浅析竹笛演奏的气息运用

王刚

摘 要：气息是竹笛的吹奏之本，是学好竹笛演奏的第一步，同时也是音乐表现的前提和重要保证，本文试从人体的呼吸系统、人体生理习惯、美声唱法以及竹笛演奏法等方面来探究如何正确有效的掌握竹笛演奏的气息运用方法。

关键词：竹笛演奏;呼吸道;气息

演奏竹笛运用气息的方法是科学的，而科学的演奏方法一定是符合事物客观规律的，其既要顺应人体的生理规律，又要符合竹笛演奏的气息规律，而且尽量做到简明易懂。所以笔者试从人体的呼吸系统结构及人体的生理習惯上去研究气息，探索它的奥妙，再通过声乐界公认的科学唱法--美声唱法给我们的启迪并使运用于竹笛演奏，最后再回到竹笛的本身演奏方法上来，进行探究如何正确有效掌握竹笛演奏的气息运用方法。以便为竹笛的学习者减少弯路。

一、从人体的呼吸系统结构进行探究竹笛演奏运用气息的方法

要掌握好竹笛演奏的气息，首先要从了解人体呼吸系统结构开始，并在呼吸系统构中找到影响竹笛演奏的气息因素。

通过图1我们可以看出呼吸系统分为呼吸道和肺两大部分。其中呼吸道是传送气体的通道，分为上呼吸道与下呼吸道两部分。上呼吸道：包括鼻、咽、喉，下呼吸道是指气管、总支气管、叶、段支气管及各级分支，直到肺泡。肺是由肺泡及肺内各级支气管组成，肺泡和连接肺泡的呼吸性细支气管是容纳气体和进行气体交换的场所[1]。

当肺泡压低于大气压时，气体进入肺泡，这一过程成为吸气;当肺内压高于大气压时，气体从肺泡流出，这一过程成为呼气[2]。

在我们了解了呼吸系统结构之后，我们在回到竹笛演奏的气息上来。当吸气的时候，气体通过鼻和口进入肺部，其胸腔表现为扩张的感觉;当我们呼气的时候，气体从肺部排出，其胸腔表现为收缩的感觉。但是，这只是我们平常生理上的呼吸，如果在吹奏竹笛上，那是远远不够的。所以我们继续寻找可以协助肺部容纳气息的器官，那就是——横膈膜。

从图2来看，当我们吸气时横膈膜下沉，那么腹部向四周扩张，完成这个吸气动作后，需要肌肉的紧张来维持这个扩张的吸气状态。然后我们在呼气，呼气主要是靠腹肌的力量把肺内的气体压出来。要使气体有控制地呼出，呼气肌肉群即腹肌和吸气肌肉群即横膈膜就要相互对抗，也就是腹肌收紧，力量向上，横膈膜下沉，力量向下。此刻，胸腔保持稳定，腹部缓慢向内收，横膈膜缓慢上升。这一个对抗过程肌肉是紧张的，到气息差不多用完的时候，就需要吸气，这时呼气肌肉群即腹肌突然放松，对抗的力量消失，横膈膜瞬间下沉，立即恢复到吸气的状态。因此胸腔的空间再次变大，大气压就把空气从口压进了肺里，通过反复的调气训练[3]，才能达到我们演奏竹笛所需要的气息。

当我们了解了呼吸系统构造以后，并找到了气息“呼与吸”的规律时，然后我们在严格的按照人体呼吸系统的规律去练习，那么我们就能达到事半功倍的效果。但是，按照这种规律练习要完全掌握好竹笛演奏气息的运用方法还远远不够，还应该从人体的生理习惯上进行进一步的探究。

二、从人体生理习惯进行探究竹笛演奏运用气息的方法

当你身边突然发生令你感觉恐怖的事情时，你的呼吸肯定时急促的，或者说，当你进行剧烈运动的时候，你的呼吸也是急促的。但是，在我们平常练习竹笛演奏的气息时，则恰恰相反。

那么我们怎么练习才能符合生理上的呼吸要求呢？著名笛子演奏家马迪先生曾经说过：“站着吹不如坐着吹，坐着吹不如躺着吹。”他要表达的观点大概是当我们站着练习气息时，身体是由双腿、脊柱、颈部支撑的，当我们坐着练习气息时，身体是由脊柱，颈部来支撑的，当我们躺着练习气息时，整个身体都是最放松的。其实他的本意说的很清楚，他是让我们的身体处于最放松的状态下，来掌握生理上的呼吸感觉。然后我们在把这种感觉运用到笛子的演奏上来，那就是站立演奏竹笛。即站立演奏笛子的呼吸感觉要和平躺练习气息的感觉是一样的。下面我们通过两个简单的例子来阐述一下竹笛演奏的气息，呼与吸的状态感觉。

例1：通过图3和图4让我们来理解一下平躺着练习气息呼气与吸气的状态。图3为吸气图，吸气的时候，腰围和小腹都是向外向下的感觉，凸起部分说明整胸腹腔都是扩张的。图4为呼气图，呼气的时候，腰围和小腹都是向里向上的感觉，凹下的部分说明整个胸腹腔都是收缩的。

例2：我相信大多数人小时候肯定都玩过气球，那么我们就用吹气球的例子来阐述竹笛演奏的气息感觉吧！下面我们把腹部和气球来做个比较。当我们吸气的时候，腹部是扩张的，就等于把气球吹大，气球的体积也会变大;当我们呼气的时候，腹部是收缩的，就等于把气球里面的气体排放出去，气球的体积也会变小。在我们日常练习竹笛演奏的气息时，它的感觉就和吹气球是一样的，气息进入球体，气球就会扩张变大，气息排出球体，气球就会收缩变小;也就是气息进入我们胸腹，胸腹就会扩张变大，气息排出胸腹，胸腹就会收缩变小。

通过上面的两个例子阐述了竹笛演奏的气息要求，同时也建议大家在演奏竹笛时一定要符合人体的生理规律，这样才可以在演奏竹笛时轻松自如的调气并驾驭气息[4]。但在演奏竹笛的时候，为什么有的演奏者吹长音时一口气只吹了三五秒钟就结束了？而有的演奏者把长音能吹到十多秒钟，甚至更长呢？这就需要我们继续研究竹笛演奏气息方法的另一个问题：气息的控制和延长利用。这个问题我们可以借鉴于美声唱法给我们带来的启迪。

三、从美声唱法进行探究竹笛演奏运用气息的方法

美声唱法是产生于17世纪意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌唱者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从下腹深处（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅无阻的气息通道，使声音从头的上部自由地放送出来。

从美声唱法的诞生到现在已经有三四百年的历史了，并且这种唱法在漫长的岁月里得到了众多大师们的认可和不断研究并推广，使它成功的走在了声乐艺术的前端。而我们的竹笛演奏虽然在“河姆渡”文化出土的骨笛已有九千年历史之久的证据，但它的实际发展传承不到一百年的时间，对于竹笛学术上的观点也存在很大的差异。既然美声唱法是声乐界公认的科学唱法，那么我们就要借鉴它的优点运用到竹笛演奏上来。

声乐大师沈湘曾说过“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。[5]”中国历来就有“气沉于底，声贯于顶”之说。[6]从上面两段的经典话语中，我们可以知道气息对于声乐来说是多么的重要，对于吹管乐也是同样重要。

在美声唱法训练中，要求口腔、咽腔、胸腔、腹腔放松，并自然打开，最重要的是在良好氣息支撑的基础上，要求喉头自然下沉并稳在下面。然后在进行ma mai mi mao mu等音符组合规范化的训练。因为美声唱法在训练的过程中就要求呼吸系统，发声器官、肢体语言要协调，放松。所以经过此科学方法训练出来的声音不论高音区，中音区，还是低音区都是松弛、圆润和通透的，听起来给人的感觉是轻松自然。

美声唱法给予我们启示，客观的来说竹笛的音色、音区应该和美声唱法的要求是一样的，所以我们可以借鉴美声唱法的优点，将其运用到我们的竹笛演奏中去。

美声唱法音色的要求：“实”、“圆”、“亮”、“松”、“柔”等标准[7]。音区的要求：始终保持声音的完美性，一致性，是统一声区重要的艺术标准。也就是说声区虽然不同，但表现歌唱艺术的声音效果应该是一致的[8]。而我们在演奏竹笛的音色以及音区的要求也是同样的。所以我们在竹笛演奏的气息方法上要向美声唱法靠拢。在练习竹笛的时候我们也要口腔、咽腔、胸腔、腹腔放松，自然打开，并在良好气息支撑的基础上，要求喉头自然下沉并稳在下面。然后在运用到音符组合中，进行规范化的训练。并且在练习高音区、中音区、低音区的时候口腔、咽腔始终是自然打开，喉头也要自然稳在下面的，并且在各个音区训练的过程中风门一定要处于一个自然的状态，不应该随着音区的变化而改变风门的松紧度。也就是说在竹笛演奏中，各个音区的统一必须要以稳定的气息和通畅协调的呼吸通道为保证。

四、从竹笛本身演奏上谈运用气息时应注意的问题

有些竹笛爱好吹高音吹不上去，嘴角便向两边拉，并加大口劲[9]，但吹出来的音色既不圆润也通透。演奏竹笛时，我们不能因低音区不浑厚就把风门松弛下来，也不能因高音区不通透，不高亢就把风门收紧[10]，加大口劲，而是应该运用协调放松的状态去演奏高音区、中音区以及低音区[11]。而且关于松与紧，在中国武术界有句很经典的话，“松而不懈、紧而不僵”[12]，的辨证思想。这句经典的话不论学习乐器还是声乐，不论是学习舞蹈还是体育等方面，都存在着极高的领悟思想与指导价值。所以在我们日常练习竹笛的时候，也要以这辨证思想为指导。

在竹笛演奏中，有“气通百通”之说，意思是只要气息解决了，其他方面的问题也就容易了。所以要想演奏好竹笛，就必须要先解决气息问题以免在学习过程中走弯路。[13]本文试从人体的呼吸系统、人体生理习惯、美声唱法以及竹笛演奏法等方面来浅析如何正确有效的掌握竹笛演奏的气息运用方法，希望能给广大竹笛爱好者带来一定帮助并愿与广大竹笛爱好者真诚探讨。

参考文献

[1] 何娟娟等.人体解剖学[M].合肥：中国科学技术大学出版社，1994：101-222.

[2] 姚泰等.生理学[M].北京：人民卫生出版社，2005：8.

[3][4] 中国社会科学院世界宗教所道教研究室·道教文化面面观[M].济南：齐鲁书社出版社，1996：3-112.

[5][7][8] 邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000：57-91-111.

[6] 马迪.笛子基础教程[M].西安：陕西旅游出版社，2004：109.

[9] 王次恒.笛子演奏教程[M].北京：国际文化出版社，2000：6.

[10] 胡结续.竹笛实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2000：22.

[11][12] 武林杂志社[J].黑龙江省绥化市武林杂志社，1986，（02）：15.

[13] 俞逊发.笛子考级训练问答[M].上海：上海音乐出版社，2002：3.