浅谈舞蹈作品的动作和语言

杨扬

摘    要：舞蹈语言是对整个舞蹈作品升华，初学者注重舞蹈动作的学习，真正的舞者则更注重舞蹈语言的表达。舞蹈语言是将音乐的思想情感融入到特定的舞蹈动作中，是塑造舞蹈形象的基石。舞者在对一段音乐进行编舞时，不仅要考虑音乐的旋律，更主要的是将音乐所表达的思想情感通过舞蹈动作表现出来，只有能够让人从舞蹈中读取舞蹈语言的作品才能被称为是真正的舞蹈作品。舞蹈动作和舞蹈语言相结合才能构成一个优秀的舞蹈作品。本文主要分析了舞蹈作品中动作和语言的结合应用，希望对于一些舞者有一定的参考价值。

关键词：舞蹈;作品;动作;语言

一、前言

舞蹈语言是具有个性化的，例如，我国很多少数民族都有自己独特的舞蹈，每个民族和地区的舞蹈动作都或多或少存在差异，但同时各具风采，这就表现出了舞蹈语言的重要性。舞蹈语言大致可以被分为两种，一种是抒情性舞蹈语言，旨在抒发人物的思想感情，或悲或喜或哀或怒，都可以通过舞蹈动作和舞蹈语言充分表达出来。另一种是叙事性舞蹈语言，是具有再现性和模拟性，使观众可以通过观察舞蹈演员的动作了解一段故事的来龙去脉，通常表现形式是默剧。舞蹈语言和舞蹈动作的结合才能被称为舞蹈作品。

二、舞蹈语言和舞蹈动作区别

1.舞蹈语言具有概括性

舞蹈语言既有“核”也有“形”。前者是隐藏层后者是直观层。“形”可以通过舞蹈动作的编排进行延伸，“核”是舞蹈动作的精髓和浓缩，只可会意不可言传。“核”是对生活中的认识和经验的升华。“核”的概括性和“形”的延伸性成正比。例如，在进行编舞时，要求的主体是一个上班族，“核”就是上班族，“形”是多种多样无限延伸的：上班路上的上班族、被炒鱿鱼的上班族等等，通过舞蹈动作来表现“形”。这就是舞蹈语言概括性的表现。“核”定的范围的大小与舞蹈动作的创造性成正比，如果“核”限定在被炒鱿鱼的上班族，它所表现的舞蹈动作和舞蹈语言的约束性就会增强，因此“核”也决定了“形”的延伸性。

2.舞蹈语言具有准确性

“核”必须要明确，它的准确性直接影响舞蹈的灵活，舞蹈语言如果不符合作品想表达的情感，那么这个舞蹈作品就会被作废。舞蹈语言的方向选择来自于编舞者对“核”和“形”的认知程度和判断，只有善于观察生活，了解人物背景想要表达的情绪，才能够准确概括出音乐的情绪和主题，才能够准确表达出来。舞蹈动作要根据“核”来进行定性，然后分析人物的性格、情绪等来通过“形”的编排来抒发人物情感。每个人对于情感的表达都是不同的，舞蹈也是如此，每个编舞者对人物的理解都会有所差异，但是其“核”的大致方向永远只有一个，这就是舞蹈语言的准确性？编舞者要进行编舞时，是通过已经被定性的“核”来通过自己的想象和再创造来进行“形”的编排，使观众从舞蹈动作中体会到“核”也体会到人物的情感和情绪，给予观众想象空间。

三、舞蹈语言的美学要求

编导在进行编舞时要首先把握住人物形象自己人物的动机，精准表达出人物的特点，同时不能将表达停留在表面，要深刻理解人物，加入自己独特的见解进行适当的创新，只有这样才能使自己的舞蹈作品更为出众。舞蹈作品的美学要求大致分为三点：其一，舞蹈语言所表达的情感要充沛精炼，通过动作的外化来表达出人物的内心世界，能够引起观众强烈的共鸣。其二，舞蹈语言要具有个性化，每个舞蹈编舞者都应该有自己独特的风格和见解，同时充满创新性。其三，舞蹈动作和舞蹈语言都应该具有美的观赏价值，“情彩兼备”。

四、舞蹈语言和舞蹈动作的结合

1.注重舞蹈动作的形态和动态变化

舞蹈动作并不是表面现象，通过舞蹈的形态和动态可以融入对人物和生活的理解，在进行舞蹈动作的编排时，可以从具象性和抽象性两个方面入手。观众在欣赏舞蹈动作时不仅要求美观，也要求能够引起自己情感的某种共鸣。舞蹈动作的具象性通常是来自于人们的生活实践，例如，中国戏曲的动作也可以当成是一种舞蹈，骑马、翻跟头等等，都是来自于现实生活中的场景，将现实动作简化、美化，充满艺术性。再例如很多民族的民族舞蹈都是来源于他们的生活习惯和常见的生活场景，挤奶、骑马等等，这些动作都在日常生活中可以找到原型。有明确的表意特征。抽象性舞蹈动作就是来自于人类情绪和情感的表达，人类的喜怒哀乐的情绪可大可小，通过喜怒哀乐的大小深刻程度来进行舞蹈的编排，将情绪抽象化、夸张化等等，来表达出人物情感和舞蹈语言。抽象化舞蹈语言也可以来自于对动物的模仿，如跳跃、转圈、大鹏展翅、蛙跳等等，通过动物的某种动作来进行提炼来表达出舞蹈语言。舞蹈动作的形态和动态的变化也可以根据语境的变化而灵活转换，这就使舞蹈动作的表现力更为丰富，舞蹈艺术也更加丰富。具象动作和抽象动作在某种情况下也可以相互转化，在不同的“语境”中有相同的意义，在相同的语境中也可以表达出不同的情感，这就是舞蹈艺术的魅力。

2.舞蹈语言要尽可能形象化、个性化

舞蹈这门艺术最大的特点就是通过舞蹈动作的外化来表达人物的情感，也是现实生活的一种反应，但是并不是所有的舞蹈动作都可以塑造出特定的人物，只有通过准确的、鲜明的舞蹈语言才能使观众理解到丰富的生活图画，才能够引起观众的共鸣，才能够吸引人、感染人。例如，蒙古族的经典舞蹈《雁舞》中，通过舞蹈动作的形态变化表达出一只大雁自由的翱翔在祖国辽阔的草原上空，通过刚毅有力的双臂进行节奏鲜明的舞动，同时加上轻快的舞步不断进行旋转跳跃，再加上舞蹈表演者坚毅的眼神，将大雁的雄姿和矫健的身影充分表现出来，给人以美的享受，同时這不仅是表达大雁翱翔的姿态，更多的是想表达蒙古族爱自由、爱祖国、坚韧不拔的民族情感。陈爱莲老师的《蛇舞》，主要表达了美女蛇对猎人态度的转变，从祈求恋爱到疯狂追求，最终结果却是失败的故事。这些情感通过一系列的舞蹈动作和形态变化而表达出来，给人以美的视觉享受，同时通过舞蹈动作，观众也可以体会到毒蛇的恶毒和阴险，这就是舞蹈的感染力，只有充满形象化和个性化的舞蹈才能真正做到有感染力。

3.舞蹈语言应具有饱满且集中的情感

我们在理解舞蹈语言的同时也可以先通过理解诗的语言，因为两者在某种程度上有一定的相似之处。《毛诗·大序》中有这样一段话“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由这段话可知，舞蹈在感动激动的状态下使人情感的外化和表达。舞蹈动作可以像诗一样用精炼的语言来表达丰富的情感，精炼就是要做到，情感表达丰富的同时我能给读者或观众以想象空间，完成作者与读者观众之间的对话。《三千里江山》这部舞蹈作品表现了一群朝鲜妇女背上孩子，头顶粮食和武器装备，在国家遭受敌人侵略、面对民族危机能够挺身而出，不顾头顶敌机的轰炸勇敢地支援前线的形象，在舞蹈的最开始就是通过朝鲜舞蹈特有的律动，由静止到活动，慢慢表现出妇女们小心又坚定的步伐，不顾一切支援前线嗯场景，具有呼吸感，深沉的同时也能使观众体会到她们的乐观向上，人物性格非常鲜明，通过饱满而集中的情感使整个舞蹈作品具有很强的感染力。舞蹈语言并不是一成不变的，每个舞蹈编舞者对自己的舞蹈作品都要有自己的理解，但是一定是非常丰富饱满的，如果一个舞蹈作品不能引起观众的共鸣，那也就像是堆砌辞藻的诗一样令人索然无味，这样的作品也就不能称之为艺术。《东方红》的序曲中有这样一个名场面，几十名舞蹈演员在舞台左侧排成一排，手里拿着两把扇子向舞台的右前方舞动，通过扇子的开合表达出亿万人民勇于敞开心扉，满怀激情的迎接社会主义的到来，对中国的发展充满希望，对祖国的未来有着美好的憧憬，使观众能够引起心中爱国主义情怀的迸发，令人不禁拍手称快。这就是饱满的舞蹈语言的魅力。同时，舞蹈语言也应该具有自己的核心，“核”和“形”应该相辅相成，观众在观看舞蹈时获得的情感方向是一致的，但是每个人对于这段情感都有自己独特的见解，这才是具有“呼吸感”的舞蹈作品。

4.舞蹈语言要具有多元化、多样化、创新性

由上文可知，舞蹈的“核”具有准确性，但是舞蹈的“形”是可以无限延伸的，因此舞蹈编舞者在进行“形”的编排时都应该有自己独特的见解，一千个人心中有一千个哈利波特，同样的，一千个编导对同一个舞蹈“核”应该有一千个舞蹈“形”。随着我国的经济进步，社会生活也开始变得丰富、变化万千，单调的舞蹈动作很容易使观众产生视觉疲劳，即使再美的舞蹈也经不起上十遍嗯反复观看，因此，编导必须要根据社会生活的不断更新变化来丰富和创新自己的舞蹈作品，任何艺术都需要与时俱进。《奔月》这一部舞蹈作品就是根据社会生活的变化不断创新，它以戏曲作为舞蹈的“元素”和“动机”，从表现人物生活和人物性格情感的角度出发，同时将更多新颖的词汇融入到舞蹈语言中，并且将这些元素重组、分解、变形、升华，使之在不改变主体情感的情况下进行创新，成功塑造了新的嫦娥、后羿的感人故事。

5.舞蹈语言应丰富鲜明的节奏和旋律

舞蹈不能够离开音乐，两者应该是水乳交融的状态。音乐可以表达出人类的各种各样的情感，不仅是通过歌词，更多的是通过旋律和节奏，很多音乐会都是座无虚席，就是因为音乐本身就可以表达情感引起共鸣。舞蹈和音乐是不可以分割的，没有音乐的舞蹈也是没有灵魂的。例如很多中外舞蹈编导都遵循的一個观点“节奏是舞蹈的基本要素”。舞蹈动作区别于其他艺术语言的点就在于有鲜明的节奏。舞蹈的节奏感和律动感都是有音乐的衬托，两者紧密结合可以给观众带来美的感受，这就叫做“踩点”，《天鹅湖》作为一部世界名作，它的舞蹈动作就必须要与音乐紧密结合，音乐越欢快，舞蹈动作就越轻快，音乐越舒缓，“天鹅”的姿态就会越优雅。我国的《鱼美人》中的名场面“珊瑚舞”在这方面也与《天鹅湖》有异曲同工之妙，是将舞蹈和音乐进行紧密结合，具有很强的艺术性，这就是经典。

五、结论

综上所述，舞蹈作为一种视觉的艺术，是通过舞蹈动作来表达舞蹈语言。舞蹈中的肢体动作是对现实生活中的某种动作进行提炼、加工和美化，因此老话常说：“艺术来自于生活。”，舞蹈这门艺术也是如此。舞蹈语言作为一种特殊的语言现象，既有与其他语言相同的特点，又有它的独特性，具有鲜明的特征。舞蹈动作是为了美观，舞蹈语言就是给舞蹈动作升华，优秀的舞蹈作品不是单调的，是可以融入千差万别的舞蹈语言，是富有动态美的艺术品。

参考文献：

[1]汪艾达.浅谈舞蹈艺术表演教育[J].北方音乐，2017，37（8）：203.

[2]甲林.论藏族民间舞蹈创作中“时、空、力”的语言开发——以作品《藏乡》为例[D].甘肃：西北师范大学，2017.

[3]李枭香.浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性[J].青春岁月，2017，（19）：27-27. DOI：10.3969/j.issn.1007-5070.2017.19.018.

[4]孙思涵.浅谈呼吸在舞蹈中的运用与情感表达 ——以《点绛唇》为例[J].新教育时代电子杂志（学生版），2017，（2）：171.