如何进行声乐教学

汤聪

摘 要：声乐作为一种艺术发展形式，最终的目的是服务于社会、服务于政治经济、和人民的。本文主要从声乐的性质、声乐教学的形式以及要注意的问题来阐述如何进行声乐教学。

关键词：声乐教学;声乐理论;注意问题

一、声乐教学的性质

在人们的习惯概念中认为“声乐”和“歌唱”是一回事，没有什么可区分的;实则不然，二者间有着质的区别的。声乐，是为了专业演唱的发展，培养少数专业人才而设立的一门学科。歌唱，则是人人都可以参与到，能融入进的自娱自乐的音乐活动之一。例如卡拉OK，全民K歌等，使大多数的不同年龄，性别的人民都参与到歌唱中，从中去获得情感的释放和愉悦感。

声乐教学就是研究如何使不同年龄、不同性别、不同接受能力、不同文化水平的学习声乐的受教育者，在学习声乐的过程中，让自己天生的声音特色得到保留，在此基础上，又掌握了科学的发声方法、准确清楚的咬字归韵的技巧和运用声音情感来表达声乐作品的内涵，从而提高自己的歌唱能力和艺术修养的一个具体教學实施过程。

二、歌唱时“三个支点”的理论

（一）气息的支点

意大利著名歌唱家卡鲁索强调：“一个歌唱者能否跨上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强调的基础。”由此可见气息的重要性;歌唱时气息的支点在腰、小腹往下一点，当吸气时，吸入的气应该直接到达肚子以下，在腰和小腹处，形成一个圈，这个圈是厚实有力度的，它是灵活的，随着歌唱而进行正确的操纵和控制。

呼吸的主要器官是肺，肺在胸腔里主要是由胸骨、脊骨、肩胛骨和十二对肋骨以及附着在上面的软组织和肋间肌，所组成的一个比较大空间的腔体，当肺部的收缩与呼吸—呼吸过程与歌唱时气息要到达腰腹部时，中间会有一个横膈肌，横膈肌在呼吸中起着重要的作用，它在人体外是看不到也感受不到的，也感觉不到它的运动方向和力度大小的变化，横膈肌在呼吸时，上下的呼吸运动外也会依靠要小腹部的肌肉群做推动作用。

（二）声音的支点

口腔、鼻腔、胸腔是人体的三大共鸣腔体。口腔是这三个共鸣腔体中唯一可以随时调整、变化的腔体。在歌唱时，口腔不仅仅要把每一个字咬清楚，发音归韵而且还要联合鼻腔和胸腔的共鸣。对它们起着桥梁的作用。然不同的口腔状态，可以形成不同色彩的口腔共鸣和不同声音的位置感。口腔中声音的发出要贴合自然轻松、准确优美的声音，声音的支点就必须选择好。

为了满足以上的对声音的追求，声音有二个支点，第一个在于后背的胸椎处，第二个在打开口腔内有一个小舌头的上方—后鼻管处;A.胸腔共鸣的形成得依靠第一个的声音支点的完美配合，才能使胸腔共鸣发挥出来;B.后鼻管作为声音的第二个支点，要求软腭在歌唱的时候向上方抬起，就如我们经常说的半打哈欠的状态，保持这个状态，同时吸气，这样做能够让口腔、鼻子、后脑勺和胸腔的通道都得到了充分的打开，使声波震动在这口腔、胸腔、头腔中产生共鸣，又不妨碍舌头、嘴唇它们在歌唱时保持放松状态，保证吐字的清晰和完整。

（三）口腔的支点

歌唱是一种将语言和字符相结合的艺术形式，要求的美好声音必须得有准确清楚地声音来表达。在歌唱的时候，歌词与旋律、节奏要融合为一体，不能因为节奏的变换和旋律的速度而把歌词唱的不清楚，变样了。上门齿作为口腔的支点，才能保证口腔需要变化时的部位保持肌肉的放松和灵活，达到“字正腔圆”的效果。

气息、声音、口腔这三个支点在歌唱中有着重要的位置。声乐歌唱者在歌唱的时候出现气息短促，音域不宽、声音不厚实都是因为气息的位置不对而造成的。声音位置偏低，音准不对，声音尖，细，肌肉僵硬等都是因为声音和口腔的支点不对所造成的。正确的去学习运用三个支点，能很好地解决声音上的基本问题。

三、声乐教学时注意的问题

（一）声音观念的问题

声乐研究和在教学的基本规律中得到的一个全面的理解、正确评判的根本看法是声音观念。通过对声音的研究和理解慢慢的从感性转变为理性认识，需要建立一种科学的声音观念，对于提高在声乐教学水平和声乐教学的质量上，产生着巨大的推进作用。只有在科学的声音观念的支配下，教授准确适当的教学法，逐步去解决气息、位置、共鸣、咬字、归韵、节奏、吐字等问题。要对声音有个标准，在这个标准上进行教学，才能学有所成。

声乐学习者要树立一个正确的声音观念：唱歌即正常的说话的天然声音，基本的符合生理和心理主要因素的歌唱艺术。然对于声音的观念我们应该不断去更新，譬如中国的文化不仅仅是古代的文化，它应该也得包括现如今的文化，在对声音观念的建立中，不能在取得一些成绩后止步不前，这样是无法取得更加辉煌的成就的。

（二）声部和唱法的界定问题

声部的界定在声乐教学中很重要，来是要根据学生的具体情况进行严谨的判定，划定声部。声部的界定，要根据教学的经验对学生的声音进行听觉上的判断，也可以运用科学地仪器对学生进行诊断。要从声音、音域、音色、换声区、生理构造分辨等各个方面去对学生进行分析从而得出结论。从我国的声乐现状来看，一般分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种。

（三）咬字、归韵的问题

歌唱离不开语言。不同的语言有不同的声韵母，不同的声韵产生不同的乐素;即而形成的了不同的唱腔，不同的流派问题，显然可以清楚地看出语言在歌唱中的地位。正确的吐字方法即字音准确的基础就是声母，字音响亮的关键在于韵母。

（四）曲目选择的问题

教学中曲目的选择也是很重要的，要遵循先简单后困难的原则。有的老师会将自己会的，能教的曲目也不会去管曲目的大小或者难易去教授学生，而不会站在学生的角度去想，还有的会选择自己喜欢的来让学生唱。学生刚开始就这样会打消孩子想学声乐的兴趣。因此应该建立科学地标准，按着实事求是的观念去报备初级阶段曲目（《怀念曲》、《思乡曲》、《问》、《思恋》等等）、中级阶段曲目（《教我如何不想他》、《阳光三叠》、《紫罗兰》、《黄水谣》等等）、高级阶段曲目（《核桃树》、《我爱这土地》、《姑娘的秋波》、《侯爵请听》等等），根据不同学习阶段的技术能力和音乐素养的学生，选择性针对性的去选择曲目，以学生的实际情况（声音、声部、音色）作为出发点，可以适当的做一些挑战的曲目，但不能超出最大的限额度。

（五）如何去解决高喉器的问题

高喉器问题是在声乐教学过程中不可忽视的问题，喉头天生就是不稳定的，忽上忽下，喉头的位置因人而异，没有一个准确的标准，因此要正确去判断喉咙的位置，首先可以半打哈欠，张开嘴，将软腭慢慢向上抬起，喉头随着吸气渐渐下降，与软腭形成一个向上提的感觉，形成一个正确的口腔支点;同时，深呼吸可以使学生在打开喉头时，气向下沉至腰腹部，这样气息的支点也就能够很清晰，清楚地感觉到了，在家也能对着镜子反复的去练习，慢慢的就会形成一种习惯，在歌唱的时候就能快速准确的找到喉头的位置以及气息的支点。这样的寻找也许会很枯燥乏味，所以要调整好自己的状态，去体会三个支点的位置，一步一步的去走。

（六）如何解决音色的问题

音色明亮，透明，具有穿透力，浑厚圆润饱满的音色是学习声乐的人所想要拥有的，要怎么样做到这么完美的音色呢？

音色是口腔状态和声音位置的产物，应当可以运用“三个支点”做协调的运动去改善音色，首先就是找到正确的声音的支点，在唱歌的时候音都是从喉咙里面传出来的，但歌唱者本人却感受不到喉咙的存在，意大利人在演唱时是感觉不到喉咙的存在，他们会去靠共鸣，所以在唱歌时，喉咙的完全打开并下巴，舌头保持着放松的状态，在口腔的支点上，不要出现硬腭僵硬和过大的去撑喉咙，找到半打哈欠的状态，提软腭同时自然轻松的吸气进入腰腹部，找到正确的气息支点与声音支点相协调。

结  语

学习声乐是一个漫长的过程，在这个过程中，声乐教学组织形式也在逐步的发展，从传统的声乐一对一教学发展为大课、小课、声乐个别课、艺术实践课、实习课等等，这也在当今社会的发展中为音乐艺术文化的多样性打下了坚实的基础，为祖国的繁荣富强更添活力。

参考文献

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[2] 尚家骧.欧洲声乐发展简史[M].北京：华乐出版社，2003.

[3] 杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2005.