浅析李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》之演奏技巧

刘鑫宇 石凯

摘 要：李斯特将钢琴练习曲这类体裁发展成为一种技术性极强同时兼具很高艺术价值的音乐形式，作品中涵盖了多种艰深的钢琴技术技巧。所以在演奏李斯特练习曲过程中，需要演奏者对李斯特其特有的音乐风格脉络及技术技巧特征有较为准确的把握。本文通过研究《侏儒舞》，试图让演奏者对李斯特音乐会练习曲有较深程度的认知，并对其中一些基本钢琴技术如：装饰音、琶音、音阶、八度等有较为娴熟的掌握及应用，提高演奏者对李斯特音乐会练习曲的演奏驾驭能力，最终能够达到完整流畅的演奏与表现。

关键词：李斯特;音乐会练习曲;侏儒舞;演奏技巧

李斯特，浪漫主义时期音乐大师，匈牙利钢琴家、作曲家、音乐评论家。他的音乐创作领域宽广，涉及多种音乐体裁，其对钢琴艺术的发展做出杰出贡献;李斯特充分发掘钢琴的音乐表现力，并为之创作出大量音乐作品，后人称他为“钢琴之王”。在李斯特众多钢琴作品中，音乐会练习曲是其中一类具有代表性的体裁作品。因其高超的技巧与音乐性的完美融合，还常常被作为常规曲目在音乐会上演奏，故以音乐会练习曲著称。李斯特将练习曲进行了突破与创新：他避免了自古典时期以来只一味单调的以训练某种技术为主的练习曲形式，而是将多种技术巧妙的结合在一起，并融入多种独特的音乐写作手法，技艺高超又绚丽夺目，作品深具音乐性。这些都使得李斯特音乐会练习曲具有着无法超越与比拟的地位。

本文将以李斯特《两首音乐会练习曲》之《侏儒舞》作为研究对象，对作品音乐本体进行深入分析、研究，使得演奏者对李斯特音乐会练习曲的风格具有清晰的认知，尤其对其中重要的钢琴技术技巧达到深入的理解及应用掌握，克服技术难点，能够自然、流畅、生动的演奏《侏儒舞》，实现对李斯特音乐会练习曲完整准确的表达。

一、音乐风格简述

李斯特的音乐作品都带有着浓郁的浪漫主义色彩与鲜明的个性特征。他深受浪漫主义思潮的冲击与影响，这些都集中体现在他的音乐创作之中。他继承了克列门蒂、贝多芬的以动力性音乐传统为主的演奏风格，并发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。李斯特所追求的是一种令人眩晕、具有極强炫技性的钢琴演奏风格，这种风格具有的极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令人为之陶醉。李斯特音乐会练习曲既细腻如酯又带有狂放随想的气质，热情豪放，不拘一格，这些都突出了李斯特辉煌浪漫极富个性的音乐风格。

《侏儒舞》这首练习曲具有鲜明的浪漫主义音乐风格，集中体现在其形式与内容之中。浪漫主义时期的音乐得到了极大的丰富与发展，随着标题音乐的兴起，许多作曲家常以标题音乐进行创作，练习曲《侏儒舞》就是一首标题音乐作品，具有鲜明的音乐形象。这首练习曲音乐素材丰富多样，李斯特使用了包括装饰音，琶音，音阶，八度、和弦在内的多种技术相结合，将侏儒群舞的场面刻画的精致细腻、栩栩如生。《侏儒舞》的音乐表现力丰富，音色层次变化多样，既有轻盈、透明、细腻的音色，也有厚重、粗犷富于弹性的音色，通过音色的丰富变化让音乐更多彩，李斯特常以丰富细腻的音色变化来推动音乐的发展。此外，这首作品音域十分宽广，李斯特在这首曲子中充分利用钢琴键盘上几乎所有的音域进行创作，让音乐具有很强的张力感。浪漫时期更加注重和声色彩的丰富变化，李斯特通过运用丰富的和声变化使音乐赋予色彩斑斓的效果，他使用了多种变化和声、和弦的模进等手法，以此获得绚丽多彩的音响效果。另外李斯特还运用了自由转调技术，他通过运用频繁的调性转换使作品富于变化，如同名大小调、近远关系调等多种转调手法构思作品，这些丰富的音乐形式与内容都带有着鲜明的浪漫主义色彩的烙印。

因此，演奏者在演奏李斯特其音乐会练习曲时，需将其特有的音乐气质表现出来;这更需要对音乐作品本身进行深入的探究与理解，对作品中基本的技术技巧有扎实的掌握与应用。

二、《侏儒舞》中几种重要技术技巧的分析

（一）装饰音演奏技巧

在练习曲伊始，李斯特使用了大量倚音装饰音来点缀旋律，表现主题。这种装饰性倚音的运用，让音乐带有很强的灵巧性。而且这一部分是通过左右手交替演奏完成的，运用了一种较为典型的托卡塔音乐手法，带有炫技的色彩成分，可以产生十分动人的音乐效果。李斯特运用这种技术手法对音乐主题进行活泼鲜明的描写。

如谱例1所示，1-4小节为练习曲的引子部分，音乐在快速、诙谐的音乐情绪中拉开了序幕，犹如舞会开场一般，随后的第5-20小节为这首练习曲的主题段落。在这一段落中倚音的运用突出了音乐旋律的轻盈跳跃、灵巧活泼，又带有一丝戏谑，展现了一群身材矮小，动作灵敏的侏儒。在弹奏这一技术段落时，需达到轻巧透明的音响效果，比较合理的方法是先去掉旋律的装饰音，清晰的弹奏主旋律，形成一定的音乐记忆;然后再逐步加入装饰音。因为如果在开始练习不将音乐层次结构明确的话，就会导致音乐旋律模糊不清。引子的旋律是#f和声小调属七和弦的分解形式，带有明显属功能的和声色彩，如果将倚音与旋律音混合在一起练习就会使引子部分的和声色彩变得暗淡，而且不能够很好的突出音乐旋律。因此，演奏者在练习过程中要注意将每一个倚音和其后的主音时值扩大化进行练习，并把握一个中心：即以主音（旋律音）为主，将倚音主动有意识地倾向于主音，并合理的控制倚音的音量。要在不破坏主要旋律与和声的基础上，将倚音灵巧的表现出来，这是练习过程中的重要环节。并且要慢速的运用指尖贴键的方法将倚音先弹奏出来，随即将手指的重心转移至主音，保持比倚音长一倍的时值。在此过程中手指手掌的重心都应当在主音上，倚音须主动靠拢并依附于主音，手指要敏捷，灵活而且要保持手臂的松弛。在练习过程中，演奏者要注意倚音的音量以及音乐旋律的清晰，更要注意旋律的连贯与流畅，因为在左右手的交替中难免会出现如手臂僵持、节奏不平稳等问题，所以要时刻保持大臂的松弛，在左右手交替时把握节奏的重心，保证旋律在稳定的律动中进行。在之后的5-20小节中，倚音的形式发生变化，由单音变化为双音，以双音为主的倚音让音响变得更加丰富;演奏者仍要保证在不破坏主要旋律的前提下短促、轻巧的弹奏倚音。而且音乐整体要保持在pp的力度中，并将渐强渐弱表现得自然;突出高音旋律声部;把握和声色彩的鲜明变化，灵巧自如的弹奏倚音，这样综合的练习就达到了对作品引子及主题部分演奏的要求。笔者也正是通过这样的练习达到了对装饰音技巧的掌握。

（二）琶音技巧

如谱例2所示，在新的段落中李斯特使用了新的材料来表现侏儒舞动的形象，是以八度内的分解琶音及短小的上行音阶作为主要素材，这使舞蹈的氛围越发浓烈，音乐形象开始由侏儒的独舞向多人的轮舞发展。琶音技术在这首练习曲中占据着重要的地位，主要以八度内分解琶音为主，音乐旋律大多集中在分解琶音的根音上，主要通过右手的拇指与食指弹奏完成，这是一个重要的技术内容，需要在练习中进行大量的慢速训练。一方面，将右手的拇指与食指的旋律弹奏地清晰连贯，另一方面在拇指与食指的频繁转换中尽量保持手型平稳、手指转换自如，并适当使用一些手腕的辅助使琶音弹奏的圆滑流畅且不失旋律的清晰。因此，在练习过程中指尖触键必须敏捷迅速，最好采用贴键的方法以减少失误，在大量的慢速训练中寻找自如感，将指法与键盘位置熟记，最终达到流畅的弹奏效果。另外短小的上行音阶是乐句之间连接的纽带，可使乐句间衔接得更自然。所以在弹奏这些看似短小的上行音阶时，也必须细致的将每一个音弹奏得清晰明确，并做出有控制的渐强，以推动音乐向前继续发展。

（三）轮指技巧

李斯特还使用重复音作为新的素材出现在左手低声部的旋律里，使音乐具有强烈的律动感。李斯特把侏儒们欢快活泼的舞蹈步伐通过大量快速地重复音表现出来，这要求演奏者在演奏重复音时既不能僵硬死板，又不能过于自由失去原有的節拍律动。使用轮指弹奏重复音可以达到理想的音响效果，自如的表现侏儒欢快舞动的音乐形象。因此，左手采用轮指技巧，在弹奏时运用贴键的方法去练习同音的重复，缩短指尖与键盘的距离，从而实现手指的快速跑动，并主动的使用手指一关节指腹处触动琴键，可以产生透明并有弹性的音色效果，使左手低音声部更加饱满充实。

（四）八度技巧

李斯特选用八度推动练习曲的高潮，将欢快热烈的情绪推向顶峰，是通过左右手八度反向进行实现的，此处的音域扩张到全曲的最大范围，音响效果绚丽辉煌。在演奏中要将这种张力感表现得当需将拇指与小指及掌关节支撑稳固弹奏八度，在两手反向进行中，手臂要保持平稳，避免大幅度的晃动，而手腕则要保持相对放松，从较高位置以抖动手腕的方法将八度反向渐强推进达到音乐的恢弘音响，将热烈的情绪发展到极致。

三、在技术、速度与情感的交融中完整阐释作品

李斯特将练习曲发展成为一种炫技性极强又具很高艺术性的音乐体裁形式。李斯特在《侏儒舞》中使用了大量音乐术语，如staccato e leggierissimo、Un poco piu animato、rinforzando、velocissimo、il piu Presto possible e ff等，以此提示演奏者这首练习曲所要表现的情绪情感。整首作品都保持在Presto scherzando的速度中持续，并不断用更有生气的术语提示演奏者要更加热情的投入，将音乐不断推向新的高潮。丰富的力度变化也表达出李斯特细腻的情感，通过pp、p、mf、ff、ppp这些力度的丰富变化让音乐更多彩。演奏者需要准确的将李斯特所要表达的音乐情感流露出来，把侏儒舞动的轻盈、轮舞欢快热烈的场面展现的淋漓尽致，把李斯特辉煌绚丽、浪漫豪放的音乐风格在演奏中完美展现。最终在精湛的技术、激情的速度和丰富的情感中达到对《侏儒舞》这首作品的完整阐释。

结  语

通过对李斯特《侏儒舞》的研究，可以让演奏者对其中一些重要技术技巧有了较为深入的理解与掌握，对演奏技法的学习有新的认识与提高;并对李斯特音乐会练习曲有一定的了解，对李斯特音乐风格有较为准确的把握。最后在精湛的技术中结合丰富情感的体验将作品细致生动地表现出来。

参考文献

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