高校声乐课堂古诗词歌曲教学实践探究

【摘要】本文通过对古诗词歌曲的基本概述，以及高校声乐课堂中古诗词歌曲教学的意义，简单探讨了古诗词教学的教学实践。

【关键词】高校;声乐课堂;古诗词歌曲;教学实践

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0135-02

【本文著录格式】李方程.高校声乐课堂古诗词歌曲教学实践探究[J].北方音乐，2020，05（09）：135-136.

引言

古诗词是中华文明的一个重要内容，是中华文化的一个重要载体。古诗词歌曲则是古诗词这种文学表现与音乐这种艺术表现的有机结合，深化了古诗词中的艺术性与古典音乐中的文学性，是我国优秀传统文化中不可或缺的精髓。

一、古诗词歌曲概述

古诗词歌曲是中国传统文化中的古典诗词加之以曲调而形成的一种音乐体裁。从历史的角度进行划分的情况下古诗词歌曲可以分为两类。第一类是指古代诗词艺术歌曲，即清末新文化运动时期西方音乐传入中国之前的以古诗词为歌词的歌曲，最主要的表现有早期的《诗经》《楚辞》，以及经典的乐府诗歌和唐宋的诗词歌赋。例如唐王维的《阳关三叠》、宋姜夔的《扬州慢》《杏花天影》、清郑燮的《渔翁》等。第二类是近当代作曲家借鉴西方音乐的作曲技巧，结合我国古代传统曲调技艺创作形成的以传统古诗词为歌词依托的现代新歌曲。早期作品有青主的《我住长江头》《大江东去》，黄自的《花非花》《点绛唇·赋登楼》等;而当代的代表作有黎英海的《春晓》、周家声的《春花秋月何时了》等等。近当代的作品一方面延续了中国古诗词歌曲中的传统古典文化的内涵，另一方面融合了现代音乐以及西方音乐的音乐技巧，在传统中吸收入新的优秀音乐表现力，将传统文化更加适合与现代的音乐审美与音乐需求，使传统故事歌曲焕发出新的活力。

二、古诗词歌曲在声乐教学中的应用意义

（一）传承并发扬民族优秀传统文化

一个国家、一个民族能够经久不衰的将历史延续下去，最重要的是这个国家和民族持续不断、博大精深内涵的优秀民族文化。中国的优秀文明史的形成与延续已经经历了几千年的保留与舍弃，形成的中华文化需要当代大学生更好地继承与发扬，更好地延续中国传统文化和优秀思想道德品质。

教育是一个民族一个国家在进行文化传承中的主观能动性活动。高校中的声乐课堂是中国传统音乐最主要的传承与发扬教育的载体，需要做到保护好并且发展好中华民族的传统文化以及传统音乐的精髓与内涵，使之具有经久不衰的生命力与创新力。古诗词是中华民族在不同时期特定的文化背景与语言发展背景下的传统文化宝藏，凝聚了中华民族先辈的精神内涵和艺术创造，是在不同时期的不同审美的直接表现，具有极高的艺术价值与人文价值。因此高校声乐教学中古诗词歌曲的教学能够有效的将专业素养与人文素养有效结合，有助于学生在提高声乐水平的同时学习到音乐中蕴含的优秀传统文化，为优秀的传统文化赋予新的形式，更好地传承与保护中国优秀古诗词[1]。

（二）提高当代高校学生的文化底蕴和审美能力

古诗词歌曲是中国历史上的文人墨客以诗为词的音乐表现形式，将诗词与音乐相融合，用传统音乐的美丰富诗词的美，具有极高的文学内涵与文学价值，通过音乐表现出诗词创作者想要赋予的精神内涵，具有极高的音乐艺术价值。学生通过声乐课堂中的古诗词歌曲的学习与演唱，能够从中感知到中华文化中优秀的传统文化，丰富自身的文化内涵，拓宽文化知识面，提高发现美、感受美、鉴赏美的能力，不断提高学生的审美能力，从而更好地促进学生艺术修养、专业素养以及人为素养的不断提升，促进学生的全面发展。

（三）促进学生的创作实践，提高学生的综合实力

同一首歌曲在不同人的演绎下会产生不一样的效果，也就是说表演者的二次创作赋予了作品不一样的情感。这种不同是由不同的演唱者不同的人文素养、专业素养、艺术造诣以及不同的情感体会而产生的。古诗词歌曲作为文学与音乐相互融合的经典，在声乐教育中相比其他音乐体裁有更多的实践空间与实践价值。每一首古诗词歌曲都因其背后的文学、思想内涵以及音乐深刻的意境，给予学生广阔的二次创作空间，能够激发学生的主观能动性，促进学生最大程度地发挥其专业能力与想象力、创造力的结合，有效的促进学生专业能力、人文素质的综合提高[2]。

另一方面，中国传统古诗词广大的资源库也给学生带来了丰富的创作资源。学生在声乐学习时也可以利用学习到的乐理知识和器乐知识进行古诗词歌曲的自主尝试创作。学生在创作时首先需要对古诗词的背景与深刻含义进行資料查找，再加之自己对古诗词的理解运用音乐创作技巧进行音乐创作，通过音乐进行情感的抒发。这一过程中既提高了学生的文学素养，也锻炼了学生音乐专业的实践能力，提高学生的综合素养。

三、古诗词歌曲在声乐教学中的实践

（一）古诗词歌曲教学实践中的难题

高校声乐课堂中对古诗词歌曲的教学要求学生不仅要具有扎实的音乐素质技能，还需要有深厚的文学功底与基本的创新能力，能够有效地将音乐专业技能与人文学科进行完美的融合，在音乐演唱中不仅仅展现声乐技巧，也需要通过声乐演唱感受到文化底蕴。但是长期以来，各高校声乐课堂的教学重点过多放在了声乐演唱技巧训练上，对其他例如声乐鉴赏、演唱中的音乐素养和人文素养的教育严重缺乏，很多学生对唱过的作品的创作背景、相关人物特点以及情感内涵一无所知。在这种情况下难以达到音乐专业综合人才培养的要求，更加难以满足社会对复合型、创新型人才的需求[3]。

（二）高校声乐课堂古诗词教学的实践重点

1.把握古诗词歌曲中的文学价值与现实价值

在高校的声乐课堂中对古诗词歌曲的学习，学生能够感受到中华文化的博大精深，在潜移默化中受到中国优秀传统文化的熏陶，能够有效地拓宽学生的文学事业，提高对中华文化的认同感与自豪感。在声乐课堂中首先需要对学生的人文素养进行教育，提高学生的感知能力与审美能力，不断完善自身的知识体系与知识储备，提高自身的综合水平。

随着改革开放的不断深化，信息技术的飞速发展，经济实力的不断提高，信息媒介出现了市场化、商业化的运行，外国文化大批涌入国内，对中国传统文化产生剧烈冲击。国内出现了大批贬低传统文化的现象，中华优秀传统文化的生存空间正在受到挤压。在高校声乐课堂深化古诗词歌曲教学，必须要坚持并且发扬中国传统古诗词的现实意义与价值，将古诗词中的深刻含义应用于如今的社会生活，在年轻人中树立正确的中华传统文化的传承观念，正确认识古诗词的社会价值。

2.优化古诗词歌曲教学的师资力量

声乐教学是一门具有极强专业性的教学科目，需要由专业教师进行。在声乐课堂中的古诗词歌曲教学需要具有专业的声乐技巧教学能力，拥有高水平的古诗词歌曲分析能力以及人文素养的综合性教师，这是高校发展声乐课堂中的古诗词歌曲教学中必不可少的师资条件。目前，我国高校中高素质综合性教学人才严重匮乏。高校中需要利用自身综合性资源的优势，调动多方资源，利用学科互补和共享的有利条件，组建综合了声乐专业、音乐理论专业、文学专业的优秀教师共同组成的综合性教师队伍，对教学内容进行综合性解读和扩展，不断完善古诗词歌曲教学的教学理论与教学资源，进而提高古诗词歌曲教学的教学质量，使古诗词歌曲教学发挥其应有的作用[4]。

3.加强声乐课堂中的古诗词歌曲实践与创作

艺术是想象的产物，想象是艺术产生与创造的来源。因此，在古诗词歌曲教学中除了不断深化文学教育之外，还需要在教学中不断激发学生的自主想象与创作的能力。古诗词歌曲的声乐表演是将文字中的感情通过声乐中的轻重缓解等形式展现出来，这是一个想象的过程，也是一个创作的过程，在教学中教师需要给予学生更多的自我想象与自我发挥的机会，鼓励学生表现自己，对古诗词歌曲进行二次创作，赋予歌曲自己独特的简介，将自己的情感表现给观众，在不断创作的过程中提高学生的实践能力和创作能力，不断提高自身的文化修养和艺术表现能力和审美能力，提高综合素养。

四、结束语

综上所述，古诗词歌曲是中国优秀传统文化的一个载体和表现形式。高校的声乐课堂教学中的古诗词歌曲教学是中国传统文化继承与发扬的重要方式和途径。高校的声乐教学中需要加强对古诗词教学的重视程度，注重声乐技巧教学，不断提高对学生古诗词人文素养的教育，将古典文学与现代音乐有机结合，促使优秀传统文化在新的时期的新发扬。

参考文献

[1]李亚希.中国古诗词艺术歌曲的教学与实践探究[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2016，37（6）.

[2]曹旖煥.中国古诗词艺术歌曲在高师声乐教学实践中的探究[J].艺术科技，2018，v.31（1）：49.

[3]龙飞.中国古诗词歌曲在高校声乐教学中的实践与思考[J].文存阅刊，2018（16）.

[4]塔娜.浅谈中国古诗词艺术歌曲的歌唱与教学——以《春思曲》为例[J].北方音乐，2019，39（5）：176，178.

作者简介：李方程（1992—），男，河南罗山人，助教，艺术硕士，研究方向：声乐演唱及教学。