画理先行——林爱国

笔墨旧谈

文/林爱国

在中国山水画发展的历史进程中，无论是传统与现代、工笔与写意、内容与形式、技术与艺术、物象与意象、物境与意境等等，都与笔墨保持着不可分割的关系。不仅如此，有的甚至必须以笔墨为核心才能由此深入认识和理解中国画。如果能够看到这一点，就会发现一个一直困扰中国当下山水画的问题。笔墨究竟是什么，笔墨的独特魅力在哪里？从当代山水画发展的争论来看，笔墨当随时代指的究竟为何，最终都只能集中到笔墨这一概念上。在当下这个特殊时期，对笔墨的认识实则很有必要也更值得做理性的、有价值的分析，因为这是认识中国画最关键的问题。因为笔墨的问题早已超越了自身的材质属性、技术属性，甚至已经超越了一般意义上的艺术文化属性，笔墨已经从形而下上升到形而上的永恒性地位，进入到了艺术文化的哲学层面。

黄山手卷——千山月明 20cm×46cm 2020年 林爱国

黄山手卷——白云远岫 20cm×46cm 2020年 林爱国

何谓笔墨？众所周知，“笔墨”是中国山水画艺术的基本语言，是山水画家表现自己艺术理想的载体，有时亦作中国画技法的总称。而笔墨本身则是在长时间的训练中形成的造型、写意、言志、表达意趣的方式和手段，是中国人特有的认知和表达自然的图绘符号。从中国画笔墨本体语言的内涵和特性来说，就是通过用笔的各种状态，如平、圆、留、重、变、中锋、侧锋、逆锋以及墨法等各种效果，笔墨相映生辉，达到完善的艺术效果，让观者体味到丰富、立体、多层次的美感享受，这也是山水画的表现内容。

实际上就山水画家而言，创作的过程，实际上就是观物取象的过程，也就是立象以尽意的过程，所谓“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意” （引自《易·系辞上》）。毛笔和墨的使用便因此而开始，逐渐地形成了以笔主形，以墨成象。早在魏晋南北朝时期，顾恺之、谢赫等人就都曾有过关于绘画用笔方法的论述。“形随笔立，笔寓于形”，是写形达意对笔墨的要求。一笔一画，屋漏痕、锥画沙、折钗股……各种笔法显出其生涩、秀拙、苦辣、静穆、雄厚、苍凉、俊朗、圆融等趣味和风格，以及由自然造化转化而成的姿态万千的“骨法用笔”之美。所以说中国画的笔墨，既是造型的一种手段，同时更是画家精神与心灵的体现。笔墨不仅表现物象的轮廓、阴阳向背和质感，更能表现物象的内在精神气质，抒发画家的思想感情。它是画家心灵的迹化，性格的外现，气质的流露，集中反映中国画艺术表现的高低。画家穷其一生、不断求索的笔墨，也因其效果不同，如笔墨干而毛则有枯涩苍朴之感，笔墨含水丰富则显湿润华滋，笔墨浓重易有深沉凝重之感等等，以及用笔的徐疾、方圆、曲直等等，而展现出中国画的独特魅力。中国画之所以对笔墨如此讲究，就在于与其他画种相比较，便是其笔墨形态本身具有独立的视觉审美。笔墨从构成整幅作品最基本的语言，到整幅绘画作品的视觉效果，都体现着中国艺术在精神层面的崇高追求，于是这也决定了中国画对笔墨格调的强调，是超越物质的精神追求，是对完美人格与真善美的终极追求。■

黄山系列——流水 70cm×47cm 2018年 林爱国