王建中钢琴曲《云南民歌五首》音乐分析

邓颖彤

摘 要：钢琴曲《云南民歌五首》是由中国著名作曲家王建中在1958所创作的，这是具有中国云南少数民族特色的组曲，同时融入了西方作曲技法。《云南民歌五首》分别由《大理姑娘》、《跟哥》、《猜调》、《山歌》和《龙灯调》五首作品组合而成。本文主要对钢琴曲《云南民歌五首》中的每一首作品进行进一步的分析与理解。

关键词：王建中;云南民歌五首;中国钢琴音乐

王建中在钢琴创作领域十分出众，其代表作品有《情景》、《山丹丹花开红艳艳》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《浏阳河》等等。每一首作品都具有浓郁的中国风味。王建中钢琴音乐创作中始终贯穿着的精神就是追求“中国风格”和“中国韵味”。

一、《云南民歌五首》的写作背景及特点

钢琴曲《云南民歌五首》是王建中在1958成功创作的一首取材于云南少数民族民歌的作品，描写了云南少数民族多姿多彩的民族风情与生活习俗。在王建中创作此曲的这一时期，正是中国钢琴创作的初步繁荣阶段。这一时期的作品，无论从调式、和声织体、节奏、和弦音响方面都追求中国的韵味。因为受到西方现代音乐的影响，现代写作技法也被融入当中。而以上的这些创作特点正是《云南民歌五首》所能体现的。

二、《大理姑娘》写作特点分析与演奏提示

《大理姑娘》是组曲中的第一首。以含蓄、温婉为开头，音乐意境扣人心弦。《大理姑娘》描写了大理姑娘美丽、淳朴的形象。四个乐句是“起-承-转-合”的结构，保持了原民歌的旋律特点。另外，《大理姑娘》运用了四声部的和声织体，打破了中国音乐惯用的伴奏音型。在演奏中，左手要弹出深邃的音质。中声部是一条平稳的旋律，与惯有的单一伴奏性相比，音乐整体丰富，在演奏时要注意其中的对位关系。

作者把民歌旋律贯穿全曲，保持着原民歌的韵味。第二次原民歌旋律的引入，作了高八度的模仿;在经过一段自由的过渡，原民歌旋律在此重现。第二次的重现在低声部加入了补充旋律，使低音层次更加丰富，这样的手法有一种你静我动之意。因此在弹奏中，补充旋律要更多地弹出来;同时再现要与第一部分区分开来。结束句以纯五度与纯四度相结合的上行，然后紧接着一个掺杂着二度的和弦式琶音作为结束，具有丰富的音响厚度和浓烈的中国韵味。在演奏中，应不紧不慢;在最后的琶音中，可以参照古筝扫弦的音响，轻而快速地弹奏。

三、《跟哥》写作特点分析与演奏提示

《跟哥》紧随《大理姑娘》之后，似乎是开启一段缘分，就像故事情节一般。作者在《跟哥》中运用了卡农式的写作手法，用原有民歌的旋律，分别在高、低声部重现。在演奏中，要注意对答的效果，可以加入点稍稍地渐强、渐弱，表示一种说话语气，句头句尾可以弱出、弱收，形成此起彼伏的效果。

第三次原民歌旋律的引用。旋律在原民歌旋律的基础上加入上方四度音，使和声色彩更加绚烂。同时平行四度是模仿云南少数民族代表乐器芦笙的演奏效果而来，有润腔的效果。乐曲形式从对答如流的唱法改变为男女双双合唱，是一种情感的升华。

由于云南的地域特点，在男女对唱之间加入了就像情歌在山间回荡着一般。而在结束句中第一次引用原民歌。作者运用渐弱、渐慢来弱收，也是启示着下一段的到来。在演奏中，两个相同旋律可以做一种抑扬顿挫地变化。

第二段结束部分，带有着乐句内的起伏。与第一段结束部分相比，是一种男女之间离别情绪上的飞跃，由平淡的收尾到暗含起伏的过渡，从而托起原民歌旋律的第三次引用。而且收尾更加绵长，像是情意的延伸不断。在演奏中，第二次结束要作出色彩变化，弹出对位关系。

在乐曲的结束部分中，中声部内含着一条半音级进下行。半音的加入是西方技法与中国风格的相融合。最后结束音是低八度的和弦音，加上右手像是泛音效果的和弦音。这样的手法使音乐中的情景能够有所延伸，具有一种中国水墨画的气韵。在演奏中，最后一个音可以作泛音的效果。

四、《猜调》写作特点分析与演奏提示

《猜调》是取材于云南同名民歌改编而成的，而此民歌流传于云南彝族地区，充满了童趣与逗乐，民歌内容是一段猜谜、问谜。此曲也引用此民歌旋律作为主旋律，贯穿于整首乐曲中，富有民族色彩。

乐曲旋律由七声D徵清乐调式组成。其中首当其冲的就是曲子开头部分的引子。引子从第一小节到第五小节，然后引出原民歌主旋律，引子短小而精致。如下方譜例：一开始运用了纯五度与纯四度交替的上行表示一种疑问，像蜻蜓点水一样，增添了孩童的好奇心;紧接着有七音C升高与还原C音并用，以二度为主、快速持续的十六分音符让曲调一开始就呈现活泼、机智的情景，以定下整个乐曲的基调与风格;最后的前十六后八的节奏，是前面的十六分音符的一种消逝、一种收句，启示着后面主旋律的进入。

乐曲第二次引用民歌旋律是在乐曲中段部分，作为乐曲的高潮。其中过渡预示着再现的开头。与第一次的引用相比，用柱式织体来加厚，音响效果更加丰富。这也是西方技法与中国风格的相结合，作者将两者融为一体。而伴奏音型也改变了，有一种你繁我简的效果。

在此曲的演奏中，要突出低音声部的着重音，音色也要灵巧、通透、有弹性与颗粒性。主题句要演奏出“一气呵成”的感觉。

五、《山歌》写作特点分析与演奏提示

《山歌》是根据云南民歌《赶马调》改编而成。《赶马调》是一首粗矿、开放的山歌。而在《山歌》中所运用五声音阶的上行大跳，继承了《赶马调》中的冲击性旋律，大胆粗矿。其中五声音调的上行大跨度的跳进和级进，弥补了钢琴乐器中不能表现山歌尾音的上扬和冲力很强的特点。

在A段的第二乐句主旋律高八度出现于乐曲结尾处主旋律在低声部出现，让人联想到山谷空旷产生的回声。在演奏中要注意音色的圆润与连贯性。

在下一段中，继续继承了原民歌的旋律之外，添加了不一样的元素。在此乐段中，加入了高八度十六分音符与八分音符的断奏，有着出其不意的效果，使音乐更有灵性。在此段演奏中，断奏要弹奏得轻巧的，带有弹性。

在乐曲的结尾部分，回应了开头的所使用的音乐材料，造成了首尾呼应的效果。结尾四小节的旋律的下八度模仿，给人一种回荡于山谷中的高亢与深邃的感觉。在演奏中，结尾部分可以稍稍缓和，弹出消逝、回响的感觉。

六、《龙灯调》写作特点分析与演奏提示

组曲中的最后一首《龙灯调》。此曲基本上是按照同名民歌曲调所改编的。描述的是云南少数民族耍龙灯、敲锣打鼓的热闹风俗。

钢琴曲《龙灯调》继承了原民歌的旋律，在写作技法上灵活变通。在此，作者采用了由高到低的琶音为全曲的引子，模仿打击乐的声效。同时运用了小二度富有异域的风情。在弹奏中要注意滑音中的小二度，要凸显出来。

在引子以及随后的旋律中，可以发现rel的保持音一直持续，就像鼓点一样作为背景一直延续着，为乐曲增添了热闹、喜庆的元素。在弹奏中rel保持音要保持节律感，要弹得短促而晶莹。

第二段是第一段的变化重复。其中加入四十六的补充旋律，同时加入了模仿琵琶或者古筝的扫弦，还有半音级进下行的八分音符。同时也不能忽略上方的八度跳进向下，听觉上有滑音，润腔的效果。润腔是中国民歌作品的气韵所在，就像《山歌》的尾音增强一样，有其存在的特性，是民歌的重要特点之一。在弹奏中，第二段在高八度要保持音质的润耳，要让高音变得刺耳。在左手的声部要强调其小二度进行。

然后乐段的结束迎来的是一段颇有特色的间奏。间奏部分的旋律采用跳音，活泼生动。在演奏中，三次的重复要形成一个渐变的过程。

在下一乐段的开头使用了三连音为引入。在随后的伴奏音型也使用的三连音，呈现出一种紧凑型，更加开扬。此处乐曲的高潮，热闹之极的气氛被不断推动上升。旋律也在不同的音区之中穿梭，颇显耍龙灯的场景，龙身的穿梭连贯，精彩之极。在演奏中，伴奏音型是熏染一种气氛，因而不要过于颗粒性，也不完全地连绵，因此要把握好尺度。

王建中的许多作品都包涵中国的风韵，中国民歌、中国民族乐器、中国水墨画的神韵都包含其中。同时他的作品也包涵许多现代写作技法，比如十二音序列、人工调式等等。但他能将中国民间音乐与现代写作技法的融合，反而更加凸显中国的民族音韵和其创作的人性特征。就像《云南民歌五首》是由五首短小而精致的钢琴小品组成，内在乐曲之间也有其逻辑性。其所用的四五度叠置和弦迫于特色。其演奏最重要的就是要懂得中国的神韵所在，体会云南地域特征与云南少数民族的风俗习惯。

作为中国的音乐学子去了解本国的音乐文化是十分必要的。同时，生长在中国的我们也能够更加深刻和实际地体会到中国音乐中的民族特色。对于中国人而言，中国的音韵是由我们的文化渗透于我们的音乐当中，也扎根在中国人的心中。而在中国，像王建中一样的优秀作曲家也是不少的。中国钢琴音乐虽然起步晚，历史短，但是也阻碍不了中国作曲家对民族特色音乐的探究，中国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁曾说：“一个民族乐派的形成首先离不开具有民族风格的作品”。希望具有中国特色的钢琴作品能够不断壮大，唱响于国际钢琴乐坛。

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