乡土音乐传承创新与中学音乐教育的创新实践

柯海珠 高家欢

摘 要：乡土音乐是民族音乐的重要构成部分，形式多样的乡土音乐是民族音乐文化的根脉，在灿烂的中华文化中有着不可动摇的地位。中学是系统地培养人才的组织机构，也是进行乡土音乐教育的主要阵地，中学生是乡土音乐的重要学习者和传承者。在中学音乐教育中，传承和创新乡土音乐正是创造性转化、创新性发展的丰硕果实，将有力助推中华优秀乡土音乐文化的弘扬、传承和发展。只有把乡土音乐的传承和创新真正落实到中学音乐教育的具体实践当中，树立健康的审美观念，打造专业化的音乐教师队伍、创新音乐课堂的教学模式，才能推动乡土音乐的良好发展。

关键词：乡土音乐;传承创新;音乐教育

在全球化进程日益加快的时代背景下，传统的乡土音乐因受到来自多方面的挑战，其生存的空间日益狭窄，如何传承、发展我国的乡土音乐，使其重焕光彩，是值得大家思考的问题。本文从中学音乐教学的实际情况出发的，根据近些年来教育部对新课标的要求，对高中音乐教学过程中出现的问题进行了深入的探讨。

一、乡土音乐传承与创新的内涵

（一）乡土音乐的定义

作为中国传统民族音乐重要组成部分的“乡土音乐”，又被称作“地方音乐”、“本土音乐”。它是指以一种抽象的非物质的形态而存在于某一领域内，并流传于民间的，与当地的人民群众息息相关的音乐。音乐散发着独特的魅力，各个区域的人文环境、地理气候、风俗习惯等的不同催生了各个地区各具特色的乡土音乐。乡土音乐具有较强的地域性特色，每个地方的音乐，无论在其表演形式、歌词内容、唱法音调等各方面都深深地打上了本土的烙印，明显反映出当地人民心理、性格和气质多元融合特征。

（二）乡土音乐的特征

1、即兴性

乡土音乐的创作和表演都具有即兴性。在集体劳作的过程中，人们在劳作的同时灵光乍现，即兴发出几句咦咦呜呜的声音，听起来仿佛不成曲调，却在即兴创作的巨大力量下被广大劳动者所接受，发展成一支支世代传承的乡土音乐。除了乡土音乐的创作具有即兴性，它的表演也具有即兴性的特点。表演者在表演乡土音乐的过程中，因受到某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致会来临，一改先前的表演形式和风格，仅仅根据自己当时内心的感受，进行一种新的表演。乡土音乐的即兴性这一特点，与人民的共同创造是密不可分的。

2、流变性

正是因为乡土音乐的即兴性特征，加之历史的变迁、社会性的活动等，导致了乡土音乐在其自身的传承发展中有着明显的流变性特征。一方面是乡土音乐在曲调上的流变。乡土音乐可以借用一种非常成熟的曲调填上不同的唱词就可以创作出新的乡土音乐。另一方面是乡土音乐在表演方式的流变。“口传身授”是乡土音乐传承与发展的重要方式，这是一种兼具创新性与开放性的传承方式，乡土音乐在传承的过程中，由于传承者的技艺、气质等不同，它的表演方式也会有所流变。

3、娱乐性

乡土音乐大多是在人民群众的生产生活之中产生和发展的，在许多民间活动中，乡土音乐扮演着举足轻重的角色，成为了其中不可或缺的一部分，极大地推动了民间活动的顺利开展。因此，各地人民群众在生产生活的具体实践中通过乡土音乐来达到愉悦身心的目的，从而使乡土音乐的娱乐性得以彰显。乡土音乐数量之庞大，影响力之深远，在很大程度上是得益于其自身的娱乐性。

二、乡土音乐传承和创新的价值与意义

（一）有利于乡土音乐文化的发展

著名音乐家洛秦先生指出，“音乐中体现文化，文化中包含音乐。”[1]我国疆域辽阔，民族众多，几乎每个民族和地区都有属于自己的极具特色的乡土音乐文化，共同构成了中华民族灿烂辉煌的民族音乐文化。乡土音乐文化尤其自身丰富的价值内涵，在许许多多的优秀乡土音乐作品中，都讴歌了指引我们无数中华儿女勇往直前的美好品质，将勤劳节俭、孝老爱亲、机智勇敢等美德展现得淋漓尽致。同时，我们都应该清楚地意识到，在多元文化冲击下，乡土音乐文化的传承举步维艰。在这种艰难的情况之下，急需进行乡土音乐教育。中小学生是社会主义的接班人，也是乡土音乐的传承人，在中小学中开展“乡土音乐进校园”等乡土音乐教育活动，大大促进了乡土音乐文化的发展。

（二）有利于提升乡土音乐教学质量

受“欧洲中心论”等多方面的影响，我国音乐教育被西方音乐教育占据了主导地位。乡土音乐教育在中小学音乐课程中不被重视，乡土音乐材料也几乎没有被选编进入音乐教材，乡土音乐教育资源严重匮乏，音乐课程结构单一化，这些都造成了乡土音乐教育的质量不尽如人意。

学校是培育人才、传承文化的重要载体，中小学生是社会主义的接班人，也是乡土音乐的传承人，在中小学中开展“乡土音乐进校园”等活动，创新音乐课堂的教学模式，完善音樂课程设置，弥补传统音乐教育的缺陷，提高学生的乡土音乐的素养，非常有利于提升乡土音乐教学质量。

（三）有利于增强师生的民族自豪感

对一个民族而言，文化不仅意味着历史地凝结成的一种生存方式，而且是维系着一个民族存在和民族凝聚力的不可或缺的要素，毫无疑问，民族民间音乐就具备这样的功能。传承和创新乡土音乐，从优秀的乡土音乐中汲取营养，丰富自身的民族意识，大力进行乡土音乐教育，使师生在乡土音乐中接受美的熏陶，在传承和创新乡土音乐的过程中感受民族的伟大和国家的繁荣，能大大增强师生的民族自豪感。

三、乡土音乐传承与创新的实践与启示

（一）乡土音乐传承与创新的具体实践

1、师生走出校园采风

乡土音乐的教育，要“走出去”。即不能拘泥于形式、局限于课室的四面围墙，而是要走出书本、走出课室，走进田间地头、街头巷尾，在乡土音乐的氛围之中学习它的历史发展、内在意义、演唱方式、表达情感等等，充分体验乡土音乐的精彩及其非凡的魅力。因此，学校应有计划地、定期地组织师生深入田间地头进行采风，带领学生亲身体验乡土音乐表演，从而使他们对本土乡土音乐形式有个最基本、最直观的印象，缩短师生与乡土音乐的情感距离。学生走进民间，与民间的乡土音乐艺人进行情感的交流和音乐的探讨，能够了解乡土音乐的起源和发展现状、本土音乐文化的深厚根基。

2、将乡土音乐材料引进校园

目前，国内中小学音乐课程教材普遍因为缺少乡土音乐的相关模块而无法彰显乡土音乐的特色。为了更好地解决这一问题，使中小学音乐课程教材总体上更加完善和科学，学校教育工作者应结合当地独有的人文环境以及民族文化传统，注重结合当地的乡土音乐的特色，挖掘地方传统文化资源，汲取乡土音乐的精华，并联系学生实际进行教材编写。通过对内容丰富、风格迥异的乡土音乐材料进行系统的改良，使其紧密地融入当下的音乐教育体系当中，力求在教学内容与教学形式上都可以达到创新性、先进性、特色性和地方性相统一。

3、开设乡土音乐校本课程

课堂是学生学习知识的主阵地，乡土音乐的传承与创新，要以音乐课程为抓手。要让乡土音乐进入课堂，必须构建科学的校本课程，优化课程内容。本土的乡土音乐内容生动、自然有趣、情感真挚，很好地反映出当地的民俗文化、劳动特点、历史演变等等。将本土的民族民间音乐资源加以整合以及开发，开设乡土音乐校本课程，可以让学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，在欣赏和学习乡土音乐作品的过程中逐步了解本地人民的生产和生活。

4、开展乡土音乐实践活动

以广东省湛江第一中学为例。该校以校园文化品牌建设作为载体，积极开展相关乡土音乐的活动。例如历时二十年，一年一度的“湛江第一中学红五月校园科技文化艺术节”，不管是在在每一年的科技文化艺术节还是在元旦晚会上，乡土音乐都会是属于备受关注，广大师生翘首以盼的“重头戏”。又如，以“戏曲进校园，传承在身边”为主题的雷剧经典展演鉴赏活动。举办高雅艺术鉴赏晚会是湛江第一中学迎接新年元旦的传统惯例。通过高雅艺术进校园系列活动，不断提高该校师生的艺术素养，用高雅艺术促进该校学生全面发展、优秀蜕变。该校还邀请著名雷剧团——湛江市实验雷剧团，为广大师生进行展演和指导……通过上述方式，让学生感受到地方传统戏曲的魅力，学习到更多雷剧的知识，唤起学生对雷剧这门古老艺术的浓厚兴趣——这就是戏曲进校园的魅力，它是我国当前戏曲遗产保护、戏曲文化传承，及学生戏曲素养培育的积极尝试和实践。

（二）乡土音乐传承与创新的启示

1、端正意识，树立健康的审美观念

首先，需要明确的是，世界是开放的、包容的，每一种音乐都有其存在的价值和意义，没有高低贵贱之分，我们都不应该对任何一种音乐有所偏见，而应樹立多元的审美观念和文化观念，以一种平等的态度正确对待外来音乐和本土乡土音乐。其次，我们都应该清楚地认识到，在经济全球化的新时代背景下，面临各种挑战的乡土音乐的地位似乎显得如此不值一提，不少乡土音乐在众多挑战中正逐步消失。不可否认的是，在现如今的音乐发展体系中，外来音乐和流行音乐占据主导地位，乡土音乐反而被边缘化，因而显得黯然失色，并且这种局面在短时间内不会改变。最后，我们应该充分认识到传承和创新乡土音乐必须落实到具体的实践当中，而不能流于形式，走马观花做做样子。对乡土音乐的学习和传承，不是学会几首歌曲，学会几个音乐知识就可以了，更重要的是学习乡土音乐真正的内涵和意义。

2、打造专业化的音乐教师队伍

首先，音乐教师要树立正确的乡土音乐认同感与责任感。教师自身就要树立正确的人生观、世界观、价值观，对乡土音乐采取积极的态度，充分认同乡土音乐的重要价值和意义，抱着欣赏的态度对待本土的乡土音乐，积极主动学习乡土音乐的相关知识，树立乡土音乐的自豪感，热爱地方的音乐及其文化。同时，音乐教师还应该树立对乡土音乐强烈的责任感，把传承和创新乡土音乐当作是自己的责任，责无旁贷地担负着培养乡土音乐传承人和接班人的重任。音乐教师还要乐于奉献自己的力量，尽己所能地支持乡土音乐教育的发展。

其次，音乐教师要积极主动学习乡土音乐的知识，提高自身素质。一名合格的音乐教师，应当有扎实是的乡土音乐基础知识。这要求音乐教师能够演唱一定数量的乡土音乐曲目;能够对音乐作品进行透彻的理解分析;能够正确把握乡土音乐作品曲调的变换、情感的起伏、音乐对象的内涵和价值;能够对地方乐器有一定的认识;音乐教师除要重视专业技能外要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏及音乐创作等复合专业技能，方能满足日益膨胀音乐需求。只有自身具备扎实的乡土音乐的基础、过硬的专业素质，才能在乡土音乐的教学中如鱼得水，游刃有余。要成为一名优秀的乡土音乐的传授者，教师就要不断地提升自己，更好地构建富有魅力的乡土音乐课堂。

再者，创新音乐教学模式，激发学生对乡土音乐的兴趣。中小学生对乡土音乐的认识和了解比较少，对其感到一种陌生感和好奇感。一是音乐教师可以抓住学生这种对传统课堂不感兴趣，同时对新事物好奇的心理，把课堂“搬”出学校，带领学生参加乡土音乐的活动，让学生再浓厚的氛围中感受和学习乡土音乐。二是把故事融入到乡土音乐教学当中教师可以通过挖掘乡土音乐作品背后的趣闻轶事，在课堂上讲授给学生，营造轻松愉悦的学习氛围，激发学生兴趣。三是充分利用现代科技，对乡土音乐进行全方位多角度的展示。现代化教学技术才真正渗透到音乐教学中，为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。音乐教师在课堂上应充分利用多媒体的优势，全方位多角度凸显乡土音乐魅力。

参考文献

[1] 马骎，郭立红.学校教育对乡土音乐文化传承的影响——由漳州锦歌现状调查引起的思考[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学报），2009，（01）：157.

[2] 高凌燕.让乡土音乐走进校园——以校本课程在“钹子书”在校园的传承为例[J].中小学音乐教育，2014，（07）：15.

作者简介：

柯海珠（1964-），女，广东吴川人，研究生学历，广东省湛江第一中学党委副书记，中学音乐高级教师，广东省特级教师，主要研究方向：中学音乐教育与理论;高家欢，岭南师范学院，基础教育研究所特约研究员。