如何提高舞蹈专业学生的舞蹈编排能力

马燕翔

摘 要：舞蹈是现代艺术教育的重要内容，很多艺术院校纷纷开设舞蹈专业，培养高素质的舞蹈艺术人才。为了更好地促进舞蹈人才的全面发展，在强化舞蹈艺术理论知识学习的同时，要强化舞蹈专业学生的艺术修养以及舞蹈的编舞能力，让舞蹈学生以更加全面的素质和能力获得长远的发展。舞蹈的编排能力是现代舞蹈专业学生应具备的重要技能和素质，利用自身对舞蹈艺术的理解以及创新性，来提升舞蹈的编排水平打造优质的舞蹈艺术节目。本文针对提升舞蹈专业学生舞蹈编排能力进行论述和分析，明确提升舞蹈专业学生舞蹈编排能力的重要性，分析舞蹈专业学生素质能力的现状，并在此基础上，对于舞蹈专业学生舞蹈编排能力的提升提供针对性的指导。

关键词：舞蹈专业;舞蹈编排;素质培养

随着我国整体文化事业的发展，学生的成长和学习更为全面，舞蹈也成为人们艺术发展的重要途径。很多高校开设舞蹈专业，并强化对专业化舞蹈艺术人才的培养，拓展学生成长和发展的空间。但是在舞蹈专业学生人才培养方面还存在一定的思想误区，对于舞蹈专业学生的培养缺乏明确的目标和方向，现有的教育理念还具有一定的滞后性，极大地影响了舞蹈专业学生能力的发展，导致很多学生的舞蹈编排能力不高，缺乏专业化的舞蹈艺术素养，对此，在新形势下要切实关注舞蹈专业学生舞蹈编排能力的培养和提升，为舞蹈专业学生提供更多的艺术实践机会，从而促进舞蹈专业学生的全方面发展。

1 舞蹈编排的环节和步骤

1.1 明确主题，了解音乐内涵

舞蹈的编排往往需要音乐的烘托，在舞蹈编排过程中首先要明确舞蹈编排的主题，从对音乐的体验和了解来形成对音乐艺术的深层次理解，通过对音乐内涵和音乐背景的解剖，来明确舞蹈编排的主题，这会让舞蹈的编排更富有灵魂和特色，能够充分吸引观众对舞蹈的欣赏和肯定。

1.2 舞蹈艺术动作的编排

在明确音乐内涵以及舞蹈主题之后，要切实根据音乐的节奏以及旋律等，来编排相应的舞蹈动作，根据音乐旋律的变换，将舞蹈动作进行有效的串联，提升舞蹈动作的连贯性和艺术性。另外，舞蹈艺术动作的编排不仅要讲究一定的技巧和方法，同时也要充分关注表演者自身的状态，能够将音乐的情感有效地融入到舞蹈动作的编排当中，大大提升舞蹈的感染力。

1.3 舞蹈动作的练习和修改

舞蹈编排过程中，要通过对舞蹈音乐、舞蹈动作以及演员的确定，整合舞蹈编排工作，通过反复练习舞蹈动作，优化编排内容，提升舞蹈的艺术效果，同时在舞蹈动作的反复练习过程中使舞蹈表演者的舞蹈动作和表情更加到位，针对舞蹈中的动作难点予以强化，对于舞蹈动作中所存在的问题进行及时的修改，直到将完美的舞蹈艺术作品呈现。

2 提升舞蹈专业学生舞蹈编排能力的意义

2.1 有利于提升舞蹈专业学生的综合素质和能力

在舞蹈专业学习过程中，舞蹈动作的编排能力是学生专业化学习的重要内容，由于舞蹈动作的编排涉及的内容和环节比较多，不仅需要对音乐具有全方面的理解，同时对于舞蹈的基本动作以及基本功等都要全面掌握。通过提高舞蹈专业学生舞蹈的编排能力，可以大大提升舞蹈专业学生的综合素质和能力，学生不仅能够在音乐艺术方面有所见解，同时对于舞蹈动作的编排以及舞蹈作品的创新方面都产生良好的艺术修养。现阶段，舞蹈专业毕业生数量越来越多，舞蹈专业的学生竞争压力也越来越大，通过强化和提升舞蹈专业学生的舞蹈编排能力，可以大大提升学生的行业竞争力，能够有效促进舞蹈专业学生的就业，并且获得良好的职业发展空间。

2.2 舞蹈行业发展的需求

随着时代和社会环境的改变，舞蹈行业也在不断的进步和改革，越来越多的优秀舞蹈作品呈现，并受人们的普遍关注，现阶段强化舞蹈专业学生舞蹈的编排能力，也是舞蹈行业艺术发展的需求，作为一名合格的舞蹈艺术工作者，不仅要掌握基础的舞蹈动作，同时要利用自身的专业知识以及对音乐和舞蹈艺术的理解，实现对舞蹈编排的创新，从而有效推动舞蹈行业的发展，也能为舞蹈专业学生提供良好的发展环境。

2.3 有利于挖掘舞蹈专业学生的潜能

在舞蹈专业学生的职业化发展中，不仅需要对舞蹈行业有全面的认知和了解，同时也需要学生们素质、潜能等方面的发展，强化对舞蹈专业学生舞蹈编排能力的培养，可以让舞蹈专业学生在舞蹈编排的过程中挖掘自身的专业潜能，另外，舞蹈艺术的学习也需要一定的天分，因此要通过培养舞蹈专业学生舞蹈编排能力，来实现学生舞蹈潜能的开发和挖掘。

3 舞蹈专业学生素质能力培养的问题分析

3.1 缺乏明确的人才培养目标

当前很多艺术类院校以及高等院校纷纷开设舞蹈专业，针对舞蹈艺术生的招生数量众多，但是在舞蹈专业的教育上还缺乏明确的人才培养目标，以及自身的教学特色。舞蹈专业无论是课程内容的设置还是针对学生的考核，都是盲目借鉴其他艺术院校和专业，没有具体明确的舞蹈专业人才培养定位，导致舞蹈专业的学生培养和教育方面不够专业，缺乏自身的舞蹈教学特色，这不仅大大降低了舞蹈专业学生课程学习的积极性，同时也不利于舞蹈专业学生素质和能力的全面发展。

3.2 舞蹈教育观念和教学形式陈旧

在舞蹈专业的课程教学以及人才培養方面，很多学校还保持着传统的教育理念和舞蹈教学模式。在关注学生舞蹈理论知识学习的同时，一味的重视舞蹈专业学生技术动作的标准性，只是关注学生舞蹈基本功的训练，缺乏对学生舞蹈编排能力的培养，没有进行有效的舞蹈艺术动作创编教育。僵硬化的教学形式以及舞蹈教育观念，极大地抑制了学生在舞蹈艺术中的创造性，学生对于舞蹈艺术动作的感悟能力比较低，不利于提升舞蹈专业学生的专业性，以及学生舞蹈修养的培养。

3.3 缺乏有效的舞蹈艺术实践活动

舞蹈专业的课程学习要充分关注舞蹈的艺术体验，现阶段很多学校舞蹈专业的人才培养和教学都忽视了舞蹈艺术实践活动的组织和开展，学生们只能在理论层面上或是舞蹈教室中积累舞蹈专业的艺术经验，无法为舞蹈专业学生提供多元化的艺术实践平台，无法真正的检验学生的舞蹈表演水平以及舞蹈的编排能力，扼杀了学生的创新能力，限制了学生的发挥空间，这不利于舞蹈专业学生的发展和提升，同时也大大降低了舞蹈专业人才培养的质量和效率。

3.4 缺乏音乐与舞蹈的有效整合能力

在舞蹈专业课的学习过程中，音乐和舞蹈紧密相连，密不可分，音乐往往为舞蹈艺术作品提供灵感来源，烘托舞蹈的艺术氛围，能够让舞蹈艺术作品的表演更具有情感。但是现阶段的舞蹈专业学生编排能力培养过程中，没有充分做到音乐与舞蹈的有效整合，学生缺乏对音乐的理解，很多舞蹈专业学生对于音乐的感知力并不强，对于音乐也缺乏深层次的理解和重视，导致舞蹈编排过程中无法促进音乐与舞蹈的有效衔接，这大大影响了舞蹈专业学生舞蹈动作编排的质量。

4 舞蹈专业学生舞蹈编排能力的培养和提升对策

4.1 明确人才培养目标，优化舞蹈课程体系

在舞蹈专业教学过程中，首先，教师要充分明确舞蹈人才的培养目标，明确本校舞蹈专业课程教学的特色。要树立科学的人本思想，切实尊重舞蹈专业学生主体，根据舞蹈学生的艺术需求，完善舞蹈专业的课程体系，强化舞蹈专业学生基本功训练的同时，要进一步丰富舞蹈专业课程的内容，为学生的舞蹈编排学习殷实基础。一方面，针对舞蹈专业学生教师要给予专业化的指导，帮助舞蹈专业学生掌握正确的舞蹈技术，让学生在舞蹈作品的表演和编排中更具有表现力。另一方面，舞蹈专业学生的培养不仅要强调理论知识的教育，还要展开实践训练，在生活中寻找舞蹈编排灵感，让舞蹈专业学生能够拓宽课程学习的视野，实现多方面艺术资源的积累，这对于舞蹈动作的编排和舞蹈作品的创新都具有重要意义。

4.2 创新舞蹈教学观念和教学形式

舞蹈具有一定的灵活性，为了更好的突出舞蹈课堂的艺术气氛，教师要积极创新舞蹈的教学理念和教学形式。要转变传统的教育思想，积极学习和利用启发式教学的理念，关注舞蹈专业学生个体的需求，提升舞蹈专业学生在课堂当中的地位，通过启发式教学培养舞蹈专业学生良好的独立创作习惯，让舞蹈专业学生能够形成对舞蹈艺术更深层次的理解。另外，在教学形式上舞蹈专业教师也可以采取多元化的教学模式。例如：可以利用现场示范教学、一对一指导、讨论式教学等多元化的教学方法，为舞蹈专业学生在舞蹈编排方面提供专业化的指导，让学生们能够更加积极主动地融入到舞蹈艺术课堂当中。在舞蹈动作的编排和钻研过程中，教师可以利用学生的发散性思维以及创新性思维，鼓励学生们进行舞蹈动作的创编。例如：针对某一舞蹈艺术作品可以充分整合多元化的舞蹈艺术要素，融合古典舞以及民族舞的多种特色，来丰富舞蹈艺术作品。鼓励舞蹈专业学生能够全面的搜集舞蹈艺术资料，通过学生之间的讨论和交流，对舞蹈艺术动作的创编进行思考和创新。

4.3 强化舞蹈专业学生的艺术实践

舞蹈专业的课程教学以及人才培养要摆脱传统教育理念的束缚，积极开发舞蹈教学的新形式，强化舞蹈专业学生的艺术实践，通过舞蹈艺术实践为学生提供更多的实践机会，帮助舞蹈学生积累舞蹈表演和舞蹈编排的经验。在舞蹈专业学生实践活动的组织和策划中，具体涵盖了舞蹈专业学生的个人实践活动以及学校组织的实践活动等，舞蹈专业的学生要积极寻找舞蹈艺术表演的实践机会，锻炼自身的舞蹈编排能力，例如：舞蹈专业学生可以在社会的舞蹈教育机构担任教师或者参与舞蹈的艺术表演等，在实践的过程中帮助舞蹈专业学生明确自身在舞蹈动作方面所存在的不足，通过积累舞蹈表演的经验和舞蹈艺术的理解，为舞蹈的编排提供有效的支持。从学校的角度来看，学校也要积极利用自身的资源来组织和策划多元化的课外实践活动，例如：可以举办舞蹈艺术比赛等，通过学生参与各项比赛来锻炼舞蹈专业学生的编舞能力，增强舞蹈专业学生对舞蹈艺术的认知，同时在比赛中也会帮助舞蹈专业学生明确职业发展的方向，积累经验，促进舞蹈专业学生的全面发展。

4.4 增强音乐与舞蹈的整合

音乐是舞蹈艺术课程学习中必不可少的构成，要提高舞蹈专业学生的舞蹈编排能力，首先要加强学生对音乐的理解和感受。因此，新时期舞蹈专业的课程教学以及人才的培养，要增强音乐艺术与舞蹈艺术的整合。一方面，学校可以将音乐艺术融入到舞蹈专业的课程体系当中，展开对音乐艺术的专业化指导，展开对舞蹈专业学生的舞蹈编排训练，帮助舞蹈专业学生掌握音乐知识和素养，增强舞蹈专业学生对音乐的感受力和领悟能力，为舞蹈专业学生的舞蹈编排带来一定的启迪。另一方面，也可以强化音乐与舞蹈的结合训练，充分将音乐的艺术元素融入到舞蹈作品的赏析以及舞蹈动作的编排当中，从而在舞蹈作品当中突出情感特色，让舞蹈艺术作品更具有感染力和表現力。

5 结束语

综合上面的分析，对于舞蹈专业的人才培养，要丰富现有的舞蹈课程教学体系，创新舞蹈的教学形式和教学理念，关注学生在舞蹈学习中的创新能力，关注学生舞蹈素质和舞蹈编排能力的培养，在夯实舞蹈专业学生基本功的同时，也要强化对学生舞蹈编排能力的锻炼和培养，让学生在舞蹈编排的过程中提升舞蹈的艺术修养，提升对音乐以及舞蹈的理解，通过舞蹈的编排能力提高学生的专业素质和能力，使舞蹈专业学生在未来职业发展中更具竞争力。

参考文献

[1]孟慧.试谈如何提高舞蹈专业学生的舞蹈编排能力[J].大众文艺，2014（1）：245.

[2]唐小强.论如何保证非艺术院校的舞蹈编排能出好作品[J].文教资料，2006（32）：77-78.