音乐教育中以过程为导向的即兴创作

【摘要】即兴创作是一种基于即兴创作表演的多层面活动，是创作与表演、灵感与技术的完美结合。作为培养学生音乐素质与创新性的重要方法，即兴创作被广泛应用于现代音乐教育领域。但目前大多数的即兴创作教学方法侧重于基本技能的发展，而以过程为导向的即兴创作教学方法更加注重将即兴创作与环境背景相结合，开发基于认知过程的即兴创作教学方法。本文主要介绍音乐教育中以过程为导向的即兴创作模式，为教与学提供新的视角。

【关键词】即兴创作;音乐教育;教学过程

【中图分类号】G622                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0109-02

【本文著录格式】刘春宁.音乐教育中以过程为导向的即兴创作[J].北方音乐，2020，05（09）：109-110.

“即兴”是指在没有充分准备的情况下， 创作者对眼前的事物有所感触，临时发生兴致和创意而形成艺术作品的一种方式。即兴创作是一种基于即兴创作表演的多层面活动，具有不同的创造性表达方式，包括即兴表演、即兴演唱、即兴舞蹈、即兴演奏等，参与者在此基础上扩展自我感知、加强深层记忆以及身体协调等多种复杂的技能[1]。现代音乐教育史上，音乐教育家达尔克罗兹与奥尔夫将即兴创作引入音乐教育中，作为一种创新性教学技术，为现有的音乐教育方式带来了新的挑战。传统的音乐教育方式是以“教与学”为基础，进行知识信息的传递、记忆与重复，教学形式单一、教学内容日趋陈旧，训练过程也主要集中在提高演奏和融合能力上，学生的兴趣在课题反复过程中被抹杀[2]，这与现代创造性、创新性教育模式的宗旨相违背。如何才能使学生通过自己的创造性兴趣发现新知识、发展自我效能感成为教育方式提升过程中必须重点考虑的问题。

即兴创作作为音乐表达的重要组成部分，能够适用于任何教育水平的学生，在音乐教育中发挥重要作用[3]，它将非正式学习与正式学习联系起来，在充满刺激的学习环境中融合听力训练、音乐理论以及音乐表演，以此来获得更加整体而全面的音乐教育[4]。即兴创作能够激发学生的表达能力以及完整的参与感，从而形成更有凝聚力的音乐作品，是一种更高层次的教育模式。我国颁布的《音乐课程标准》也将即兴创作作为学生积累音乐经验和发掘创造性思维潜能的重要过程的手段。

目前，大多数的即兴创作教学方法主要侧重于基本技能的发展，如旋律、和声和节奏练习等，但只有将即兴创作与真实的学习环境相结合，才能得到更好的教学效果。以过程为导向的即兴创作教学方法，旨在改进教学过程而非教学方法本身。Biasutti等[5]提出即兴创作的五个模块，包括：预测、传统曲目的即兴创作、情感交流、回馈和心流，在此基础上推荐将即兴创作的教學行为融合到一个全面的场景中，从而开发基于认知过程的即兴创作教学方法。

一、预测声音元素

在即兴创作之初，应预先考虑旋律、和声及节奏层面的各种相关元素，此过程有助于产生灵感性的创意和决策，为疑难及复杂的问题找到解决方案以及快速确定用于特定音乐环境中的声音元素。在此过程中，参与者提高了即兴创作中自身的计划能力和对整体结构把控。很多教育活动可以被用来发展学生的预测能力，如在特定故事背景下，设计一个详细的即兴表演，可以起到强化预测的效果。在音乐练习过程中，可以将即兴创作的思考过程进行描述，或者在乐器演奏过程中突然停下来进行一次独奏。

二、使用传统曲目进行即兴创作

此过程是在一些简单、优美或广为传唱的传统旋律基础上进行即兴创作，创作过程主要基于参与者自身的记忆，训练了对自身记忆模式的提取和管理。如选取旋律比较鲜明的民歌进行即兴创作等。由于选择的曲目类型必须跟即兴创作整体的故事背景相符，因此，教师在教学过程中不仅仅是为学生提供基本的曲目素材，更大的挑战是所选旋律主题是否符合创作背景。

在传统曲目的即兴创作训练过程中，首先通过聆听和欣赏不同音乐风格的著名音乐家的独奏，通过“听”来加强学生对该曲目的记忆，然后对旋律进行试唱并最终用乐器演奏出来。包括对传统曲目整体旋律的分析和局部识别，并运用到即兴演奏中，激发学生思考如何在特定环境下进行音乐的即兴创作。

三、即兴创作中的情感交流

情感交流是指在即兴创作中对情感和情绪的传递。在情感交流过程中，由于内心感觉和情绪的波动，表演者的思想也同时发生了变化，从而引起音乐的旋律、和声、音色以及节奏发生改变。创作者对音乐本身了解越多，他所能表达的音乐情感就越丰富。因此，教师在教育过程中可以逐步发展情感交流，如邀请学生即兴创作一个特定的情感状态，在此过程中，学生必须找到合适的音乐或旋律来表达他们的内心感受，从而激活一系列的情感迸发。还可以训练学生对一段音乐的理解，并将其是否符合自己的内心感受口头表述出来。这种活动能够引导学生对音乐的选择，加深对音乐所包含情感的理解，目的是激发学生自我思考的过程，使隐藏的情感交流成为一种有意识的过程。情感交流意味着将人们的注意力从形式上转移到音乐的动态表现力上，这对学生的即兴创作更具激励性。

四、即兴创作中的实时回馈

实时回馈是在即兴创作过程中根据情况产生的实时指导，指导过程中的修改和建议能够使即兴创作更加可靠和合乎逻辑。回馈的内容包括音乐的特点、环境及动态变化等，分为短期和长期回馈，短期回馈能够优化动作，而长期回馈有助于选择合适的动作并做出决策。实时回馈的教育活动旨在提高学生即兴创作的技能，以便在创作过程中对教师的意见做出快速反应。在即兴表演中，可能会发生一些意想不到的事情，表演者必须学会如何处理这些问题。教师在训练过程中可突然改变音乐，或者在活动中增加关于其中一段音乐旋律、节奏等的问答环节，要求学生对这些变化做出反应。为了增强学生对音乐更深层次的注意力，这些训练可以在遮盖双眼时进行。为了增加学生之前的互动，可以让同学们相互进行实时回馈对即兴创作进行优化。

五、即兴创作中的心流

“心流”是一种强烈的意识状态，在音乐即兴创作中包括生理、认知和情感等多方面，是一种“竭尽全力”的状态，创作者会有建设性的感受并将此过程视为一种享受。“心流”作为一个综合性的多维概念，具体体现在以下几个方面，如明确的目标、专注于任务、控制感、挑战与技术平衡、行动与意识融合、明确的回馈、自我意识丧失等。教育过程中可以通过以下措施进行相关训练。首先提出恰当的主题，确保选择的主题与创作者目前的技能相匹配，难度级别可随着训练进度逐渐提高，此过程中必须提供积极的氛围，增加参与者的信心。教师必须向学生提供积极的回馈，为如何提高即兴创作水平提供明确的建议。

总之，音乐教育中的即兴创作更具综合性、过程性和参与性，它促进了学生的个性发展，激发学生的创作潜能，促进学生音乐素质的全面提高，是音乐教育的重要组成部分[6]。值得注意的是，在教育过程中，教师在使用即兴创作作为教学技巧时必须仔细计划活动的所有变量，保证更有能力处理意外和不可预测的事情，而不是即兴创作他们的行动。即兴创作作为一种教学技术，可以为教与学提供新的视角，提出一种基于创造力发展和过程导向的教学模式。

参考文献

[1]Wopereis，I.G.J.H.，Stoyanov，S.，Kirschner，P.A.，and Van Merri?nboer，J.J.G.What makes a good musical improviser？ An expert viewon improvisational expertise[J].Psychomusicol. Music Mind Brain，2013（23）：222-235.

[2].張晓琳.试论音乐教学中即兴活动的意义及价值[D].安徽师范大学，2005.

[3]Burnard，P.Musical Creativities in Practice[M].Oxford： Oxford UniversityPress，2012.

[4]Campbell，P.S.“Learning to improvise music， improvising to learn，”inMusical Improvisation： Art，Education， and Society[M].Urbana：University of Illinois Press，2009：119-142.

[5]Biasutti，M.，and Frezza，L.The dimensions of music improvisation[J].Creat.Res.J.2009（21）：232-242.

[6].罗凌，陈建林.音乐教育中的“即兴创作与表演”[J].绵阳师范学院学报，2007（3）：115-117.

作者简介：刘春宁（1983—），男，汉族，本科学历，中学二级教师，研究方向：音乐教育。