塔基斯

巴塞罗那现代艺术博物馆 Barcelona Museum of Contemporary Art

1“塔基斯” 巴塞罗那当代美术馆展览现场

塔基斯

2019年11月22日—2020年4月19日

策划人：盖伊·布雷特（Guy Brett，批评家和独立策展人）、迈克尔·韦伦（Michael Wellen，泰特国际艺术策展人）、萨利特·格兰达斯（Teresa Grandas，巴塞罗那现代艺术博物馆）

展览地点：巴塞罗那现代艺术博物馆

2“塔基斯” 巴塞罗那当代美术馆展览现场

塔基斯（Takis）是20世纪60年代先锋实验艺术的开创者之一，他的作品研究了艺术、科学和哲学研究之间的关系。在70多年的职业生涯中，塔基斯创作了一些极具影响力、创新性和趣味性的20世纪艺术作品。通过这些作品，他重新创造了与能量有关的雕塑、绘画和音乐形式。虽然他最早的雕塑作品参考了古希腊文化中的很多元素，但他后来成为了一名创新者，将自然之力融入到作品中，最集中的体现是将磁力、光和电融入在雕塑、绘画以及行为艺术中。他的创作从形象化转向了与实验性的抽象化更紧密相关的作品。

艺术家最具有代表性的成就包括：雕塑作品《信号》，其创作受到铁路信号和经常闪烁的灯光启发；创始于20世纪50年代末、首次在巴黎伊利·斯克莱尔画廊（Galerie Iris Clert）展出的电磁雕塑，用磁铁将金属物体悬浮在空间中。1964年，他的作品成为伦敦信号画廊（The Gallery Signals London）的名字来源。声、光、电和磁能是艺术家丰富且非常个人化语言的主要元素，从他创作生涯的一些重要作品中可见一斑。

这次展览是他在巴塞罗那的首次作品个展。展览的重要纪录片部分提到了塔基斯与信号画廊（Signals Gallery）、相关出版社、麻省理工学院（MIT）、艺术工作者联盟（AWC），以及当时其他激进空间、画廊和团体的关系。1968年，他是第一批被邀请到麻省理工学院高级视觉研究中心的艺术家之一，该研究中心由乔治·凯佩斯（György Kepes）创立。1969年，他从纽约现代艺术博物馆撤走了他的一件艺术品，促成了激进主义者团体——艺术工作者联盟的成立。

3“Takis” 巴塞罗那当代美术馆展览现场

本次展览致力于展现艺术家所探索的电磁宇宙的自然诗意与美丽，让观众认识到使世界生气勃勃的无形力量。塔基斯拥抱技术，在他的作品中运用了工业碎片和科学技术，并赋予其存在的意义。在他的整个职业生涯中，他创作了类似天线的“信号”，想象这些“信号”可以接收和传输遥远宇宙事件的讯息，还有使用磁铁、电流和观众参与来产生共振和随机声音的音乐装置。这样的发明使塔基斯赢得了国际先锋派的赞赏，包括美国“敲打诗派”和马塞尔·杜尚等艺术家。

在巴塞罗那现代艺术博物馆，参观者会看到如森林般的“信号”雕塑，以及将废弃飞机仪表盘和受雷达启发而制作的磁性物体结合在一起的作品。作品《演奏会》中的声音，配合缓慢流淌的《银音乐领域》和《锣》一起共同完成了一次完美的展示。

塔基斯作品

塔基斯的早期作品受到古希腊、埃及和基克拉迪艺术的启发。1952年，在学会铸造、锻造和焊接金属之前，他尝试用石膏塑造人物。整个20世纪50年代，他都在实验不同的材料和形式。从他的作品《花与偶像》中可以看出他对于“对比”的探索，作品的金属光泽与有机形态形成了鲜明对比。

在20世纪60年代初期，塔基斯创作了各种各样的“电磁装置”，以画廊的底座、墙壁和天花板作为他艺术创作的参照点。这些装置挑战了雕塑的传统惯例。电磁波穿过这些空间，使各个元素保持悬浮状态。这一区域的作品摆放在一起，类似于塔基斯20世纪60年在纽约亚历山大·伊奥拉（Alexandre Iola）画廊中的电磁装置展览现场。

《昆虫》

塔基斯创作了名为《信号》的轻薄而灵活的雕塑。早期的“信号”系列作品类似于无线电接收器，塔基斯反思了它们是如何与沟通和联系相关联的。

对他来说，它们“就像汽车电子天线、避雷针……它们构成了一种现代象形文字……”作品的基底是用锻造的金属制作而成的，在某些作品中，还使用了第二次世界大战期间美国军用吉普车上常见的弹性无线电天线，天线在底座上高高立起，成为宇宙空间和距离的一个指示器。

《电磁芭蕾舞》

软木、电磁铁、油漆、钢材、金属丝和木材是这件作品的核心。悬浮的球和软木塞有金属底座，可以让它们在电磁电荷的作用下跳动。塔基斯观察到：那是真正的运动，不是幻觉，它会吸引观众参与。它不再是一个花招，而是一个观众参与其中的物理事实。

《磁性墙》

塔基斯1961年开始创作“磁性墙”系列。这些单色画的画布后面藏有磁铁，悬挂的金属物体被这些磁铁吸引，徘徊在画布表面上方。由此产生了绘画的延展，其中抽象元素不是被绘制在画布上，而是漂浮在其上方的空间中。塔基斯曾说他的作品是在创造“空间中的行为”，而不是之前许多艺术家追求的“空间幻觉”。

《电磁铁》

一块强大的磁铁吸着一根悬浮的针，显示磁力可以超越万有引力定律。塔基斯说：“电磁是一种无限的、看不见的东西，它不属于地球，它是宇宙的，但是它可以被引导。我想让它可见，以便传达它存在的信息，并让人们知道它的重要性；我想让这个看不见、无色、无感官、裸露的世界变得可见，它不会刺激我们的眼睛、味觉和性。这是纯粹的思想。”

《雷达》

4“Takis” 巴塞罗那当代美术馆展览现场

塔基斯对雷达和地磁的探索与他了解宇宙的渴望紧密相关。他在1961年的自传中阐释：“我总是被机场和它们强大的雷达所吸引，它们能慢慢地转向，搜寻在太空中盘旋的金属物体，就好像它们是记录宇宙事件的巨大仪器……要是有像雷达这样的仪器，我就能捕捉到异空间的音乐……如果这个物体能够在转动时捕捉并传输声音，我的想象力就会获胜。”

《信号》

塔基斯20世纪70年代的《信号》雕塑使用了希腊内战时期的炸弹碎片，它们是从艺术家雅典工作室周围的山坡上收集的。这些材料的使用将战争的遗留物变成了美与沉思的纪念碑。塔基斯迷恋一切能量表现，无论微小或巨大，因爆炸而形成的炸弹碎片正与此息息相关。塔基斯说：“有时候，我引爆材料是为了增加能量的流动并观察它的影响。”

《电灯》（Télélumières）

黄铜、电磁铁、铁制机器零件、灯泡、油漆、线绳、钢和木头等材料让塔基斯成为操纵电子组件的专家。1962年前后，他开始将汞弧整流器应用到他的工作中，这些发光的蓝色阀门利用磁力将交流电（AC）转换成直流电（DC）。在20世纪70年代之前，它们通常用于电气化铁路、变电站和无线电。对塔基斯来说，这些阀门除了原有的功能外，还具有重要的视觉意义。他利用它们让观众意识到周围的能量场。

《锣》

塔基斯基金会内部的露天剧场空间，展示了塔基斯的作品，围绕着中央的《锣》，放置着塔基斯的其他作品。这件巨大的乐器由锈迹斑斑的油罐壁制作而成。在能量的转变中，这个储存化石燃料的容器现在成为了制造冥想和共振声音的工具。受禅宗的启发，塔基斯的作品常常与他对个人与宇宙的联系的沉思相关。塔基斯说：“在最孤独的时候，我感到最幸福。”