浅谈云肩元素在新中式服装中的创新应用

2020-07-13陆星怡

纺织报告 2020年3期

陆星怡，程杉，杨颖

（苏州大学应用技术学院，江苏苏州 215123）

在全球多元化共存的时代背景下，在外来服饰文化不断冲击国内服装市场的情况下，应该寻求一种将中国传统服饰造型元素与现代服装更好地契合的办法，设计创造出既具有中国传统特色又符合当代时尚潮流发展的服装。因此，“新中式服装”应运而生。通过对传统云肩历史发展的探究，对其整体造型样式的梳理分析，对云肩的结构图案及配色等特征的了解，提取可设计元素，结合可实现的工艺手法，在新中式服装设计中应用实践，从中归纳出云肩元素再创作的设计方法与应用原则。

1 “新中式”服装的概念及发展趋势

“新中式”服装缘于中国文化，在经济全球化的背景下，国人民族身份认同意识和文化自信心逐渐增强，转而开始探寻中国本土的服饰文化，期望在不断变化的“新”时代，以现代服装设计体系为基础，给中国传统服饰文化搭建载体，让传统生活美学回归现代中国人的生活。

进行“新中式”服装设计的大前提是必须对中华民族传统文化有较为系统的理解和把握，仅靠元素堆砌而成的中式表象并不能称为真正的“新中式”。中国五千年的悠久历史，使得可用的“新中式”服饰元素呈现多种多样的转变，可以是整体的造型面料的变化，诸如改良旗袍、禅衣茶服、棉衫麻衣等，也可以从服装的某个局部细节进行再造设计。但永恒不变的是文化层面的传承，不拘泥于某个朝代某种元素的取材，甚至淡化表面的中国元素，追求将传统元素与现代工艺和材质进行系统和整体的融合，实现传统创新，表达中国人特有的现代生活方式和审美趋势的变化[1]。

2 云肩元素的历史发展及整体造型分析

2.1 云肩的历史发展

云肩的起源最早可以追溯到远古时期，从早期神仙画像以及巫术活动中大量出现的人物肩头羽翅装饰可以看出，最初“云肩”的出现，具有一定的宗教神秘色彩。关于云肩的图像资料在壁画及砖雕中的秦汉神仙画像上多有出现，西魏壁画上也出现过云肩的造型，五代开始有云肩使用的记载。

隋唐时，云肩虽披在菩萨肩上，但与本土文化道家思想关系密切，在当时为贵族阶层所专享，成为身份的标志。在唐代莫高窟的壁画形象中，其作为观音菩萨身披之物。在一些流传下来的宋代武士像中可以窥见当时的武将男士云肩样式的服装。元代为百姓所用，初为贵族男女通用，且被定为元代官服式样，云肩的佩戴可用于区分或突出着装者的身份、地位和品味[2]。明清时期，云肩进入寻常百姓家，在各种场合（尤其是婚礼节庆等）被当时的汉族妇女广泛穿戴。

云肩最开始是嵌在上衣上的一种装饰，是一种在胸背中间并连至两肩的一种四起云头的造型图案，多数以织金或刺绣的手法制成，一般装饰在袍子或袄子上，因制作十分繁琐，故大多为贵族专享[2]。及至现代，云肩的设计常常运用在影视古装剧以及一些重大活动。近年来，市面上流行的汉服也多有体现，脱离衣服本体单独存在，但大多以明制云肩为主，脱离服装本体，作为单独存在的服装配饰。云肩在女性服装的表现及其演变的过程，也是对中华民族传统文化的继承。

2.2 云肩整体造型分析

云肩的整体外观与结构特点，一般以点为中心，向四周辐射。这根源于古人对太阳崇拜的抽象化以及天人合一的价值追求。

对传统云肩展开平视观察，是呈现外圆内方的造型。它的象征意义是传达古人所尊崇的“天圆地方”的思想。在造型上又严格遵循了对称平衡，主次分明，又暗含着传统的理论与秩序。在外形上总体可以分为“X”纹或旋转式的放射形，或“米”字形，这些造型有异而实际体现的文化意蕴却又相同。放射形云肩领形是以领口为中心，基本框架是像四周放射或旋转，并在此框架结构上以颈部为中心点向四周悬垂装饰，其平面展开图大致呈现方形和圆形的外轮廓型，装饰物均采用镂空和刺绣技艺[3]。旋转对称式云肩，基本框架是以领口为中心点，以弧线形态向四周旋转，当基本框架确定，选择适合的传统图案填充在框架上，图案摆布呈现旋转效果[3]。

云肩的样式多为“四合如意”形，一般制作为两层8片垂云，同时也有条带状、牡丹状、柳叶状、流苏状、垂珠状等。中国云肩造型的色彩选用“五色”作为主色，分别由青、赤、黄、白、黑组成，象征世间万物皆由“五行”（金、木、水、火、土）生成，其他颜色作为陪衬。云肩的“五色”与服装的“五色”强调色彩整体搭配上的和谐统一，使其合乎当时社会的审美需求[4]。

3 云肩元素在新中式服装中的应用手法

3.1 借鉴云肩传统图案

云肩传统图案元素结构层次多变，图案造型均衡对称，色彩变化多样，具有较高的审美价值和艺术表现，也是中国传统服饰文化的宝藏。在新中式服装设计中，采用直接应用的手法，将传统云肩图案元素与服装造型结合，体现出较高的时尚性和装饰性。在图案布局上，为了增加视觉上的冲击力通常不会采用平铺式的表现方法，多采用聚散式构图，将图案大面积应用在某一处，根据款式的设计需求，结合现代人的审美及市场需求形成全新的审美体验[5]。

最近几年市场风靡的两种服装类型—汉服和中式嫁衣。汉服作为日常服装，有较多品牌将明制的云肩造型图案作为参考，结合市场，进行再次设计，同时汉服也是一种新中式服装的典型代表之一。郭培设计的名为“云肩翘摆凤尾裙”的嫁衣，采用双层柳叶式云肩，翘摆的灵感来源于中国古代建筑，不同于一般的秀禾服，将云肩用于肩颈部装饰。云肩翘摆凤尾裙的造型设计，让人们看到了云肩元素作为中国民族传统服饰文化在新中式服装设计中所蕴含的魅力和发展潜力。

3.2 云肩图案纹样分解重构创新

在服装的外形基础上，云肩脱离了明清时期以前穿搭在上衣的一种形态，不再承担一种作为隔离头发与上衣，保持领口清洁的装饰，而云肩的精美纹样和外轮廓则被传承下来，被运用到服装上衣中。这种纹样简单概括为云肩纹。

在云肩纹的意化处理上，可以“化繁为简”，通过抓住它的流畅弧线型这一造型特点，在设计时抓住它内在蕴含的“中式美”的特点，再结合现代化的服装款式进行设计。传承云肩最好的办法是继承并发扬。要做到继承，最重要的还要结合现代的潮流发展让其变得易于大众所接受。市场普及率高，自然云肩就得到认同及发展，不容易被人们遗忘乃至抛弃。

在新中式的服装中运用云肩纹造型，可以通过对云肩纹进行拆分，通过化繁为简，将其转化成新的形态。这种设计方法避免了生搬硬套传统云肩里的云肩纹的造型结构，亦可使传统纹样更好地与现代设计融合。经过分解重构后，云肩纹流动的寓意会更加富有趣味性，增加设计张力。兰玉主理的品牌LANYU Vintage系列的云肩礼服巧妙地在云肩纹的基础上将流苏、珠串联系在了一起，飘逸灵动，再结合将云肩纹通过变换组合的方式，突出展现了女性的温婉典雅。

3.3 云肩在工艺手法和造型款式的创新

3.3.1 云肩在工艺上的创新

由于传统云肩装饰刺绣手法有片绣、珠绣、盘金、串珠、平针与打籽绣等多种技巧，同时也是非遗文化发展需要传承的技艺。转变到现在，这些传统技艺就变成了设计制作的“门坎”。一件传统云肩的制作需要由刺绣工艺精湛的老师傅耗时许久去完成，且制作云肩数量和价格成反比，如果想要复刻这些传统刺绣技法还需耗费大量时间。

关于传统刺绣技法在贴合市场前提下的转变，可以考虑的刺绣工艺不胜枚举，如机绣、钉线绣、珠绣，包括一些国外的刺绣工艺，再比如法式刺绣等刺绣工艺及创新材料都可应用在云肩图案中，在现实中的可实现性还需要结合现代工艺。

关于现代工艺，可以采取如针织提花、压印、数码印花、涂料印花、套色交织、平纹印花技术、现代珠绣技术来赋予如意云纹更多的时代感。在云肩刺绣图案的部分可以添加一些金属、烫钻等工艺，增加图案的立体感和华丽感。先进的工艺和新型刺绣材料在云肩上的应用也能使云肩图案呈现的视觉效果更丰富，更富表现力，更能满足现代服装的审美需求，同时也能提高生产效率，为企业增加效益。

在面料的考虑上，运用新型材料（最好符合绿色环保这一特质）来创新设计，由此形成以传统服饰纹样为灵感来源却又极具表现力。通过使用一些蕾丝、珍珠、羊毛、欧根纱等设计材料，在风格上跨度较大，同时伴随着使用原料的不同，做出来的云肩价位参差不齐，在表现效果上也不尽相同。特点是面对的目标人群较为年轻，表现形式多样。

3.3.2 云肩造型款式在新中式款式的设计应用

在与新中式风格相搭配的时候，云肩与其中的坦领中的假领同属一个类别，没有领座，不与衣身连接、独立存在并且可以随意更换。故而可以搭配多种风格服装，可随意更换，较假领不同的是，云肩长度遮住肩部，假领只承担装饰脖子和部分肩膀线条的作用。

除了作为肩颈部装饰，还有一种移位设计手法，将服装的各个零部件进行拆分，然后转移到人体的其他部位进行再次设计。例如，将手套拆分，然后将其重新组合到腰部甚至其他部位，这样的设计手法也叫解构，往往能使服装达到意想不到的效果。云肩也可以用“解构”的方式，被用作其他身体部位的装饰，诸如腰部、胸口的开襟等。表1是将云肩纹和柳叶式云肩在实际中的应用案例。