艺术教育路线图*——2006年世界艺术教育大会：构建21世纪的创造力

马赜博儿[译]，马荣[校]

(南京大学 艺术学院，江苏 南京 210093)

一、背景

世界艺术教育大会于2006年3月6日至9日在葡萄牙里斯本召开。《艺术教育路线图》基于会议期间及此后的各方商议，旨在探索21世纪艺术教育在发挥创造力和文化意识方面的作用，并着重强调了需要在学习环境中引入的，用于介绍与促进艺术教育的多种策略及方法。

本文件旨在促进所有利益相关者对艺术教育的重要性，及其在提高教育质量方面所产生的重要作用的共识。它致力于为艺术教育领域界定概念，并指出其中优秀的实践方法。就其实践性而言，它意在充当一份持续发展与更新的参考文件，该文件既可以廓清在教育领域中(正式与非正式)，引进与推进艺术教育所需的具体变化与步骤，又能为该领域将来的决策与行动建构坚实的框架基础。因此，这份路线图就艺术教育对建立一个富有创意和文化意识的社会所产生的重要作用进行愿景的传达，并且希望就以上这一点达成共识，鼓励协同反思与行动，并且获得必要的经济与人力资源支持，以确保将艺术教育更全面地纳入教育系统和学校。

关于艺术教育的许多可能目标，存在着大量讨论。这些讨论引出了诸多疑问，例如：“艺术教育仅仅是为了欣赏而教授，还是应该被视为促进其他学科学习的手段？”“当我们把艺术教育作为一门学科而教时，我们是为了教授艺术本身，还是为艺术中衍生出的知识、技术和价值观念(或者是说同时包含两种目的)？”“艺术教育的教授对象是那些在某些特定科目上极具天赋的少数人，还是面向全民？”这些问题，对艺术从业者、教师、学生以及政策制定者来说，依然是核心课题。而《艺术教育路线图》则尝试全面回答这些问题，并且强调，创意与文化发展应该成为教育的基本功能。

二、艺术教育的目标

1.维护受教育权和文化参与权

国际诸宣言和公约旨在确保每个儿童和成年人都享有受教育的权利和机会，这样的权利和机会可以保障他们在文化和艺术方面全面和谐的发展。艺术教育在任何国家的教育体系中都重要且必要的底层逻辑便来自于以上这两项权利。

文化和艺术是指向个人全面发展的综合教育中非常重要的组成部分。因此，艺术教育是面向所有人的广泛的人权，包括那些经常被排除在教育之外的群体，例如移民、亚文化群体及残疾人等。这些主张反映在以下关于人权及儿童权利的声明中。

《世界人权宣言》

第二十二条：“每个人，作为社会的一员，都有权利实现经济、社会和文化权利，这些权利对他的尊严和人格的自由发展是不可或缺的。”第二十六条：“教育的目的在于充分发展人的个性并加强对人权和基本自由的尊重。教育应促进各国、各种族或各宗教集团间的了解、包容和友谊，并应促进联合国维护和平所进行的各项活动。”第二十七条：“人人有权自由参加社会的文化生活，享受艺术，并分享科学进步及其带来的好处。”

《儿童权利公约》

第二十九条：“儿童教育的方向应该是……：(a).儿童性格，天赋，以及身体素质的最大限度的发展。”第三十一条：“缔约国应尊重并促进儿童充分参加文化和艺术生活的权利，并应鼓励提供从事文化、艺术、娱乐和休闲活动的合适的且均等的机会。”

2.发展个人能力

人类都有创造的潜能。艺术为此提供了环境和实践的机会。在艺术里，学习者积极地投身于多种充满创意的经验、过程及其发展历程。研究显示①，在学习者了解艺术的过程中，如果把他们自己独特的文化元素融入其中，能够培养每一个独立个体的创造力与主动性、丰富的想象力、高情商、高尚的道德情操，以及他们批判式的反思能力、自主能力、思想以及行动自由。艺术教育同时也激发认识发展，并使学习者的学习方式和学习内容更切合他们所生活的现代社会的需要。

大量的教育文献表明，体验鉴赏活动与增进艺术知识，有助于让人们在各种不同的学科领域中衍生出独特的视角，而这些视角是无法通过其他的教育方式获得的。

为了让孩子与成人充分参与到文化生活与艺术活动中，他们需要循序渐进地学习如何理解、鉴赏以及体验艺术的多种表现形式。这些形式是我们的艺术家同胞所探索与分享的他们关于“存在”以及“共存”两个主题的多样且独特的视角。由于艺术教育的目标是给予所有人平等地参与文化与艺术活动的机会，因此艺术教育需要成为全民教育计划中不可或缺的一部分。同时，因为艺术是一个长期的过程，所以它也必须是极具系统性的。

艺术教育有助于把体力、智力和创造力结合起来，并使教育、文化和艺术之间的关系更有活力，更富有成效。

这些能力在应对21世纪社会的挑战中尤为重要。例如，在社会变迁带来的家庭结构变化中，儿童往往得不到父母的关注。另外，由于家庭成员之间缺少交流并忽略良性关系的建立，孩子们经常会经历各种各样的情感困扰和社会问题。更糟糕的是，传统文化与艺术实践的传播在家庭环境中越来越难以实现，而这种现象在城市中更为严重。

如今，认知与情感之间横亘着日益扩大的鸿沟，这种隔阂反映于人们在学习环境中对认知能力发展的强烈关注，以及对情感处理价值的忽视。安东尼奥·达马西奥(Antonio Damasio)教授认为，以损伤情感能力为代价而发展认知技能，是现代社会中人们道德滑坡的原因之一。情感处理是决策过程中必不可少的一环，在其中起到为行为与思想导航的作用，从而建立起反思与判断。若没有情感的参与，任何行动、思想或决定都仅仅只是基于理性。良好的道德行为，作为构成公民坚实基础的必要组成部分，需要情感的参与。达马西奥表示，通过鼓励情感发展，艺术教育可以在认知与情感发展之间实现更好的平衡，从而为和平的文化做出贡献。

21世纪的社会对劳动力的创造性、灵活性、适应性和创新性的要求越来越高。教育系统需与时俱进，适应这些变化的要求。艺术教育赋予学习者以上技能，使他们能够表达自己，运用极具批判精神的眼光去衡量这个世界，并积极参与到人类多样丰富的存在体验当中去。

艺术教育也是一种促进国家开发人力资源、刺激国家文化资本的手段。如果国家计划发展强大且稳定的文化(或创意)产业与企业，就必须要借助这些资源。在许多欠发达国家，文化创意产业在促进社会经济发展的过程中扮演着关键角色。

此外，对许多人来说，文化产业(例如出版、音乐、电影电视产业以及其他媒体)和文化机构(如博物馆、音乐厅、文化中心、艺术馆与剧院)是接触文化与艺术的重要渠道。艺术教育计划可以帮助人们发现文化产业与文化机构中多样的文化表达方式，并做出批判性的反思。反过来，文化产业也致力于为艺术教育者们提供将艺术融入教育的资源。

3.提高教育质量

根据联合国教科文组织发布的《2006全民教育全球监测报告》可知，尽管接受教育的儿童数量在上升，世界上大多数国家的教育质量却仍然很低。普及全民教育固然重要，但是让学生们接受高质量的教育同样至关重要。②

“素质教育”以学习者为中心，可用三条原则来界定：教育不仅与学习者有关，并且能够促进普世价值的传播；教育应在机会与结果方面保障公平，并能够促进社会的包容性而不是排他性；教育要能反映并帮助实现个人的权利。③

素质教育一般可以理解为，它能为所有年轻人及其他年龄段的学习者提供在他们所处的社会中有效运用的“区域相关”(locally-relevant)能力的教育，提供符合学生自己、家庭以及其所处社会的生活、志向、与其兴趣紧密相关的教育。

据《达喀尔纲领》所述④，素质教育需要许多先决条件。在艺术中学习与通过艺术学习(即艺术教育Arts Education与教育中的艺术Arts-in-Education)的过程中，至少可以增强以下四个元素：学习的主动性；课程与本地情况的切合度，用以吸引学习者的兴趣和热情；对当地社区成员及其文化的尊重程度；教育工作者的专业程度及其内驱力。

4.促进文化多样性的表达

艺术既是文化的表现形式，又是文化知识的传播手段。每种文化都有其独特的艺术表现形式和文化实践。文化的多样性以及他们富有创造力的艺术品，再现了人类创造力在当代及传统中的形态，这些都为人类文明的崇高、传承、美丽及完整做出了独特贡献。

对文化习俗、艺术形式的掌握，能够增强个人与集体的身份认同及价值，有利于保护和促进文化的多样性。艺术教育既能培养文化意识，又能促进文化实践。通过艺术教育的手段，人类关于艺术与文化的知识与鉴赏得以代代相传。

在许多国家，不论是物质文化还是精神文化都在逐渐流失，因为它们在教育系统中，不是没有得到相应的重视，就是在传承给后人的阶段出现了问题。因此，融合文化知识，传承文化表达已成为教育系统中的明确需要。无论是在正式还是非正式的教育环境中，这种需要能够通过艺术教育得以实现。

于2001年经成员国一致同意通过的《世界文化多样性宣言》，其中几条实施世界文化多样性宣言的行动计划要点，表明了教育的必要性，其中包括：

第六条：在尊重母语的情况下，在所有可能的地方实现各层次教育的语言多样化，并鼓励从幼儿时期尽早开始学习多种语言。第七条：通过教育，培养对文化多样性所具有的积极意义的意识，并为此改进教学计划的制订和师资队伍的培训。第八条：在必要时，将传统的教学方法纳入到教学工作中，以保存和充分利用有关文化所特有的交流和传授知识的方法。

三、艺术教育相关概念

1.艺术诸领域

在所有文化中，人们总是，也将永远寻求与他们的存在息息相关的问题的答案。每种文化都在发展，在寻求理解与获得洞见的过程中，得到分享和交流。交流的基本元素是文字、行动、触觉、声音、节奏与图像。在许多文化中，能够传达深刻见解并在人们头脑中留下思考空间的那些表达方式被称之为“艺术”。纵观历史，各种艺术表现形式都被贴上了标签。更重要的是，人们要明白即使诸如“舞蹈”“音乐”“戏剧”“诗歌”之类的术语在世界范围内被使用，这些词语的深层含义在不同的文化中也有所不同。

由此，任何艺术领域的列表都必须被视为实用的分类，不断发展，从不排斥。这里无法尝试列出完整的清单，但暂定的列表中包括表演艺术(舞蹈、戏剧、音乐等)、文学与诗歌、手工艺、设计、数字艺术、故事、文物、视觉艺术与电影、媒体以及摄影。

应通过艺术的实践与体验逐渐将艺术介绍给学习者，要保持艺术实践及其过程本身的价值。此外，由于许多艺术形式不再局限于一个学科，艺术的跨学科性以及存在于不同艺术之间的共性，必须要得到足够的重视。

2.艺术教育的方法

想象力、创造力与创新意识存在于每个人身上，并且可以培养与运用。这三大核心过程之间有非常紧密的联系。正如肯·罗宾逊爵士(Sir Ken Robinson)所指出的，想象力是人类智力的特征，创造力是想象力的应用，创新意识则通过在思想中运用批判判断得以完成。

任何艺术教育的方法都必须以学习者所归属的文化为起点。建立在对自身文化深刻认同之上的信心，是探索、尊重与欣赏其他文化的最佳出发点，其核心是承认文化的永恒演化，及其在历史与当代背景下的价值。

教育的内容和结构不仅要反映每种艺术形式的特征，还要提供能在各种文化、社会和历史背景下进行交流和互动的艺术手段。

在这方面，艺术教育有两种主要方式(可以同时实施，不必区分)。第一，艺术可以作为独立的科目，通过各种艺术学科的教学，培养学生的艺术技能、灵敏性和艺术鉴赏能力。第二，艺术可以被视为一种教学和学习方法，其中艺术与文化维度都能够融入所有的课程科目中。

教育中的艺术教学法(Arts in Education, AiE)，是将艺术(以及与艺术相关的实践和文化传统)作为普通课程教学的媒介，并以此加深对这些科目的理解。例如，使用来自视觉艺术和建筑的颜色、形式和物体来教授物理、生物和几何等学科；在语言教学中使用戏剧与音乐作为教学手段。借助“多元智能”(multiple intelligences)理论，使艺术教育的益处惠及所有学生与科目。该方法也旨在通过艺术学科的实际应用将理论语境化。为了教学的有效性，这种跨学科的方法需要教育者在教学方法与教学训练方面有所改变。

3.艺术教育的维度

艺术教育由三种互补的教学流派构成：艺术品研究；直接接触艺术品(如音乐会、展览、书籍与电影)；参与艺术实践。

也就是说，艺术教育有三种维度：学生通过与艺术作品或艺术表演、艺术家和教师的互动来获得知识；学生通过自己的艺术实践获取知识；学生通过研究和学习(某种艺术形式，以及艺术与历史的关系)获得知识。

四、有效艺术教育的重要策略

高质量的艺术教育需要高水平的专业艺术教师与各门知识的教师。这些教师与高水平艺术家之间的成功合作也会提高艺术教育的质量。

在这一框架内，至少需要实现两个主要目标:

·让教师、艺术家及其他相关人员获得完成艺术教育所需的材料和教育。创造性的学习需要创造性的教学。

·鼓励政府部门、学校、教师和艺术、科学与社区组织之间，在各个级别上建立创造性的合作关系。

成功的合作关系取决于对合作伙伴工作目标的相互理解，对彼此能力的互相尊重。为了给教育者和艺术家之间未来的合作奠定基础，教育者和艺术家的专业能力中，需要包含对合作伙伴专业领域的洞察——包括对教育学的共同兴趣。

需修订教师和艺术家教育方案，使教师和艺术家具备必要的知识和经验，以分担促进学习的责任，并能充分利用跨专业合作的成果。促进这种合作需要做出具体安排，这对大多数社会来说是新的挑战。

因此，实现有效的艺术教育有两条主要的基本策略：对教师和艺术家进行相关和有效的教育；发展教育文化系统和教育实践者之间的伙伴关系。

1.教师与艺术家的教育

这与普通学科教师、艺术教师以及艺术家三者，对教育和文化的过程与实践所持有的不同经验与观点有关。因此，对艺术教育中的从业者进行更有效的教育至关重要。

·普通学科老师的教育

最理想的状态下，教师(与学校管理者)应对艺术家的价值与特质具有敏感性，并有一定的艺术鉴赏力。必须向教师们提供能在教学环境中与艺术家合作的相关知识技能。这不仅会让他们发挥自己的潜力，也能促使他们在教学中使用艺术。这还能确保他们对如何制作或表演艺术作品有一定的了解，掌握分析、阐释与评价艺术品的能力，以及对其他时期文化艺术作品的鉴赏力。

考虑到艺术有助于普通课程的学习，尤其是小学教师，经常使用“教育中的艺术”(AiE)教学法。例如，音乐可以用来记忆语言中的关键字词，科学或社会研究中的定义，一些数学的概念或公式。将艺术融入普通学科的教学，尤其是在小学教学中，能有效避免一些学校课程负担过重的现象。然而，如果没有与之并行的具体的艺术教学，这种整合可能是无效的。

·艺术教师的教育

艺术教学一定要比仅仅给学习者教授具体的艺术技能、实践和知识体系更加深入。因此，除了工作室能力之外，艺术教育体系还应转向更广泛的教师培训。应鼓励艺术老师借鉴其他艺术家的技能，包括其他艺术学科的艺术家，同时也要发展教师在教学环境中，与其他门类艺术家或艺术教师合作所需的技能。

充分明确的艺术教师教育方案，可鼓励发展以下方面的知识和技能：

一门或多门艺术学科；跨学科艺术表达；艺术教学方法；艺术领域和通过艺术开展跨学科教学方法；课程设计；适合艺术教育的评估和评价；正式的(基于学校的)艺术教育；非正式的(基于社区的)艺术教育。

此外，光有好学校是不够的。正如下文所述，艺术教育往往可以通过与社区内广泛的个人和组织建立合作关系而得以加强。例如，参观艺术馆与画廊，参与现场表演，“校园艺术家”(Artists in School，AIS)方案和通过艺术教育进行环境教育等活动，是教师和学生在各种学习环境中的宝贵教育机会。

另外，还要关注新技术在艺术创作、电子音乐和新媒体中的应用，以及与艺术教育教师培训相关的在线教学。新技术的使用拓展了艺术教育的角色，也为21世纪的艺术教师赋予了新的角色。这些技术可以作为艺术教师之间、教师与艺术家之间、科学家与其他教育工作者之间合作的重要平台。

例如，计算机艺术作为一种合法的艺术生产形式与艺术教学方法，已被公认为一种艺术形式。然而，计算机艺术在学校中并没有得到普及。这是因为虽然美术教师非常积极地在课堂上教授计算机艺术，但他们往往缺乏经验、教学培训和资源。中学阶段的授课教师，可能会为学生分配需要其他专业学科协作的任务。例如，商业和技术领域可以被纳入艺术的方面，学生也可能接到将艺术与历史或社会研究联系起来的项目。这种方法要求其他学科领域的教师了解艺术教育的价值。

最后，为艺术教师的职前培训建立指导方针和行为规范是非常重要的——尤其是在国家范围内，至少是地方一级范围。目前，已有一系列丰富的标准，可作为各国规划、实施和评价本国艺术教育方案的可参考框架。⑤

·艺术家的教育

所有学科的艺术家和文化专业人员，也应有机会提高他们的教学能力，发展必要的技能，以便与学校和学习中心的教育工作者合作，更直接地与学习者进行有效的交流和互动。艺术家培训与教师培训之间的团体活动和项目也有助于确保今后的合作。正如文化和教育机构之间发展合作关系一样，由于缺乏财政资源与文化资源(如图书馆、剧院和博物馆)，艺术教育参与者教育的改善和丰富受到了阻碍，这种现象在非城市的环境中尤甚。

2.合作关系

虽然创造力在大多数政策文件中都排在重要位置，但人们对于培养创造力的主要手段“素质教育”的重要性还缺乏基本的认识。如果艺术教育背后的理念建立在合作关系的基础上，那么艺术教育方案的实施既不昂贵，也不困难。

考虑到这一点，必须在文化和/或教育的政府部门，与负责艺术教育执行和评估的机构之间建立共同的合作责任，从而让每一个主体都意识到他们在艺术教育中的作用。艺术和教育在促进创造性学习方面的协同作用，可通过以下类型的合作关系达到最佳状态。

·政府层面

文化部、教育部、高等教育和研究部的不同实体之间可能存在合作关系，为课内或课外开展的班级项目制定联合政策和预算。在政策层面，教育和文化部以及市政当局(通常是负责教育和文化的实体)，可以通过实施文化机构和学校之间的合作项目，将教育系统与文化界联系起来。这些合作关系旨在将艺术和文化置于教育的中心，而不是课程的边缘。

·学校层面

世界各地的大多数城市、城镇和乡村都有一些文化设施。在目前的环境下，人们认识到，学习地点不再仅限于学校。学校和文化机构之间合作关系的发展带来了教学方法新的可能性。在一些国家，这些机构之间存在着长期的合作关系；然而，这些合作关系的深度和效力差别很大。

文化机构与学校之间的支持与真正的承诺，对于确保合作的成功至关重要。密切的合作关系带来了创新的教学方案——主要是参观文化机构。这些参访为学生提供丰富的信息和与艺术接触的机会，使他们能够看到并融入艺术过程，同时也为综合教学实践提供巨大的潜力。在小学教育中——幼儿对视觉学习的反应强烈——机构之间的积极合作可以为丰富的教学方法的实施创造机会。

·教师层面

对教师来说，有效的合作关系也大有裨益。在合作关系的基础上，通过邀请艺术家以他们在运动、文字、声音和节奏、图像方面的经验和专长，在学校和课外活动中开发课题，教师可以从新的经验中受益，从而丰富教学方法。校内项目可能涉及艺术家、教师和学校之间的合作，合作应使参与者的年龄、教学方法和课堂活动的持续时间相匹配。

在某些情况下，文化机构为教师、艺术教育工作者、家庭和学生提供全面的在线教学资源。

发展此类合作关系会面临许多挑战。任何与艺术教育有关的预算，如果有的话，可能集中在一个机构或部门，很少有机会(或乐意)与其他机构分享，各级政府的官僚机构有时视野狭窄，几乎没有合作的动力，当然，在教育和文化领域，个体和结构在“文化”方面也存在差异。

五、艺术教育与知识共享研究

通过艺术教育建设21世纪的创造力和文化意识，需要明智的决策。要使决策者接受和认可艺术教育，使艺术在教育领域得以实施，就必须提供艺术教育的有效性证据。

可以说，通过文化所表达的创造力是世界上分配最公平的资源。然而，研究表明，某些教育制度会扼杀创造力，其他的则会促进创造力。艺术教育是培养创造力的最佳媒介之一(当“教”与“学”的方法都支持它的实现时)，但这方面的机制没有得到很好的记录，该论点也难以得到政策制定者的接受。因此，该领域的研究仍然有许多尚待深入的空间。

虽已有一些学术研究将艺术教育纳入教育领域，且有证据表明将艺术纳入教育有好处，但在许多国家这种证据或少之又少，或道听途说，且难以获得。

虽然有许多设计与实施艺术教育方案的成功案例，但这些案例有的没有充分论证其理论假设，有的未能充分记录其成果。因此，很少有可用来支持宣传过程的最佳个案。缺乏易于获得的信息，被认为是改进实践、影响政策制定以及将艺术纳入教育系统过程中的重大阻碍。

艺术教育中，学习活动的本质包括艺术创造，以及对创造性艺术的欣赏、观察、阐释、批判与哲学思考。艺术教育中教学本质的这些特点对艺术研究方法具有重要的启示意义。艺术教育研究者必须从艺术和教育学的角度来观照、思考和观察。

这种研究既可在全球、国家和机构等层面进行，也可以学科为基础，并应侧重于以下领域：

描述当前艺术教育课程的性质和范围；艺术教育和创造力之间的联系；艺术教育和社会能力/积极的公民/赋权之间的联系；艺术教育方案和方法的评估，尤其是它们在社会和个人成果方面增加的价值；艺术教育方法的多样性；艺术教育政策的有效性；教育与文化之间的合作关系在实施艺术教育中的本质和影响；教师教育标准的制定与使用；评估学生在艺术教育中的学习情况；文化产业(如电视和电影)对儿童和其他学习者在艺术教育方面的影响，以及确保文化产业为公民提供负责任的艺术教育的方法。

进行艺术教育研究应包括以下步骤：

制定艺术研究议程并寻求资金支持；举办艺术教育研究的研讨会，以促进研究工作；对艺术教育工作者的研究兴趣进行调查；促进艺术教育研究方法研究的跨学科合作。

最后，更具体地说，大学和其他机构可以与收集、分析、重新包装和传播艺术教育信息的交换所(或“观察所”)合作，对艺术教育进行研究。信息中心是宣传和游说的可靠数据来源。信息交换所可以收集特定感兴趣的领域(例如表演艺术教育)的信息，也可以限定地理范围(例如印度的艺术教育)。

综上所述，建设21世纪的创新力和文化意识是一项既关键又艰巨的任务，但也是不可回避的责任。社会的所有力量都必须努力确保本世纪的新一代人获得知识和技能。更重要的是，使他们获得成为负责任的世界公民和可持续未来的保障者的价值观和态度、道德原则和道德方向。

高质量的全民教育必不可少。但是只有通过艺术教育，提升人们对新时代生活至关重要的洞察力，培养人们的创造力、主动性、批判性思考以及职业能力，这种教育才能成为优质的教育。

我们希望此路线图可以作为一个范本，或能作为引进与促进艺术教育的总体指导方针，为了更好地适应世界各地不同的情况，其内容可根据具体的需要进行调整、修改和增加。

六、建议

联合国教科文组织世界艺术教育大会的与会者，赞同2005年已在世界各区域和国际筹备会议上制定的宣言，包括在澳大利亚(9月)、哥伦比亚(11月)、立陶宛(9月)、韩国(11月)和特立尼达和多巴哥(6月)，以及在世界艺术教育大会(2006年3月6日至9日，里斯本)⑥期间，非洲和阿拉伯国家区域讨论小组会议上拟定的建议，现在此重申以下内容：

通过艺术教育培养审美意识、创造力、批判性思维能力、以及内在于人自身的反思能力，是每个儿童和青年的权利。⑦必须提高儿童和青年对自身及其自然和文化环境的认识，让每个人都享有基础文化产品、服务和实践的权利，必须是教育和文化制度的目标之一。认识到艺术教育在培养观众和公众欣赏艺术表现形式方面的作用。理解全球化对文化多样性构成的挑战，以及随着社会文化程度的提高，对想象力、创造力和协作的需求的日益增加。承认在许多社会中，艺术历来是，且将继续是日常生活的一部分，在文化传播以及社区与个人转型中发挥着关键作用。注意到青年人需要有开展艺术活动的空间，如社区文化中心和艺术博物馆。认识到21世纪最重要的挑战之一，是多元文化社会对创造力和想象力的需求日益增加——艺术教育可有效地解决这一点。当代社会需要制定教育和文化的策略及政策，传播和维持文化和审美的价值观及特性，以促进和加强社会的文化多样性、并促进社会的和平、繁荣和可持续的发展。考虑到世界上大多数国家的多文化性质，它们代表着各文化的汇合，营造着社区、民族和语言的独特氛围。这种文化复杂性产生了创造性的能量，成为这些国家在教育理念和实践中地域特色的表达；这些有形和无形的丰富文化遗产正受到多重复杂的社会、文化、经济和环境变化的威胁。认识到艺术在学习过程中的价值和适用性，及其在发展认知和社会技能、促进创新思维和创造力方面的重要意义，以及鼓励促进社会包容性与多样性方面的行为与价值观的作用。艺术教育通过强调灵活的结构——如相关时间、纪律和角色，与学习者的相关性与儿童的生活及其社会文化环境有意义的联系，以及正式和非正式学习系统和资源之间的合作，由此促进人的认知和技能发展。认识到社会中对艺术概念的传统认知与当前理解的趋同，即通过艺术学习可以改善学习、促进技能发展。艺术教育通过培养一系列交叉技能和能力，以提高学生的积极性和参与课堂的主动性，提高教学质量，从而有助于实现达喀尔世界全民教育大会(2000)的六项全民教育目标之一。重视艺术教育对于残疾儿童的治疗、灾后和冲突时所发挥的非常有益的作用。承认艺术教育与所有类型的教育一样，必须是高质量的才能有效果。艺术教育作为一种伦理和公民建设的形式，是社会融合的基本手段，有助于解决社会中面临的诸多关键问题，包括犯罪和暴力、持续的高文盲率、性别不平等(包括男性成就不足)、虐待和忽视儿童、政治腐败和失业。

然而，仍存在很多挑战，现重申如下：

许多国家的教育政策不重视艺术教育，这体现在对艺术教育领域的孤立和贬低上；文化与教育两种制度及其关注的问题常常是分离的，两个不同的议程往往平行，并不相交，甚至相悖；专攻艺术教育的教师培训项目不足，普通师范教育方案没有充分促进艺术在教学中的作用；艺术家及其在艺术教育过程中的参与未得到充分的承认；艺术教育有广泛的经验领域，但这些经验既没有人研究，也没有人将其进行系统化；艺术教育的预算或是不存在，或是难以满足其日常和发展需要。我们从上述筹备会议与区域讨论小组会议中汇编了下列建议。

1.对教育工作者、家长、艺术家以及学校和教育机构负责人的建议

(1)拥护、支持及教育

提高公众意识，促进艺术教育的价值和社会影响，满足艺术教育者和资深艺术教育者的需求;为艺术中的教学和通过艺术达成的教学提供领导、支持和协助；将艺术作为教育的核心组成部分，促进所有儿童与之接触并积极参与其中；鼓励将当地的、因地制宜的人力和物力资源作为优质教育的提供者和内容；提供资源和学习材料，以协助教育工作者开发、利用和分享新的丰富的艺术教学法；提供援助，使艺术教育工作者能够利用技术的发展，促使艺术教育惠及边缘群体，并促进创造知识产品的创新与知识分享；支持教师、艺术家和社区工作者的持续职业化发展，以培养专业人员对多样性文化的鉴赏能力，并使他们能够开发学生创造、批判和创新的潜力；鼓励和促进通过数字媒体发展的艺术实践；为青年设立(如果没有的话)文化中心及其他艺术教育场所。

(2)伙伴关系与合作

鼓励教育环境(正式和非正式)和更广泛的社区之间积极和可持续的伙伴关系;促进地方艺术工作者适应学习环境，并将地方艺术形式和技术纳入学习过程，以增强地方文化特色；促进学校与家长、社区组织和机构之间的合作，调动社区内的地方资源以制定艺术教育方案，使社区能够分享、传播文化的价值和地方艺术形式。

(3)执行、评估，知识共享

执行并评估基于包容性合作、一体化和关联性原则建立的学校——社区合作项目；鼓励教师之间有效记录、分享知识；与包括政府、社区、媒体，非政府组织和私营部门在内的利益攸关方分享信息和证据。

2.对政府各部门和决策者的建议

(1)认知

认识到艺术教育在培养观众和公众欣赏艺术表现形式方面的作用；承认制定艺术教育政策的重要性，阐明社区、教育和社会机构与工作领域之间的关系；认识到成功的、本土开发的、与文化相关的艺术教育实践和项目的价值，认识到今后的项目应推广目前实施的成功做法；使公众能更好地了解、更深刻地认识艺术教育对个人和社会的重要贡献。

(2)制定政策

将对艺术教育重要性日益重视的认识转化为行动，以便让所有人更好地认识到艺术与创造力的价值，并支持落实艺术与学习的新愿景；制定国家和区域艺术教育研究政策，同时将传统文化以及弱势群体的特点纳入考虑范围；鼓励制定执行和监督策略，以确保艺术教育的质量；给予艺术教育在教育体系中的永久中心地位，为艺术教育配备具有相应素质和技能的教师；做出供资和项目决定时，将学术研究纳入考量范围，并阐明评估艺术教育影响的新准则(因为这可以证明，艺术教育有助于提高学生在识字和算术等领域的表现，并提供人力和社会福利)；保证国家不同地区之间艺术教育公共政策的连续性；就一个区域中所有国家的艺术教育采取区域性政策(如非洲联盟)；将艺术教育纳入所有会员国通过的《文化宪章》。

(3)教育、实施和支持

向艺术家和教师提供专业的教育，以提高艺术教育的教学质量。在没有艺术教育的地方，在当地的大学设立艺术教育系。将艺术教师的培养和教育作为教育系统中的优先项，使他们能够在学习和文化发展的进程中做出更多贡献，并使对艺术的敏感认识成为所有教师和教育行动者培训的一部分。为国家正规学校、培训学校提供训练有素的教师和艺术家，以便促进艺术教育的发展和繁荣。将艺术贯彻落实到正规学校的课程大纲中以及培训机构中去。不分校园内外，不论其能力、需求，社会地位、身心健康或者地域差别，向每一个人提供艺术教育。制作并向所有学校和图书馆提供艺术所需的物质资源，包括空间、媒体、书籍、艺术材料和工具。用适合当地人本土文化民族语言的教学方法对他们进行艺术教育；可参看教科文组织《文化多样性宣言》所载的内容。研究如何根据当地的价值观和传统，制定本土化的艺术教育方案。

(4)伙伴关系与合作

促进所有相关部委和政府组织之间的合作关系，以制定一致和可持续的艺术教育政策和策略。鼓励各级政府官员与教育工作者、艺术家、非政府组织、游说团体、工商界成员、劳工运动和民间社会成员进行合作，制定具体的宣传计划和宣传内容。鼓励文化艺术机构、基金会、媒体、工业和私营企业的成员积极参与教育。将学校、艺术家和文化机构之间的合作关系纳入核心教育进程。在加强区域一体化的前提下，促进艺术教育领域的次区域和区域合作。

(5)研究和知识共享

建立一个完整的人力和物力艺术教育资源数据库，并通过互联网等途径向所有教育机构提供这些资源。确保教育和文化部门宣传关于艺术教育及其执行和后续行动的信息。鼓励创作可以丰富艺术教育的艺术品收藏和目录。记录在当前社会中濒危的口述文化。

3.对教科文组织及其他政府组织与非政府组织的建议

(1)宣传和支持

充分认识艺术教育对社会所有领域做出的重要贡献，并将艺术教育确定为一个主要的跨部门战略。将艺术教育与适当的资源相联系，与全民教育和可持续发展的教育等相关领域相联系。制定“自下而上”策略，赋予基层主动行动权，并使之生效。透过艺术教育方案，促进人们对社会文化及环境问题的认识，使学生形成对其环境、归属感和对可持续发展的承诺的价值观。鼓励通信媒体支持艺术教育的目标，提高大众的审美敏感性，培养大众的艺术价值观。继续将艺术教育纳入国际方案。从预算中拨款以发展艺术教育，并推动将艺术教育纳入学校课程。从交叉学科和跨学科角度，促进艺术教育在不同层面和不同模式中教育方案的发展和实施，以开辟新的审美渠道。推进为艺术教育提供文化产品、物质资源和资金的投资，以便于在学校和文化空间内设立专门区域，提供各种形式的艺术教育；提供专业的教学资料——包括母语出版物，确保艺术教育的发展，并保证该领域教学专业人员公平的薪酬和工作条件。积极鼓励各国政府和其他机构促进各部委、部门、文化机构、非政府组织和艺术专业人员之间的协作。召开艺术教育会议，认识到定期反思和持续改进的重要性。对此，世界艺术教育大会的部长们和其他与会者支持韩国提出的，在首尔举办第二次世界艺术教育大会的提议。

(2)伙伴关系与合作

促进各国的文化、教育机构之间的协调，以便它们能够商定和执行发展艺术教育的政策和活动。鼓励在教育和文化机构之间界定进行正式和非正式艺术教育的能力和机制的定义。在成员国间及各自的教育和文化制度内建立合作关系网，将艺术教育的成功发展建立在合作与联盟的基础上。关于非洲联盟与教科文组织在非洲国家元首和政府首脑会议(2006年1月，喀土穆)之后缔结的伙伴关系协定：支持联合国会员国通过与宣布的《普及艺术教育十年(2006-2016年)》；重新考虑全民教育战略的目标，以便将艺术教育包括在内；与非洲联盟合作，对致力于促进非洲文化和艺术的国家机构、艺术教育机构(公立或私立)以及旨在巩固本国艺术能力的民间组织提供更有力的支持；与非洲联盟和政府间次区域组织(如西非国家经济共同体、撒哈拉国家经济共同体、中部非洲国家经济共同体等)合作，为举行非洲区域艺术教育会议提供支持。

(3)研究、评价和知识共享

推进对艺术教育在情感、社会、文化、认知以及创新等方面影响的持续评估。促进建立收集和传播艺术教育信息的区域系统。建立艺术教育信息交流中心，与联合国教科文组织教席、联合国“大学联合网络计划”(University Twinning and Networking Programme, UNITWIN)合作，共同促进信息共享与联络。⑧促进艺术研究，为将来该领域的不断扩大与发展提供信息。建立一个国际研究数据库，为艺术教育和创造性参与所具有的个人与社会意义提供科学可靠的论证——包括却不限于人的全面发展、社会凝聚力、冲突解决、公共卫生和在学校创造性地运用新技术等领域。委托开展案例研究和全面调研，以指导更多以参与和实践为导向的研究。这样的案例研究有助于建立国际研究人员关系网，不仅分享方法，并与学生、艺术家、教师和作为积极参与者的家长共同构建更好的评估模式，这可以为未来创造生产力，将为终身的学习与评估提供信息。鼓励在学习和日常生活中研究和重新发现艺术的传统用途。记录和评估关于艺术教育的文献资源和其他资料来源，以便对其进行分析、重新打包与传播。将有助于编纂体系化的艺术教育质量标准，以促进经验交流。促进区域和国际的教育与研究项目的筹备和实施。建立国际关系网，以促进区域合作，分享执行艺术教育政策的最佳做法。

(4)对教师、学校和艺术家的培训和支持

促进对教师进行艺术教育的理论和实践培训。推动对培训教师和课程编制的国际方面的支持，以扩大艺术教育的覆盖面，提高艺术教育的质量——特别是在资源匮乏的国家。鼓励艺术家、传统传承者和文化促进者参与中小学教育，以丰富学生对不同艺术表现形式的创造性运用。鼓励为专业人员(艺术家、教师、管理人员、规划人员等)制定与艺术教育相关的科研以及终身培训方案。鼓励艺术教师参与、组织国内和国际化的艺术教育，使他们提高其社会代表性和专业能力。鼓励对艺术教育教材、教学方法和教学指南的编写。·鼓励将新的知识和通信技术纳入教师培训计划，纳入正式和非正式的教学环节，将其作为促进艺术教育创作、艺术表达、反思和批判性思考的方式。

①研究案例与论证可见世界艺术教育大会的准备会议，参看：http://www.unesco.org/culture/lea；艺术教育亚太区域研讨会的报告《为创造性而教：将艺术与文化带入亚洲教育》(Educating for Creativity: Bringing the Arts and Culture into Asian Education, UNESCO 2005)。

②《2006年全球全民教育监测报告》，联合国教科文组织，巴黎，2005年，第58页。

③《2005年全球全民教育监测报告》，联合国教科文组织，巴黎，2004年，第30页。

④《达喀尔纲领》，2000年，http://www.unesco.org/education/efa/ed_for_all/framework.shtml。

⑤这些方案主要在美国，它们是《从青春期到青年期的艺术标准》(由国家委员会通过的专业教学标准)、《艺术老师职前准备标准》、《学校艺术教育的目的、原则与标准》、《国家视觉艺术标准》。

⑥宣言与建议完整版可参看联合国教科文组织的世界艺术教育大会文件：http://www.unesco.org/culture/lea.

⑦参看《艺术教育路线图》，第2-3页。

⑧参看教科文组织亚洲区域艺术教育专题讨论会的报告《亚洲行动计划：亚洲教育观察中的艺术》《创意教育:将艺术和文化纳入亚洲教育》，联合国教科文组织，巴黎，2005年。