中西方绘画表现形式的渗透与融合

（甘肃平凉泾川县文化馆 744300）

一、构图形式上

西画主要在平面画纸上，围绕物体位置的摆放、设计、组织建立一个和谐画面，这是最基础的创作方式，西方绘画称为“构图”；中国绘画称“经营位置”。西方的绘画在时空的分割、对象位置的安排以及物象的大小形状上，有一套符合自然规律的样式，以三角形式、对角式为主。西方绘画中正三角形和反三角形的构图体现了稳定与不稳定的两种相反性状。而中国山水画构图不外是虚右实左、虚左实右、虚下实上、虚上实下的要领。具体来说传统山水画的构图讲究四个字：承、起、转、合。在画面主要部分错落地将仅次于主要部分的其它景物放置，产生一定的过渡和衔接称之为“承”势，“起”指的是从一个山坡，或者几个石块，或者树木和花草开始，着其实就是对画面主要景物的排放，我们称为“起”势；其它位置的安排一般是与主体位置相对应，跟主题位置的走势有着对应统一的关系，在整个画面中与主要景物位置形成一定的对立面，并与主要景物位置相衔接，称之为“转”；而主要物象和次要物象的结合点就是山水画的“合”，这通常用散点的树木和石头表现出来。由此可见，在不同的构图形式上中西方绘画对画面空间的理解实际是两个不同的方向，从主体到细节及由细节到主题。

在对空间的表现方面，西方西方绘画讲求焦点透视，中国画讲求散点透视，在对时空的认识上，中国画和西方绘画截然不同。传统的中国美术理论中，中国画以有限的画面，表达无限的空间感，这其实是在传统不同的文化背景和思维模式上形成的心视空间；西方油画表现的是在平面画纸上表现维度空间的真实感觉。所以，西方绘画对画面空间的认识其实就是对自然真实存在空间上的认识。

二、内容上

（一）西方绘画在思想内容和创作中，艺术家在客观尊重事物的前提下去表达个人艺术情感，画家经常运用透视原理、人体解剖学等表现客观的存在，使现实生活、情感和科学巧妙的运用到艺术创作中。（二）中国绘画表现主题和创作上，反映的是本土文化和审美趣味，客观表现了中国人对社会、自然、以及风土人情等方面的感悟。中国绘画是将物象客观的收藏于心用意去表现，然后去表现事物的实质，表现上进行一定的处理，做到“形神兼备”。对客观事物中国绘画更突出意象的表现，观念主导绘画，因此，西洋画侧重于写实，而中国画侧重于写意。西方绘画为了追求画面的真实感，努力将光与色表现成和自然相似的状态，中国画则利用墨色深浅变化表现意象的感受。西方绘画在画面上努力表现光与色，几乎将画面用色铺满而中国画讲究“计白当黑”注重留白的处理，使留白跟整体画面融为一体。

三、主要区别表现

（一）在材料和工具运用上的差异

1.西方绘画经常用特殊处理木板、画布、硬纸板等用专用稀释剂调色，以富有弹性较好尼绒毛做画笔，也可用专用画刀作画；2.中国画主要以毛笔在宣纸和绢等材质上作画；用水调和颜料和墨的浓淡干湿。可以看到二者所使用的材料工具的不同，注定了两者本质的不同，西方绘画强于在表现光、色、形等方面；而中国画强于画家本人对于意境的表现。

（二）在技法上的差异

1.西方绘画的材料易于掌控抄做灵活，表现力强等特点，主要有：透明画法；不透明画法；直接画法等技法。2.中国画在创作技法上主要有以下特点：（1）讲求胸有成竹意在笔先、注重形象思维和表现主题的主客观统一。讲究“似与不似”和“不似之似”。（2）构成上，中国画注重物象位置安排，打破时间、空间的限制，不限于某个固定的空间和时间，经常打破空间、时间的限制，把在不同的时间和空间中的物象，根据画家的感受和创作的原则，重新组合，表现出画家对时空的认识和感受。使不同时间和空间的所有东西出现在同一幅画中，西方绘画则如实的反映某一空间所呈现的现实场景。

（三）造型语言的不同

1.西方绘画以光影及色彩表现手段，使画面具光感、质感和立体感画面显得真实感很强。

2.中国绘画用线表现物象。将不同时间、空间中的万事万物通过画家的整合和重组融合在一个统一的画面。

四、中西方绘画的融合与比较

首先，从两者的绘画技巧练习的方式探寻它们的不同。研习西方绘画的人要练习素描，借助各种形状的几何形体进行训练，锻炼他们对事物的观察能力和表现能力，石膏几何体练习一段时间以后，接着进行素描静物和色彩静物的练习；接下来训练石膏五官及头像，最后练习人物画的写生和简单的创作，这一系列的训练都离开不了对具体物体的刻画，同时训练者的表现技巧和观察方法也有所提升；用水墨表现各种题材的中国画伴者西方绘画的引进，也打破常规的传统笔墨技巧，吸纳了西方的绘画的一些技巧，他们把色彩和素描素描以及油画的一些表现方法，这在一定程度上弥补了一些中国绘画的不足之处。部分中国的画家在材料运用上也不断寻求变化，把西方绘画的一些技巧同中国绘画的表现技巧巧妙的融合起来，开辟了中国绘画新的表现方式，西方画家运用绘画的方式来表达艺术家的创作思想，这跟中国以前的艺术思想有某种相同的联系。古代中国的文人绘画早早的就将艺术表达的意义发展到很高的层次，这种情况西方艺术家当时是没有的，我国文人绘画往往运用表现对象的形体来表达对象的寓意，他们不会以简单的表现对象为目的，然而西方的一些表现主义的绘画技法和观点在某些方面跟中国山水画创作有很大相似度，他们用构建重组的方式来描绘出抽象的画面；西方艺术家保罗曾指出，只有对物象进行变形，才可能产生出绘画的果实。中国的绘画思想一直是将天人合一的思想将艺术家本人融汇到自然环境当中形成一个整体在进行艺术创作。东西方文化的融合及绘画技巧的相互借鉴使得东西方绘画艺术发生了质的改变，而且在写意性方面有了很高的统一，现在西方的很多艺术家打破原有的透视光学原理，简单的表现对象所传达出的精神面貌，随着西方绘画跟中国传统绘画的不断交流，我国也不断地向西方艺术取经。

当前中国的油画已发展到了一个很高的高度。它同时受到西方艺术思想的影响有了西方绘画的基因在里面，但是它又体现的是中国的文化特色，很早以来我国油画工作者不断学习西方绘画，很多画家在不断的探索这中国油画发展的新道路。

中国的不同与西方油画的是它不专注于写实性，更多的也是写意，中国油画也注重写意性，这跟中国画的根基是有很大关联的，即中国传统文化哲学观念，中国油画中的抽象因素及虚实都体现出了中国的审美趣味。中国的油面有着画家的写意趣味，其次中国的油画吸收了西方绘画一些抽象美，增加了画面现代美感和表现力，这同西方油画相互关联，互相映衬。

把写意性作为表现趣味的中国油画，把写意性作为一个表现的方向，不断的吸收西方艺术的精华，并且把中国画的写意精神融进了油画的表现，两者“融会贯通”，使西方油画的基因存在于东方文化的怀抱之中，使之变成具有意味的中国油画，今天很多外国画家也也不断尝试将中国的一些绘画因素融进他们的艺术当中，寻找他们在绘画认识上的革新，他们认识到简单的描摹对象不能真实的反应现实生活，并且还有碍对现实生活表现的感受，西方国家现在也以前所未有的姿态去认真的学习中国的各类艺术来丰富和发展本国的文化，借以充实自己文化的繁荣和发展。

总的来说，中国绘画和西方绘画是在两种不同的文化背景下形成的艺术门类，它们具有不同的审美趣味和表现形式。西方艺术家用油画的形式语言来表现对客观世界的认识和理解，实现它们对艺术美的栓释；中国画家则运用传统的笔墨来表达自己的内心世界，表达写意趣味，以此来实现人与自然的和谐共生关系，表现物化的自然及笔墨玄素意味，与此同时西方绘画也将东方的优良文化基因融进它们的艺术创作当中，在画面上把东方绘画的写意性表现的淋漓尽致使得西方绘画表现出新的审美趣味，这在很大定程度上丰富和发展了西方绘画的表现风格和对美的新的认识。