在这里享受交流和宁静。

刘焉陈熟悉父母的生活细节，知道妈妈很喜欢种植，于是“垣宅”的很多墙体是用专门定制的花盆砖砌筑的。这些砖是中空的，可以填上土，种花种草。在刘焉陈看来，父母虽为亲密夫妻，但作为艺术家从来都是完全相互独立的。因此，让两个工作室相隔的距离在有限的空间里达到最远的感受就成为一个重要的设计目标。两个工作室虽然看似直线距离相隔不远，但没有直接的通路，只有穿过起居的空间或者通过屋顶的露台，才可彼此探访。陈淑霞的工作室在二层，向上可以直接通到自己的露台，走下来直接就是厨房，让她在工作与生活的角色中时常切换。地下的工作坊和书库是共用的空间，抬头可以透过玻璃天窗，看见游在院子中的鱼。采访那天，刘庆和恰好也在家，正忙忙碌碌地做着自己的木工活儿。墙把刘庆和一家的生活分成了很多片段——是一天中的不同片段，也是家庭成员之间的不同片段。

1.入口中庭的设计从光线.材料和氛围上都描绘出冬季花园的形象。

2.建筑内庭院立面留有大面积开窗。

3.工作室外部视图。墙是这个工作室建筑的最主要空间元素。

内庭院空间。

刘焉陈自本科毕业以后一直在外求学，当从抬头可见的微距里抽离，隔半年或一年时间回来时，父母新的创作上刘焉陈发现他们或许进入了一个新的状态她会意识到父母作为艺术家永远都有一个自己的内心世界，这个内心世界就像茶室的公共空间和工作状态一样，时而开启时而关闭，想要去了解没有捷径。先抽离，再去看，“你会看到隐藏更深的一些情感，有时候是忧伤，有时候是孤独”，刘焉陈说。这些难以名状的感受在房子里被转译成一种行走的状态：不论是通向展厅的坡道，还是房屋北面的过道，或者楼顶的步道，这些路径其实并不是效率最高的安排。“但希望让人能在这样一个行走的状态中，在工作与生活的不同状态之间完成一种过渡和缓冲。”墙在“垣宅”中并不是完全封闭的，有很多空间贯穿过墙，有些空间垂直于墙。其中的相离相合也成了一家人独立工作、独立生活和沟通交流状态的映照。

就艺术家的工作室来说，这个展厅算是“奢侈”了，地下一层空间十分宽敞且独立。在那里还可以找到“垣宅”的模型。“垣宅”地块的方向其实并不是正南正北的，刘焉陈特意为居住一侧安排了一个12°的转角，让整个居室旋转到采光最佳的状态。房子刚盖完的那个冬天，一直对刘焉陈的平面图没太多感觉的刘庆和一个人从头到尾把房子走了一圈，一边走一边想着女儿处理每个地方的理由一突然发觉刚刚路过的那个转角，确实一下好像换了一种心情，进入了一种新的状態，这才更能体味相离相合的意义。