北大荒版画成功的启示——以新疆版画发展为例

（新疆师范大学美术学院 830054 ）

北大荒版画是指以版画家晁楣等为代表的第一代以色造型、粗犷的艺术形式和以郝博义为代表的第二、三代受日本水印的影响艺术语言逐渐走向细腻，色彩更加柔和的地域性版画艺术。它适应了时代的大众审美趣味，题材由屯垦生活、环境转向对生活的感悟，对画面形式的经营，从而使画面更加唯美，特别是特殊的以色造型的套色版画使其成为新兴版画中特殊的艺术形式。北大荒画派是新中国成立后耀眼的一方画派。

一、北大荒画派成功经验拾叙

北大荒版画作为全国知名的地域性版画，其成功经验是多方面的，但笔者以为最为成功的经验有以下几点：

第一，利用特有的培训方式对北大荒版画技法与精神的传承。据严丰在其《北大荒版画风格演变研究》 中统计1971－1973年间，黑龙江生产建设兵团政治部举办三期美术创作班，由北大荒版画老作者对知青作者进行指导，以及举办木刻讲座。这就为知青画家提供更多学习机会，使得包括业余作者在内的后备力量成长起来。直到现在，有些艺术机构仍在沿用北大荒版画的培训形式。

第二，大批版画专业的设立。一些高校先后设立了版画专业教育，开设版画专业的高校不少于五所，版画教育层次从本科生、研究生一应齐全，如齐齐哈尔大学等几所市属高校都开设了版画专业，有些院校也开设版画选修课。另外，还有十几所版画院、版画基地的各种形式的培训机构。高校及其他版画机构不管是事业单位还是民营企业都在举办培训，

第三，各种形式的版画培训。比如北大荒版画院除举办国家艺术基金培训等，其也拥有专用的培训资金；高校举办各级各类“国培”，或艺术机构举办自发、邀请等形式的培训。如此数量的培训足以达到省区内版画的推广普及，出现了一批如大庆版画以、大兴安岭版画等地域版画群体，传承北大荒版画的创作精神，还不断地进行改革与创新。观北大荒版画艺术的衍变过程，不同的历史时期形成了不同的形式风格与文化内涵。

北大荒版画也曾与新疆兵团版画一样面临相似的困境，如体制改革、缺乏集体创作的环境和动力等。所不同的是北大荒的人文自然环境毕竟优越于偏远的新疆，人员没有大批流失省外，改制后依旧依托群体创作优势，形成创作梯队，繁荣兴起，在省内、国内形成较大影响，风格与题材具有明显的地域性。

二、借鉴北大荒版画的成功经验，振兴新疆版画

严格意义上说，知青版画并不是一个艺术流派，仅是同类作者、同类题材的版画艺术创作现象，这同类作者就是曾经“上山下乡”的知青，同类题材就是知青的经历以及这种经历对他们的影响1。李允经曾在其著《中国现代版画史》中简单提及“知青版画”但都没有像文学或油画形成一个统一的称谓。这在内蒙、宁夏等地都曾出现过，但最具代表性的还是新疆生产建设兵团版画和北大荒版画。

1.新疆版画与北大荒版画发展分析

在新中国成立后，大批有绘画基础的支边大学生入疆，迎来了新疆美术的大发展，国画、油画、版画等各领域人才完备，尤其是现代版画的崛起，形成了伊犁版画、军区版画、兵团版画三大版画群体。中国新兴版画自产生始就承担了政治任务，新疆兵团版画特殊的创作形式—组建兵团美术创作组以及专题展览成为当时的主要宣传手段。新疆兵团文化是在特定历史条件下，在屯垦戍边的生产建设时期凝聚出的一种兵团人特有的心态和品格。2版画成为那个时代的主要艺术形式，甚至王惠仪等这些美院油画出身的专业人士也投身到版画创作中去。这也使得版画成为改革开放前新疆的主要艺术形式。直到上世纪末作品数量骤减。据关维晓先生在其著《新疆现代版画发展史论稿》中做的汇总，1976年-1986年的十年间，包括全国美展、版展等国家级、西北五省联展等重要展览入选348件，1986-1996年入选322件，到1996年-2006年，十年间的入选量已降至53幅！其主要原因便是作为主力的新疆兵团版画的画家流失。比如领头羊关维晓、陈文进的调离使伊犁版画这片绿洲逐渐荒芜。兵团体制撤销又重组，导致大量画家流失疆外，留下的部分画家由于体制改革等原因鲜有作品。步入新世纪，大部分老版画家转行或创作停滞，后备人才培养跟不上。综上，整个新疆版画的创作氛围惨淡。新疆兵团重组时版画家已流失殆尽，直到2020年，兵团屈指可数的几位版画家主要集中在石河子。

高校是培养新人的阵地，新疆兵团两所高校石河子大学、塔里木大学都没有版画师资和专业，甚至选修课也没开设。历数新疆各高校，曾经知名的新疆艺术学院版画专业目前在岗教师只有两人。新疆师范大学、新疆教育学院也就只有版画选修课。除了中小学“国培”、继续教育中开设两天左右的版画培训，其他形式的版画培训少之又少。新疆画院的几位老画家已退休，只有两位中青年画家，其他各地州书画院也几乎没有版画阵地。

而整个黑龙江地区的版画创作氛围很浓，从事版画创作的人数众多。人员构成主要有三部分：本地高校培养的版画创作者；北大荒模式培养的创作者是数量最大的，部分作者是有绘画基础，在培训班上才学习了版画技法；还有外地院校毕业回来的创作者，当然这个来源数量是最少的。老版画家坚守，继续发光发热，抄起刻刀奋战在一线或培养后人。于承佑、王僖山等老一辈画家至今仍是创作的骨干。教师也从娃娃抓起，使得荒娃版画作品展到全国各地。王婷婷指导孩子创作的具有浓郁的北大荒风情的作品曾多次参加国家级或国外的艺术交流活动。2009年，二九○农场被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。

2.振兴新疆版画的举措

上文笔者简述了新疆版画的发展概况，两者相似的经历并在1961年、1991年、2015年进行多次交流，针对新疆版画发展过程中存在的问题，许多新疆版画家及爱好者积极吸取北大荒版画团体的经验。

借鉴北大荒版画转型的经验，本人针对新疆版画发展现状，以版画为例提出一些可行性方案。首先，高校与画院是发展专业最稳定的阵地。要保证版画的专业性，就要在高校与各级画院中发展版画师资，进行专业建设。目前从事三版的创作者寥寥数人，新疆画院陈浩（已退休）创作石版画，刘锐从事丝网版画创作、新疆艺术学院陆凯教授铜版画。其他创作者大多数只会基础木版创作，或没有条件进行其他种类的创作。所以，高校应增设三版设施，发展师资力量，培养全面的版画创作人才。其次，开设省级或厅局级艺术基金项目，资助有能力和想法的中青年版画家，激发作者参加展览的热情，多出作品，出精品。以兵团后代刘锐为例，1988年新疆艺术学院毕业后，2004年研修于中央美院版画系研究生课程班，学习水彩和丝网版画，后来多次入选全国版展、全国青年美展等国家级展览，后调入新疆画院，于2014年受文化厅培训基金支持，在中央美院进修一年，版画作品和水彩作品同时入选全国第十二届美术作品展。

三、结语

新兴版画在新中国成立后，从图解政治转向即景抒情再到版画自身语言的探索。北大荒版画在原有基础上从以色彩造型油印套色到水印、铜板、丝网等多版种的齐发展现状。最终实现了以各级画院和大中专院校为主要阵地，以多种形式培训为主要手段的发展模式。

新疆版画要想继续发展，首先保证高校、画院等专业机构设施完备，师资配置合理；跳出传统题材的局限，培养新疆版画的领军人物；能够“走出去、请进来”，学习先进的专业技法与创作理念。各级政府或艺委会牵头举办各类艺术基金或义务培训，增加版画的创作者基数。在各地州发展小版画群体，以点会面，使新疆版画逐步繁荣起来。新疆已为油画大省，但其他画种较弱，这种从提高高校、画院的专业性到举办各级各类培训和展览的模式也适合国画、水彩等其他画种。在新世纪，相信新疆美术在社会各层面的共同努力下定能迎来繁荣的明天。

注释：

1.李允经.中国现代版画史.山西人民出版社，1996.1第四编.

2.李玉华.试论兵团人对兵团精神的认同[J].党史文苑（学术版），2011（4）.