散点透视下山水画传统笔墨的传承与变革

（渤海大学 艺术学院 121300）

以散点透视法则为主要表现手法的山水画传统笔墨，在画面当中更加重视对意境的表达，通过不同绘画语言蕴含的不同情感让观赏者内心受到触动。其中所蕴含的意境既是艺术家创作的终点，同时又是令观赏者进行再创造的起点，是艺术家与观赏者之间艺术沟通的桥梁。在沟通的过程中不仅有心灵的参与，同时需要用心去领悟，而这正是山水画传统笔墨所蕴含的审美意趣，更是对传统文化最好的诠释。目前绘画领域的研究学者们对散点透视在山水画传统笔墨的传承研究较多，大多数围绕着散点透视与焦点透视在观察方法以及空间观念上进行展开。本文从散点透视下山水画传统笔墨的传承与变革入手，从认识论的角度剖析山水画传统笔墨，从而进一步去探究山水画的发展走向。

一、散点透视下山水画传统笔墨的传承

1.山水画传统笔墨的师承关系

传统文化是通过古人不断实践的智慧结晶，今天艺术家们的创新，往往就会成为明天的经典传统。没有传统文化就不会有鲜明的民族特色，而继承传统文化并不是故步自封。创作山水画的艺术家们不会将“古”与“今”对立，同样也不会将“新”与“旧”对立。艺术家在创作开始都是从临摹古代的画作为主，待到手法娴熟后便将前人的创作手法融会贯通，并将自身的特色充分的体现。这是一种自然而然的创新方法，而并不是为了创新而创新。散点透视法则正是通过传承与创新融合后的一种绘画手法。

从近现代的山水画传统笔墨中，近现代的山水画家对于传统文化的学习和理解十分深远，众多山水画家在起初都是通过临摹早期山水画家的作品，经过临摹画法到临摹形态再到临摹神韵，最终将自身的特色与早期画作融合，形成了山水画家独特的山水画传统笔墨风格。因此，近现代大多数的山水画创作者都是师承古人。

2.山水画传统笔墨在章法上的传承

在山水画传统笔墨专门的理论著作出现之前，艺术家已经对画面的境意十分的重视。从散点透视法则的山水画中，观赏者很难看出创作者在绘画过程中身处的位置，这幅画中包含了多种视角，并且每个视角又都在局部上构成了透视关系。这种绘画手法会让观赏者有一种，创作者在绘画过程中是在不断运动的，每走一段路，描绘一个事物，最后将所有的事物拼接在一起。

山水画艺术家的创新心理是受到社会环境的影响的，在不同社会时期，山水画的传统笔墨都呈现出不同的发展方向，因此也可以说是山水画艺术家的创作理念在不同的时期有着不同的观念，从而进一步影响着山水画传统笔墨的构图发展。其中，最重要的一个因素就是山水画传统笔墨在章法上的传承关系。无论是什么时代，山水画创作者的构图变化都不会离开历史主流构图方法，因此可将其看作是一种传承的关系。同时由传统文化到现代文化逐渐发展的过程中，每个时期独具代表性的构图中都是通过上一时期的构图发展而来。

在散点透视下的山水画传统笔墨更加注重突出绘画时饱含的诗意，并着重对客观的山水景物进行加工和提炼，更加注重对构图的剪裁，最终呈现出的画作简洁完整，使主体表现得更加突出，与其他类型的山水画相比更具有强烈的感染力。散点透视下的山水画不仅给观赏者带来广阔的想象空间，同时与精细描绘自然事物的审美要求相和谐。散点透视下的山水画传统笔墨画家在创作前必定经过了深思熟虑，将自我的主观因素充分地融入画作当中，使画作更加符合创作者的诗意。近现代的运用散点透视法则创作的山水画艺术家是在总结了前人的创作经验，并吸收古人的精华，以此为基础创作山水画。同时艺术家也并不是将作画样式本身作为重点，而是将原本借景抒情的心理转化为借画抒情。

3.山水画传统笔墨在笔墨上的传承

散点透视下的山水画传统笔墨，无论是画山水的各种皱法，还是画花鸟的各种点法和勾法，无论是工笔还是写意，都具有一套完整的绘画程式。山水画传统笔墨中的山、石、树、水等表现技法都是通过将程式化作为基础，以高度意匠的形式表现出来。例如刻画山石的皱法包括：米点皱、披麻皱等；刻画树叶的各种点法包括：平头点、仰头点、大混点、小混点等。这些刻画形式都是通过前人长期对大自然的观察最后与自身的艺术实践相结合的结果，再经过不断总结和归纳，得出以事物本质结构区别常态的艺术语言。笔墨是山水画创作中最主要的表现形式，“无笔无墨不成画”，同时只有笔而无墨，创作出的画作只会平、软、灰、柔，同理只有墨而无笔，创作出的画作会缺乏表现力。因此可以说在运笔的过程中也同样是在运墨。墨的表现效果是依靠笔而来，笔的轻重表现也是依靠墨而得以呈现，因此笔墨之间的关系是相辅相成的。

在山水画创作中传统的笔墨程式固然重要，值得被传承，但同时也不能将其完全替代整个艺术创造的传承。直到近现代，山水画中的笔墨程式化表现手法依然在不断地创新，细笔勾勒云水法、以光现形法等都充分说明了山水画传统笔墨的程式化表现技法始终是层出不穷。

在散点透视下的山水画发展过程中，其笔墨的形式得到了不断地丰富和充实，发展到近现代时期，笔墨形式已经在一定程度上与传统的笔墨形式存在较大差异。尤其是以写实代替仿古的变革出现后，笔墨的形式逐渐转化为了更加注重个性。将古今融合的山水画艺术家，在其作品中主要是将吸收并消化传统笔墨形式为基础，并从自身生活中提炼不同的笔墨表现形式。从艺术表现形式上看，散点透视法挣脱了科学理性的束缚，更具独特的艺术表现空间。同时在研究山水画发展与创新时应当更多地了解本民族的哲学观念，探寻山水画的发展理论和规律。在当代山水画创作中合理的运用散点透视不仅可以对使民族文化精神得到更好的传承，同时也为山水画的发展提供更加广阔的发展前景。

二、山水画传统笔墨变革

山水画传统笔墨的变革从思想、题材、笔墨技法等方面都进行了深入的思考，山水画变革在实践的过程中，首先开拓了全新的题材，从题材的改造入手，与现代化的社会思想相结合，逐渐开辟出了一条全新的山水画传统笔墨创作之路。在最早期的山水画传统笔墨探索过程中，不可避免地出现了旧山水画创作的身影，出现了与新人物不协调的现象发生。而随着笔墨技法的不断完善，这种不协调的现象也得到了缓解，笔墨形式随着全新题材的深入也逐渐适应了全新的内容和环境。近现代的山水画传统笔墨都有着众多的共同特点。首先都具备共同的品格气象，饱含健康雄伟、意气风发的笔墨精神；其次，笔墨手法充分与客观的事物紧密融合，山水画传统笔墨的整体意识更强，改变了古代笔墨的组合形式，通过笔墨叠加的方法形成体块结构，与古代的山水画以线为主的画风不同，形成了略施墨彩的笔墨组合形式，而这一特征在众多近现代的山水画创作者的作品中均可以充分的体现。最后与前人山水画笔墨不同的是将书写性弱化，随着事物或景象质感的变化而改变了原有的用笔、用墨手法。

近现代出现的新城乡题材的山水画作品，其笔墨的用法与前人的技法又有着更大的区别，并充分体现了这一时期山水画笔墨的特点。首先，新城乡题材的山水画大多采用写生的方式。写生时山水画中寻求变法、摆脱困境中最重要的绘画方法，同时也是这一时期被广泛运用的山水画创作形式。其次，弱化了前人山水画创作的书写性。在古代文人的山水画中，已经形成了一套较为完备的山水画绘画程式。在这个程式中，绘画用笔的书写性被严格的规定，但随着山水画的发展与变革，以及写生方法和写实技巧的广泛运用使得笔法上的束缚得到解放。弱化书写性大大丰富了山水画笔传统笔墨的技法。

新诗意题材的山水画笔墨是对壮丽河山的描述，与传统山水画相比，其笔墨的程式化更加鲜明、突出，将诗词内容作为山水画创作者创作的主题，使得创作者更具广阔的想象空间和发挥余地，不会受到具体的事物形象束缚，更加自由的展现创作者独具的笔墨特色。新诗意题材的山水画笔墨集中体现了近现代鲜明的精神面貌，同时也体现了对变革前期的集中记忆，通过山水画的创作体现民族文化的特征，更体现出创作者对诗意的追求，是时代的视觉图像化。

三、结语

本文将山水传统笔墨的散点透视作为基础，对山水画传统笔墨的创作发展、传承和变革进行了分析。通过本文研究得出，山水画传统笔墨的发展既来源于民族文化的感召，同时也出自创作者自身与山水精神的契合。但本文对于山水画题材变化的特点、笔墨变化特点等并未进行深入的研究，因此将以本文作为研究的起点，在日后的研究中加以深入和完善。