“艺术工作坊”模式在高校学前教育专业中的应用*

马紫君

(福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州 350007)

高校学前教育专业作为培养幼儿园教师的重要场所，学前美术教育专业教学质量的高低直接影响着未来幼儿园教育活动和环境创设的开展，关系到幼儿健康成长。高校须紧跟新时代步伐，运用科学、合理的教学模式，培养美术专业扎实、创新创意能力强、符合幼儿园及其他学前教育机构教学和环境创设需求的幼儿园教师。

2019年，教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，强调“高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，推进文化传承创新，弘扬中华美育精神,以美育人、以美化人，以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”《意见》对当前高校美育人才的培养指明了方向。然而，目前高校学前专业美术课程存在教学内容陈旧、产教不融合、教学模式单一，学生创新创意能力不足和教育体系不完善等突出问题。本文提出“艺术工作坊”模式进高校，以“艺术工作坊”为载体，构建产教融合、开放创新、多元教学的应用型、创新型教学模式，增强学生的专业能力、创新精神、实践能力和职业素养，切实提升美术教学质量，同时也为教师的专业发展搭建了研讨平台。

1 高校学前专业美术课程教学现状

高校学前美术主要是培养美术专业扎实，创新创意能力强，具备玩教具制作和环境创设能力、能在幼儿园及其他学前教育机构任教的幼儿教育工作者。大多数学前教育专业学生入学前没有美术基础，存在学生人数多、美术基础弱等问题，因此需要采用科学、有效的培养模式提升学生的美术专业能力和职业素养，满足幼儿的多样化需求，促进幼儿身心健康发展。当前，高校学前专业美术教育课程教学还存在一些不足，需要采用科学、可行的模式改进和完善教学模式。

1.1 教学内容陈旧，与产业需求匹配度不高

高校学前专业美术课程教学内容、教材较为陈旧，未能贴近幼儿园、其他用人单位的发展需求，没有结合幼儿身心发展特点进行教学设计。目前高校学前美术课程使用的专业教材与本科院校专业教材较为接近，存在专业理论知识多而且深，实践不足。由于美术技法门类多，学生基础弱，在校学习课时少，造成学生学习压力大、学习成效差、兴趣不高，直接影响未来幼儿园教师的专业素养。例如《美术鉴赏》课程使用的教材和教学内容，基本上按照美术专业类院校教学方式展开，灌输式地讲授中西方美术各历史时期的风格演变和发展脉络，以及中西方主要艺术流派的产生、特征、作者及作品的艺术地位，而忽视了幼儿的爱好、幼儿身心发展的需求，导致学生毕业后对校内掌握的技能和知识使用率不高，用人单位需要开展二次培训。

1.2 教学模式单一，学生创新创意能力培养不足

当前学前专业美术课程大都采用教师主导、学生被动学习的传统教学模式。无论是美术基础课程还是手工课程，教师都是课堂的主体，而学生是客体。由于学前专业学生入学前大都没有美术基础，被动接收教师讲解的专业知识，不敢提出不同的声音，造成师生之间缺乏美术思想的互动与交流，美术课堂缺乏应有的活力，极大影响了学生创新创意能力的培养。甚至在一些手工课程教学中，学生连作品要如何做、如何配色、构图要如何处理，都要完全按照老师的指令，老师不说，学生就不敢动手，完全失去个人特色，更谈不上创新创意能力的培养。

1.3 美育体系不够完善，传统文化传承不足

《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》强调，高校要推进文化传承创新。当前高校学前美术课程教学大都围绕美术专业自身展开，教师只注重美术技能技巧和美术理论知识的传授，却忽视了我国传统文化的传承，造成学生对传统文化漠不关心，缺乏民族自豪感和文化自信。我国传统文化历史悠久，美术更是传统文化中的重要组成部分，在优秀传统文化的传承方面，美术课程更应该发挥其得天独厚的条件，弘扬传统文化，在传承中创新。

2 工作坊模式在高校的实施

“工作坊”一词源自德国包豪斯学院的“工厂学徒制”教育理念。近年来，这种互动、开放的交流方式被逐渐引入高校，旨在让学生在与教师、同学的合作学习与交流互动中提升专业能力，完善知识体系。

2015年国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》提出，要因地因校制宜，坚持整体推进与典型引领相结合， 形成“一校一品”“一校多品”的局面”。 “艺术工作坊”教学模式可以弥补当前高校学前专业美术课程存在的不足，培养满足产业需求，专业扎实、具备沟通合作能力的创新型人才，因此，在高校引入“艺术工作坊”模式， 具有一定的实践价值。

近年来，许多专家学者都提出要在高校艺术课程中引入工作坊模式。北京林业大学冯潇认为，当前高校依旧采用教师灌输式教学，学生被动接受学习，严重缺乏自主探究、沟通协作的学习能力，造成产业需求不融合，用人单位要重新进行岗前专业培训，提倡可借鉴包豪斯这种工作坊模式培养高质量的专业人才。冯恩旭认为，美育工作坊在高校发挥培养专业人才、夯实美术专业学科以及立德树人方面发挥的重要意义。西安美术学院王娟分享该校 “造型剧场”工作坊在人才培养方面取得的成功经验，工作坊不仅体现了学科融合、多元探索与创新精神，更为培养学生创造力提供了新的思路与视角，肯定了工作坊创新教学的必要性和意义。以上这些与高校工作坊相关的文献研究，为“艺术工作坊”在高校学前美术课程的开展提供了一定理论依据和实践基础。

3 “艺术工作坊”模式在高校学前专业美术课程中的价值

“艺术工作坊”主要为高校学前专业学生提供了一个美术作品展示和实践制作的专门场所，坊内学生8～20人，配备1名专业对口的经验型教师进行指导，采用“学习——交流——实践——总结” 形式，教师指导、优秀作品展示、同学之间交流互动、共同创作，为学生提供创意创想空间、转化现实现物的各种展示平台。坊内氛围自由，教师和学生一起讨论、交流、分享、体验，创作的题材着重关注幼儿成长各阶段所表现的趣味，以及可游戏、互动等寓教于乐的创新和创意，体现产教融合，有效培养学生的美术能力、创新能力、职业能力和人文素养。在“艺术工作坊”中，教师引导学生通过创作关注传统文化、关注日常生活，在探寻与感知、设计与制作、传承与创新的艺术实践中彰显立德树人根本任务。

笔者所在学校是教育部学前教育类“双师型”教师培养实训基地，笔者所在系部成立的玩教具“布艺”工作坊， 2019年代表福建省地区高校，参加上海举办的“全国第五届大学生艺术节”艺术实践工作坊比赛，荣获甲组一等奖，是福建省唯一一所获得一等奖的职业院校，展现了“艺术工作坊”在学前美育人才培养方面的水平。笔者将结合该工作坊的案例，以所在学校为福建省产教融合示范专业点为依托，再分析比对不同高职学前专业美术课程的课程大纲和人才培养模式，提出以下观点。

3.1 融合产教一体化，促进学生美术实践能力的提升

“艺术工作坊”以项目为中心，围绕产业需求生成一种团队协作、交流探索的创新性教学模式，实现高素质幼儿园师资队伍的建设与培养。坊内的作品以儿童的视角为出发点，融科学启蒙、手工创作、认知学习、绘画娱乐、互动探索于一体，体现出学前专业特点。例如拼贴画作品《拼音字母》以各种奇特变形的卡通头像为主题，将头像与英文字母做了巧妙组合，使幼儿在欣赏有趣人物的同时，还可以学习到知识，寓教于乐。不仅满足儿童多元化的发展需求，促进儿童健康成长，还提高了美术人才培养的能力。

“艺术工作坊”不仅可以开设在学校，还可以进入幼儿园、用人单位，通过举办“坊幼联展”(学生与幼儿的作品展览)的形式，将“艺术工作坊”融入幼儿园、早教企业当中，坊幼(企)联动。通过与幼儿园、企业、幼儿的深度互动，了解行业需求，反哺教学，更新坊内教学内容，从与行业的交流中总结出幼儿美术教育经验，促进美术专业教学能力整体提升，推进卓越美术人才的培养。

3.2 教学模式多样化，激发学生的实践性和创造性

“艺术工作坊”可根据学生的兴趣、爱好组成不同类型工作坊，例如纸艺工作坊、布艺工作坊、中国结艺工作坊、绘画工作坊等，充分体现以学生为主体的地位，充分调动学生的积极性和参与热情。

定期开展集体学习，竞赛创作等活动，注重实践能力的培养。通过陈设优秀作品，学生参观学习，互相交流，让学生从优秀作品中获得灵感，从交流中激发创造性，将创造性落实到实践，从实践中总结出美术创作经验，促进美术实践能力和创造能力整体提升。实现艺术引领创新，创新引领创业，扩展高校众创空间，加强高校的创客文化建设。

坊内采用学生互评、教师点评、幼儿点评等多元评价形式，活跃课堂气氛，为学生创新思维的产生营造氛围。

3.3 促进文化传承与创新，完善美育课程体系

“艺术工作坊”通过手工形式将民间手工艺中的剪纸、版画、布袋偶、纸塑等艺术形式和幼儿园的玩教具制作、环境创设有效结合，满足幼儿园及其他学前教育机构的多样化需求。通过“传统”主题创作活动，如“传承经典文化之玩偶制作大赛”、“中国梦”主题画大赛等，将传统文化的内涵价值传递到幼儿生活中，并将其转换成具有审美价值、创造意味、实用价值功能的幼儿园教育资源，并加以创造运用。同时，引导学生以幼儿的生活体验为中心，注重通过作品激发幼儿的民族自信，增进幼儿的文化认同，唤醒幼儿的文化记忆，培植幼儿的文化心理，最终完成中华优秀传统文化的当代重建。

4 结束语

“艺术工作坊”通过“学习—交流—实践—总结”形式，为学生提供了自主的、多样化的、探究创新创意和传承传统文化的美术交流平台。学生通过参观学习、相互交流、教师引导，不仅在创造力和想象力上获得启发，同时还提高了美术能力和人文素养。将“艺术工作坊”模式导入高校学前美术教育，有利于推动中华优秀传统文化的创新发展，实现“以美育人”“以美化人”“以美培元”，推动高校美育专业内涵式发展。