舞蹈表演者心理素质的培养方法

（黑龙江省鹤岗市艺术剧院 154100）

在舞蹈表演过程中，过硬的基本功、深厚的文化底蕴和较强的心理素质都是必不可少的。尤其是心理素质，对于舞蹈表演来说非常关键。那么，具体而言，心理素质在舞蹈表演过程中有何重要性，我们又该如何培养舞蹈演员心理素质呢？本文将进行探究。

一、心理素质在舞蹈表演过程中的重要性

在舞蹈表演中，具有过硬的心理素质，能够一定程度上确保舞蹈表演者舞蹈动作的精准性，有利于表演者更出色地塑造人物形象，有利于舞蹈演员专注力的高度集中。

（一）能够一定程度上确保舞蹈表演者舞蹈动作的精准

所谓的记忆乃是主体的人脑对自身所经历过的事物的映像，其涵盖了主体先前所感知到的事物、考量过的事物等等。主体所感受或者经历过的事物均会在其头脑当中刻下印记。主体的记忆包括形象、逻辑、情绪以及运动等四个层面的记忆。每一项活动，均会要求主体具备与之匹配的记忆形式。举例而言，成绩出众的学生往往在逻辑记忆方面表现得较为出色，杰出的运动员通常在运动记忆方面表现得极其出色。作为一名舞蹈表演者而言，其不但需要具备出众的形象记忆，同时亦应当具备良好的运动记忆。原因在于，舞蹈艺术对于表演者的形体动作有着较高的要求，表演者需要实现视觉同运动的有机结合，并对所有的舞蹈动作所涉及到的形态以及序列加以记忆。这样一来，便能够确保舞蹈表演者在登台正式演出时，可以借助视觉表象实现对舞蹈的构想，其后依托大脑实现对形体动作表象的存贮，最终藉由神经系统对自身形体的支配实现舞蹈表演的完成。

（二）有利于表演者更出色地塑造人物形象

对于舞蹈表演者而言，自信心至关重要，唯有具备了较强的自信心，方才能够让自己得心应手地完成整套舞蹈动作，因此可以说，作为一名出色的舞蹈表演者，其必须拥有强大的自信心。迈向成功的第一步就是培养永不言败的积极心态，抛弃软弱、犹豫和自我设限，坚信自己一定成功。一个充满自信的人，同时也是一个自我肯定，自我认同的人。在登台表演时，具备较强自信心的舞蹈表演者能够发挥得更为自如，其在坚信自己的同时，能够确保自己的每一个动作都表演到位，而不至于因为自我怀疑，从而导致在登台表演的过程当中畏手畏脚，最终导致表演失败的尴尬局面出现。

（三）有利于舞蹈演员专注力的高度集中

在舞台表演过程中，舞蹈演员必须要具备高度集中的专注力、坚定的意志力。现代演出环境千变万化，观众对于演出的要求也越来越高，如果没有过硬的心理素质，舞蹈演员很容易受到一些因素的影响而分心、跑神。一旦注意力分散，就会出现失误，并导致高度焦虑。而过硬的心理素质则能够使演员具有坚定的意志力，可以使演员专注于表演之中，不会因为一些心理紧张、外界刺激而分散注意力，能够保障舞蹈演员高度集中注意力，从而更好地进行发挥。

二、培养舞蹈表演者良好心理素质的方法

要培养舞蹈表演者良好的心理素质，使其更好地表现，则需要不断地加强基本功的练习，培养足够的自信心，培养良好的应变能力和心理素质，自主调节情绪，做到身心合一，提升艺术修养。下面笔者将结合自己的经验，从这几个方面逐一论述。

（一）加强基本功的练习

作为舞蹈表演者而言，其唯有具备了平稳的心态，方才可以让自己在舞台表演的过程当中一展所长。为此，舞蹈表演者在平日里必须注重对自身舞蹈基本功的练习，唯有具备了扎实的基本功，方才能够让其做到心如止水、处惊不乱。从舞蹈表演的实际情况来看，之所以会出现部分舞蹈表演者在登台表演的过程当中表现得失误频频，其原因便在于这些表演者在平日里未能对基本功的重要性给予足够的认识和重视，也没有对基本功勤加练习，由此便会在正式登台表演的过程当中出现因为基本功不过关导致内心发虚的现象出现，进而造成自己的舞蹈动作频频走形，为了避免这一情况，舞蹈表演者在平日里必须勤加练习，并注重培养自信心，这样方才可以让自己在登台进行正式舞蹈表演的过程当中有效地抵御各种外界干扰。

（二）培养足够的自信心

不仅仅是舞蹈演员，任何人都需要具备一定的自信心。自信心是相信自己能够成功的心理素质，是对自己的一个认可和激励。要想成功，必须要具有一个积极的心态，要有一种恰到好处的自信心。舞蹈演员在一次次的表演过程中，对于自己的认可越来越清晰，在一次次的突破自我中，找到了自信心，这是对自己平时付出的一种肯定，一种鼓励。要相信自己的舞蹈功底能够支撑自己的舞蹈表现，能够把最好的表演展现给观众。如此，有了足够的自信心，舞蹈演员就能够缓解紧张、焦虑的情绪，从而能够有一个更好的表现。

（三）培养良好的应变能力和心理素质

考虑到正式演出的过程当中难免会发生这样或者是那样的问题以及出现这样或者是那样的状况，因此，舞蹈表演者应当具备良好的应变能力，而不是在意外事件出现时表现得惊慌失措、方寸大乱。这就要求舞蹈表演者需要在平日里有意识地培养和提升自己的临场反应，同时亦需要舞蹈表演者对自身所需要表演的舞蹈动作形成前瞻性意识，这样方可在出现意外时能够应对自如。

（四）自主调节情绪

情绪是人类所独有的心理特征，是人的一种特殊情感，但是往往难以受到控制，常常会情绪失控、情绪不稳定等。尤其是舞蹈演员，他们需要上台表演、比赛，一些演员在比赛或者上场之前会有一些紧张的情绪，导致表现有瑕疵。为此，要增强自己的心理素质，舞蹈演员必须要学会自主调节情绪。比如，我们可以通过自我暗示、转移注意力以及调整呼吸等等，另外在舞台表演之前，可以通过开展各种“模拟表演”等，通过“模拟表演”不仅可以提高舞蹈演员动作技术以及自身身体素质的适应能力，还可以实现对自我情绪的调节，从而培养自身具备良好的心理素质。舞蹈演员都应该学会自主调节情绪。

（五）做到身心合一，提升艺术修养

舞蹈表演者要追求“身心合一”的境界，所谓的“身”，也就是对舞蹈表演者的舞蹈动作要求，其应当确保自己的每一个舞蹈动作都精准到位，并且能够藉由自身的肢体语言同台下的观众实现有效的情感交流。所谓的“心”，乃是对舞蹈表演者的心理素质要求。要想做到“身心合一”，则离不开舞蹈表演者平日里对于舞蹈动作的勤学苦练，并在此基础之上养成良好的心理素质，唯有做到这些，方才可以确保舞蹈表演者能够进一步提升自身的舞蹈表演艺术修养，使自己由一名普通的舞者成长为出色的舞蹈表演艺术家。

在做到“身心合一”之后，舞蹈表演者需要将这种状态代入到具体的舞蹈表演活动当中去。这就要求舞蹈表演者要注重同舞蹈编剧的交流，以便能够真正理解编剧的创作意图，同时亦可以让编剧了解舞蹈表演者的专长和特点，这样便可以打磨出一部优秀的舞蹈作品来。同时，舞台音乐亦是十分关键的一个要素，唯有选择好同表演相匹配的音乐，方才能够确保舞蹈表演质量更上一层楼。另外，舞蹈表演者应当注重同台下的观众进行互动，当然，这种互动乃是藉由舞蹈表演者的面部表情以及肢体语言来加以实现的。

三、结语

以上，笔者对舞蹈表演过程中良好的心理素质的重要性进行了论述，对培养良好心理素质的方法进行了探究。作为一名优秀的舞蹈演员，必须要具备良好的心理素质，良好的心理素质能够使舞蹈演员更好地发挥，有利于舞蹈演员实现对整个舞蹈的完整记忆及情感动作的表达，还有利于诠释舞蹈精神。因此，在舞蹈表演中，表演者一定要有一个平静的心态，要不断提升自己的心理素质，不断地强大自己的内心，这样才能够把舞蹈完美的展现出来，也能够使舞蹈表演更具感染力。