浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养

【摘要】高校教育體系中，声乐课程是重要的组成部分，对于学生音乐素养的培养具有异常重要的作用。声乐课不仅仅能传授给学生们乐理知识，也能够陶冶情操，在情感方面弥补学生课程学业压力下的空白。如今人们的物质需求极大的获得满足，所以精神的渴求就变得更加迫切，高校音乐恰恰符合当前的发展需要。本文对高校声乐课教育对培养创新实践人才进行探究，为声乐课程更好发挥作用提供参考。

【关键词】高校;声乐教育;创新实践人才

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0227-02

【本文著录格式】袁辉钟.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].北方音乐，2020，05（09）：227-228.

在传统的高校声乐课程中，学生由于专业课程的压力，对于声乐课程来说并不是很重视，除了音乐专业的学生外，其他专业的学生对于声乐课的感觉更倾向于放松自己的一项活动。虽然能够帮助学生缓解学习的压力，但是对达到教学目的，帮助学生提高自身的综合素质方面没有发挥出应有的作用。但是随着人们对精神需求的提高，社会各行各业更加重视谨慎文化和艺术的熏陶，没有认真接受声乐教育的学生，无法适应社会的需要。不仅如此，由于长期枯燥的学习，导致学生思维活性受到压抑，在创新方面没有灵感，最终导致学生无法成为适应社会的创新型人才。所以，对高校声乐课教学予以应有的重视，对于学生未来发展以及促使其创新实践能力的提升都有着十分重要的意义。

一、高校声乐教育对创新实践人才培养的意义

在传统的教育理念下，高校的教学模式更加注重学生的专业素养和技能能力，目标是培养出更加专业的高端人才。这样的教育方法确实为社会提供了大量的高精尖人才，对社会的良好发展发挥出了极大的助推作用。但随着时代的发展，人们重视的已经不仅仅是经济效益，对于个人的文化素养、企业文化和社会的文化氛围提出了新的要求。人才已经不能局限在具有极高的专业能力一项技能之上，还必须有足够的情商和创新实践能力。只有这样的人才能够更加适应时代的变迁，为人文社会的发展提供新鲜血液[1]。

面对这样的时代要求和社会需要，高校的声乐教育必须的到重视，传统的教学方式也需要顺应时代的变化，做出相应的优化升级，使大学的声乐课程能够成为培养学生综合素质，以及陶冶情操、提高情感能力和创新实践能力的摇篮。所以，在高校众多课程中，声乐课程对学生的发展有着非同一般的意义，需要得到重视，充分发挥出培养创新实践人才的作用。

二、当前高校声乐课程培养学生的弊端

（一）培养目标不明确

当下高校声乐课程中，教师授课的目的就是教授给学生声乐理论和声乐技能，对于如何培养学生和把学生培养成生么样的人没有得到重视。这就导致了声乐课程虽然一直在开展，但是得到的效果并不好。声乐作为一门艺术类课程，本身就有其独特的魅力和特点，每个人的天赋和能力不同，导致他们对于声乐的感觉和接受能力产生差异，有些学生课程擅长演唱，有些学生却擅长乐器，还有的学生肯能对谱曲和创作有兴趣[2]。因为不同的兴趣和天赋，他们对于声乐的要求也不同。如果教师只是一味地传授知识和技能，忽略了学生本身的发展倾向和可能性，那么不仅不能够培养出一个素质优秀的全面型人才，还会由于教育方式的压迫，使学生的思维方式受到束缚，从而对创新能力造成打击。所以，高校声乐课程要有明确的培养目标，根据学生特点，将学生有针对性地培养成不同发展方向的全面型人才。

（二）忽视学生的创新意识

创新在当下，对学生的发展和适应社会变化具有非常重要的作用。而声乐课对学生创新能力的培养非常重要，能够极大的促进学生创新意识的养成和实践能力的提高。声乐本身就是一门创新能力非常强的课程[3]。从声乐出现到如今几千年的发展历程中，声乐也在随着时代不断的变化的发展，这个过程离不开创新，无数艺术家创作不同的声乐艺术形式和艺术作品，这些都是创新的产物。可是当下的高校声乐课程却不重视学生的创新意识，总是以理论标准来衡量学生，对学生的思维发散进行约束和限制，让学生不停的模仿前人的艺术形式和艺术作品，通过模仿的相似程度来判断学生成绩的好坏，这样的做法本身就是创新的扼杀。所以，重视学生的创新意识，有意识地培养学生去创新是当前高校声乐课程所欠缺的。

（三）实践教学不足

声乐就是通过知识的学习，能够更好的发挥出声音的表现力，用来表现情感。所以声乐对学生的实践能力的要求是非常高的。所以，声乐的表演就是学生实践能力提高的重要途径。在声乐比赛或者声乐的表演过程中，学生能够获得更强的舞台实践能力和心理素质，这些能力的提高对于学生的发展具有非常好的辅助作用。可是目前的高校声乐课程并不能做到这一点，实践不足是普遍存在的问题。教师在进行声乐课程的教导时，以传授知识为主，整体广泛的授课，使学生的表演实践能力得不到发挥，众多人的合唱或者跟唱还会让学生养成“滥竽充数”和“随波逐流”的特点，对于学生的发展非常不利[4]。

（四）培养方式过于单一

在学习的各个阶段都会接触到声乐的教学，并非只有高校才会有声乐课程，可以说通过小学、初中、高中的声乐教学，学生已经掌握了基本的声乐能力，到了高校重要的应该是培养学生的多方向发展，但是目前看来，还是停留在演唱表演之上。教师的教学方式单一，培养的方向自然也单一化，这样的方式不能够发挥学生的自主性，展示出学生在音乐领域的天赋。最终很可能会错失人才。所以多样化、多向化的培养不是高校声乐教学的重点，不仅能够提高学生的综合能力，还能挖掘出音乐方面的人才，促进高校文化艺术形式的多样性发展[5]。

三、发挥高校声乐课程培养创新实践人才作用的策略

（一）增強教师创新实践教学的意识

在高校声乐教学课堂中，教师是培养学生的主体，只有教师意识到声乐对于培养学生的重要性，才能够给学生提供更好的教学体验，培养出创新实践型人才。有了这样的思想认识，教师才能在教授学生声乐理论知识的基础上，对学生创新实践能力着重加以培养。在课堂上鼓励学生大胆提出自己的看法，鼓励其去质疑、去创新，充分释放学生被压抑的创造天赋。教师要对学生实践能力的提高有所关注，有意识地去引导学生尝试进行实践活动。为了更加策略和系统的对学生的创新能力培养，声乐教室要提高自身的专业能力和授课技巧，用更加科学有效的方法去引导学生学习声乐课程，改善传统教学的模板化和单调性。

（二）创新声乐课程的教学模式

如何来界定声乐人才质量的高低呢？这个标准并不是固定，随着近些年我国对于精神文明的建设，人们对于艺术类专业教育的重视，声乐人才的整体质量都得到了极大的提高。这就意味着随着整体素质的提高，对于声乐类人才的衡量标准也会升高，只要这样才能满足社会的需要和人们精神文化的需求。所以，想要培养出这样的人才，加强学生的创新实践能力，改变声乐课程的教学模式是必须进行的。在声乐课程教学模式的改革中，要考虑到社会的需求，结合学生自身的特点，进行有针对性的教学，而不是统一的理论传授。教师可以通过组织竞赛，通过比赛和评委的点评，帮助学生提高自己弥补缺点，也可以通过建立乐队的方式进行教学，通过学生团体的建立，相互之间互不，得到综合素质的提高。总之，在教学模式的改良中，要“以人为本”，改革的目的是释放学生的创新意识，如果因为教学模式的改变，给学生带来了更大的压力，那么反而会造成不利的影响[6]。

（三）高校教学理念和教学内容的转变

在发挥声乐课程对于高校学生培养作用时，改变高校的教学理念是关键。只有校方重视声乐教学，才能够更好的推行教学模式的改革。要知道传统的教学方式是最大的障碍，所以，没有强大而有力的推动力，音乐教学模式的改革无法推行下去，培养创新实践人才的目的就不容易达到。学校理念的转变，教师意识的革新，就会带动高校声乐课程内容的变化。声乐教师在教学内容上要以学生自身特点为出发点因材施教，在不同的教学阶段，根据学生对于声乐能力的掌握程度，制定有针对性的阶段化教学内容，这样就可以为学生制定出符合自身发展的教学策略，促进学生综合能力和素养的提高，以及创新思维能够得到充分发挥[7]。除此之外，教师要在理论授课的基础上，增加实践活动，通过实践活动来增强实践能力，再好的理论如果没有实践作为支撑，都停留在空想阶段，对于学生发展能够起到的作用有限。

四、结束语

综上所述，高校的声乐课程对于学生创新实践能力的提高和培养具有非常重要的意义。能够让学生的创新思维更好的激发出火花，给学生的实践能力提高提供舞台，使学生走入社会之后，更加适应社会发展的需要。想要达到这样的教学效果，就需要对当前高校的教学理念和教师的教学意识进行转变，从而为声乐课程提高学生创新实践能力提供强有力的推动。

参考文献

[1]尚广平.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].北方音乐，2019（3）.

[2]李灿旭.浅谈高校音乐人才培养与高校音乐教育改革[J].北方音乐，2017（22）.

[3]万绍芳.大学音乐教育中培养学生人文素养的策略探析[J].创新创业理论研究与实践，2019，2（14）.

[4]林楦濠.高校声乐实践教学体系的创新研究[J].明日风尚，2018（17）.

[5]颜宏赫.高校创新创业教育中应用型人才培养的实践路径探究[J].商讯，2019（28）：196.

[6]乔心阳.新形态下苏北应用型本科高校创新创业孵化基地建设研究与探索[J].吉林广播电视大学学报，2019（9）：148-149.

[7]亓文鹏.谈地方高校音乐专业学生加强实践与创新能力培养能力的研究[J].艺术品鉴，2019（3X）：361-362.

作者简介：袁辉钟（1973—），男，汉族，河北省衡水市，本科，讲师，研究方向：音乐学。