浅析无处不在的波普艺术

（山东建筑大学艺术学院,山东济南 250101）

波普艺术运动是美国二十世纪以来最有影响的大众艺术复兴运动之一，在这场大众现实主义艺术复兴运动中，安迪沃霍尔一马当先，被艺术界认为是波普艺术中最为具有革命性、先锋性的现实主义艺术家之一和最杰出的现实主义的代表性艺术人物。沃霍尔作为波普艺术的领军人物，将波普艺术演变成了美国20世纪最广泛、最流行的现实主义艺术之一。[1]

一、波普艺术的发展历史

1.何为波普艺术

波普通俗来讲其实就是对现代流行艺术的一个简称，因为其实波普艺术的“pop”被广泛认为其实就是“时尚的，流行的”一个关键词的英文缩写。波普艺术通常代表着一种非常流行的文化，可以广泛地理解为波普文化，是一种在美国传统和现代文明的支持和影响下逐渐形成的一种国际性、现代文化艺术与交流的一次运动。多以美国社会主义上流的波普艺术形象出现，通常以波普电影作品中的偶然事件和场景作为其表现的主要内容和表现方式。

波普艺术，是一种主要灵感来源于传统商业和美术表现形式的综合性艺术风格，其主要的特点之一就是将美国大众文化的一些重要商业制品，比如食品、饮料、纸盒及包装印有商标的纸盒，对包装进行放大和复制等等再创造性设计。波普艺术最初开始于二十世纪五六十年代左右，到了六十年代中期，波普艺术逐渐代替了抽象艺术和表现主义，成了美国主流的一种艺术形式。而在美国六十年代末期，波普艺术逐渐开始让位于极简主义和现代主义的艺术。

2.波普艺术产生的背景

波普艺术在本质上代表着当今流行的现代艺术、大众主义艺术，是一种始终扎根于现代美国的工商业和社会文明的现代主义艺术。在美国工业化的时期，人们逐渐聚集在现代化的城市中，城市中的广告牌、杂志、海报、电视、等传播媒体造就了波普艺术的作品大量问世。波普艺术家们从一而终地遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”的原则，强烈反对传统的艺术设计观念。波普艺术的产生很大程度上反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化、生活、消费观念以及他们强烈的反叛思想。

二、波普艺术的特点

1.波普风格的特征

波普艺术作品的整体风格特征主要可以体现在：①色彩鲜艳且对比强烈。波普艺术中特别是色彩的对比非常突出，大量作品采用鲜艳明亮的颜色和现代主义黑白灰的单调色彩来形成强烈对比。②大量采用机械化复制。波普艺术家们在创作作品时会使用大面积复制，其创作目的主要在于充分说明当下社会很多艺术物品都可能是工业化革命时代的产物，但不能将它们单一定义看作一种商品化的产品，从而可能引发人们对现代生活的重新思考。③拼贴化处理。艺术家们通常都会利用人们日常生活中常见的一些艺术物品题材来将其作为进行艺术创作的原始材料，加以设计改造，使这些常见的艺术物品可以改变原来的功能与装饰样式，反映表现出当时社会的生活现象和文化内涵，从而充分唤起人们对常见艺术物品的美的高度关注。

2.具有讽刺

波普艺术品代表了一种讽刺，体现了资本的贪婪。波普艺术家们大量的复制和印刷的波普艺术品已经引发了社会大众激烈的关注和讨论，早期有些波普艺术家为了更好地争取得到波普艺术博物馆的收藏和赞助的机会，经常会使用大量廉价的颜料进行了创作，但是有些作品无法很好地长留或者保留，也因此引起一些社会的争议。

三、波普艺术在设计领域朝着多元化方向发展

波普艺术风格开拓了包括视觉艺术、设计等整个现代文化艺术创作领域全新的表现形式，它的迅速诞生和不断发展也给了这些领域不断开拓注入了新的发展活力。

1.波普艺术与动漫结缘

美国著名漫画家--罗伊里奇特斯坦，被世界称为是波普艺术的代表人物之一。罗伊以创作大篇幅的连环漫画和大量的广告画著称。创作了如《哇!忘记它，忘记我!》等连环漫画作品。这些漫画作品以强烈的原色为主色调、粗犷的三角形轮廓和带有大面积的斑点为其主要特点，特别突出的是连环漫画中，为了能够获得阳光和阴影的效果而所经常使用的点派或网格的一种创作表现手法，这些创作手法后来被美国和日本的漫画家们大量的研究和使用。

2.波普渗透到时尚领域

在服装设计的领域中，样式独特且色彩对比强烈的波普艺术对于服装设计领域的意义和影响也是非常巨大的。在服装款式的设计上和在材料的合理选择上，抑或者是在款式和颜色的巧妙搭配上，设计师们都彻底改变了过去那种单调乏味的服装设计形式。

四、波普艺术代表人物

1.波普艺术的代表人物-安迪沃霍尔

安迪沃霍尔被公认为是波普艺术的先驱和领军人物之一，被美国媒体视为波普艺术运动中最具影响力和革命性的艺术家之一。他坚定地认为如果想要在加拿大和美国的传统视觉艺术和绘画领域中发展并取得成功，就必须努力创作并表现出一些具有其存在意义和价值的视觉艺术作品。最终美国大众传媒成了他自己表达视觉艺术的主要媒介。在他24岁时，他在制作商业广告和绘画的领域已经赚到了第一桶金，并很快地就成为一名著名的美国商业广告人和绘画师。他自己绘制海报、制作新年贺卡等，在工作中感受到这些自己工作的时尚和商业文化气息，促使他的视觉艺术作品逐渐形成了一种时尚与美国商业文化完美兼容的艺术风格。[2]

2.波普艺术运动中的超级巨星-罗伊利希滕斯坦

罗伊利希滕斯坦被美国人称为是第一位美国的波普艺术的大师。在美国20世纪中叶，抽象表现的波普绘画盛极一时，罗伊和当时的纽约年轻一代的画家们共同提出了新形式的当代具象主义绘画--波普艺术，并为之进行了发展。波普艺术在20世纪六十年代逐渐盛行起来，成了一种能与美国和欧洲的绘画艺术体系和文化并肩的一种新时代的美国艺术。

3.女性波普代表-草间弥生

怪婆婆、斑点女王、精神病恐惧症患者、艺术天后等诸多坏品位的标签加在一起，都已经不足以完全概括草间弥生的传奇一生。这位被世界艺术评价人士公认的，见证了日本坏艺术品位的十大代表女性人物，年逾80岁，用了长达半个世纪的波普艺术创作生涯来不断地证明自己，并和杜尚等世界先锋波普艺术家们共同见证了现当代的波普艺术发展史。[3]

五、中国的波普作品

1.王广义《大批判-可口可乐》

艺术家王广义把大革命那段时期的一个有着浓厚的中国政治和社会文化运动色彩的工农兵的人物形象，与现实生活中具有它的商业性和流行性的意味，随处可见的产品以及可口可乐的品牌符号遥相并置，向新经济时代的人们再次展现出了一个消费观念升级的新时代的波普艺术。

2.魏光庆《红墙-家门和顺》

艺术家魏光庆将王广义的取自《朱子治家格言》的图像与其具有政治束缚思想意味的红色墙相并置，使其的作品《红墙-家门和顺》传达出一种反对政治传统、反对思想禁锢的深刻含义。不同于王广义作品所具有的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化的针对性和特殊的社会主义文化内涵而被当时人们将其称为“文化波普”。

3.余友涵《毛主席和韶山农民谈话》

余友涵在《毛主席和韶山农民谈话》中巧妙地通过使用波普的剪辑手法，巧妙地重新处理了20世纪五六十年代的一张中国照片，为了让人们从一种新的生活角度、新绘画方式、新的观念让我们去看那些似乎已经被塑造成神话了的各种历史艺术效果。在具体的艺术表现形式和手法上，作者一边用中国民间的三角形画法与西方的硬边画法相互巧妙的结合，一边在整个画面中随意的放置了不少的花朵，这种巧妙的处理不但可以使得画面更加的通俗易懂，也可以使其极大的具有中国的传统文化意味。

六、波普艺术的启示

1.艺术无高低贵贱之分

波普艺术运动的重大意义在于造成了人们对于艺术观念上的一个重大的转折：打破了艺术创作或赏析中长久以来存在的“高”“低”的区别。即使在大众化的现代艺术运动潮流中，高低之分的界限依然非常严格的存在，虽然现代艺术的出发点是强烈反对传统艺术、反对学院派、反对教条主义，但是现代主义艺术运动却很快形成了存在的标准和新的“高”度。现代艺术家们的心理上依然是和以前的艺术家们一样，高人一等。而作为大众艺术而诞生的波普主义运动却恰恰把这个至上主义摧毁了——艺术之中没有所谓的高低贵贱之分。[4]

2.艺术表达手法要追求多样性

在波普艺术运动中，艺术家们在绘画、设计创意上的表达和艺术创作方法上也再次实现了一个质的的突破，他们大量采用拼贴、重复、堆砌等等各种手法，都与我们传统的绘画艺术创作截然不同，工业的"制作"方法与艺术的"创作"手法在波普艺术运动的共同推动下融为一体，因此波普艺术又被人们称为现代工业波普艺术。波普艺术在传播商业上面所取得的成功直接推动了波普艺术作品的快速流行与波普文化的快速发展，通过其他商业传播途径，波普艺术运动激发了大量社会大众的艺术参与热情，为了能达到其商业目的，波普艺术将主体、媒介与其他商业途径结合活动起来，形成了一股从传统艺术传播领域开始吹向社会生活文化领域的艺术流行之风。[5]

3.要追随生活中的设计灵感

波普艺术给从事艺术设计各个领域的人带来了巨大的艺术推动力，在艺术设计的各个领域里都不难免地发现波普艺术所给人留下的影子。追寻自由张扬过于夸张的艺术表现形式，大胆地运用色彩元素配置，都无疑是波普艺术对于时代潮流艺术风格特色的巨大深刻影响。波普艺术不仅仅是引领着时代的一个潮流点和风向标，它还能够使波普艺术紧紧追随着人们生活，从人们日常生活的方方面面中去找寻灵感，让平常的一切事物都能焕发奇异的光。