画作为证
——余宏达
2020-07-13
竺可桢像 170cm×120cm 2011年 余宏达
《竺可桢像》
背景的气象云图色彩丰富，若不仔细观看，一时无法辨别出这是我国南部的版图。凑近欣赏，令人拍案叫绝，仿佛是梵高笔下的油画，短小而粗犷的笔触，千笔万笔衔接而成——洋为中用，这是对西画表现手法的成功借鉴。画面主体是竺可桢半身像，余宏达再次大胆地采用了富有张力的构图法，让观者的视线直接注视到竺可桢的面部。脸部的肤色、皱纹、老年斑、血管、眼镜等写真表现，细致至极却又统一于整体，黑色的中山装染得乌黑透润——非“久经百战”而不能为。若大的尺幅，仅以竺可桢专注的眼神，稳定的三角形撑起，宛若千斤顶，气势撼人。
百年少帅——张学良 150cm×90cm 2002年 余宏达
《百年少帅——张学良》
这是我早期的一幅代表作，创作于2002年，是我的本科毕业创作。很好地体现了我对从写生到创作这两者结合的艺术思路，是我肖像画创作一个重要的里程碑。这幅创作也是获得了省内外很多专家人士的关注，取得了很好的展览成绩。
天地灵犀——齐白石 150cm×150cm 2003年 余宏达
《天地灵犀——齐白石》
这幅创作，当时我也是想突破一下自己在肖像画当中的一个构图，所以采用了比较别致的三联画的形式，并且用工笔的手法仿水墨写意，尤其是齐白石身体的衣服，特别有质感，也是我非常满意的一幅肖像画创作。
祥云——老者 40cm×40cm 2010年 余宏达
《祥云——老者》
这幅作品是祥云系列四联画中我认为最满意的一幅。这幅作品在肖像画中，我又取得了新的突破，以至于以后我的肖像画都会采用这种充满式构图，更加具有张力，也是我个人很喜欢的一种方式。这幅肖像画也把光影和平面结合得更加紧密，更有感染力。
草原骄子 120cm×120cm 2009年 余宏达
《草原骄子》
这是自己比较擅长的肖像画题材，全力以赴画了一个月。画中人物的形象其实不是从写生得来，是我综合思索的结果。参与体育美展，我认为画摔跤手可能会更入画，再根据自己在肖像画中长期浸淫的认识综合，提炼出这个形象。没想到，这幅作品外界评价不错。所以说，画家也是通过不断地尝试来增进对自己的了解，理解创作题材与艺术感觉。
雪域赤子 200cm×120cm 2002年 余宏达
《雪域赤子》
这幅作品是我迄今为止应该说作画时间最长的一幅作品。花了将近五个半月，中途也是两度想停手，但是，在老师顾生岳先生的鼓励下继续创作下去，最终完成这幅画。虽然画的略显过紧，颜色也稍微火一点，但是作为一次早期的人物群像的训练达到了很好的效果，也正是因为有这幅创作的坚持完成，才有了后面《张学良像》的迅速完成并得到肯定，应该说他是我一次从量变到质变的突破之作。
《南国美姬》
这幅肖像画，画的是东南亚地区的贵妇形象，很好地体现了古典绘画的精髓，外轮廓整体并且厚重，颜色饱和，具有神秘感，也是顾生岳老师对我女性肖像画当中评价最高的一幅，所以我个人也是非常的青睐。
春城无处不飞花 50cm×50cm 2013年 余宏达
《春城无处不飞花》
这是一件满构图的作品，少女的双手撑起了整个画面，头发的造型已经让画面有了动感。几片落下的樱花花瓣愈发增加了风势，以散落的点打破完整的形，不仅点题，让画面充满诗意，而且产生空间感、动感，巧妙至极。淡淡的绿与微红色形成了柔和的对比，望着少女的眼神，是否感受到一种淡淡的忧伤？
而立十载 自画一像 200cm×116cm 2016年 余宏达
《而立十载 自画一像》
自画像是我从2005年开始进行底稿创作，并且两度上色但是并没有完成的作品，直到我要做40岁个展的时候，我突然觉得这一幅经历十年的作品找到了它的意义，所以一挥而就，并且将十年的人生经历写成这个题跋落在画面上，使这幅画具有了多重的意义，也是我个人很具代表性的肖像画。
