论紫砂壶《硕果蕾蕾》的造型之美和田园风情

吴叶亚

江苏宜兴 宜兴 214221

中国陶都、陶醉天下，宜兴，这座位于江苏省南部、太湖西岸的小城却拥有着7000多年的制陶史，在历史上，一部中华文明史可以说也是一部陶瓷艺术的发展史。宜兴得天独厚的地理位置决定了其不可抹去的陶瓷痕迹，同时，这里勤劳聪慧的人们把陶瓷艺术代代相传、薪火不断，终于迎来了紫砂壶的横空出世。在茶文化、手工业文明、陶瓷艺术重心的转移等等多方面元素的影响之下，紫砂艺术从明代发端以来，经过明清两代的大力发展，巨匠迭出、能人倍增，经典作品层出不穷，成为了世界瞩目的陶瓷艺术中心。世世代代的紫砂艺人们匠心守正，特别珍惜这个来之不易的机会，勤奋刻苦、努力传承，终于形成今日紫砂之至百花齐放、欣欣向荣的大好局面。

宜兴地处江南，悠远流长的江南文脉对于紫砂艺术有着深刻的影响，同时带有鲜明的江南特色。如我们经常可以在紫砂器型之中见到的“桥型钮”，就是这么一个简单的壶钮，却把江南水乡的典型代表和万种风情表现出来，通过以小见大的方式诉说着紫砂的魅力。同样，在紫砂造型艺术之中，有一种仿生花器可谓是巧夺天工，集传统紫砂技法的大成，充分地利用了紫砂泥料天然可塑性强的特点，通过惟妙惟肖的造型和形式多样的贴塑来充分地把大自然的万物演绎出来，让我们在小小的一把紫砂壶中，就可以观赏到鸟语花香、田园果蔬，真是一件无比惬意和美妙的事情。于是，紫砂仿生花器在广大的壶友之中颇受欢迎，他们不仅仅欣赏变化无穷的紫砂造型之美，更是能从其中引起情感的共鸣，从而找到心灵的寄托。

紫砂作品“硕果蕾蕾壶”可以说是比较传统的题材了，在紫砂经典作品之中，以瓜为题材的不在少数，特别是“南瓜壶”更是代表了紫砂仿生和筋纹器的巅峰。我也特别喜欢紫砂巨匠陈鸣远的“南瓜壶”，无论从外观的造型方面，还是内涵的思想方面，都能代表传统紫砂艺术之精髓。此壶壶身比传统的“南瓜壶”挺拔高挑，同时也具有圆润饱满的特征，壶身的条条筋纹秩序井然、韵律和谐，从上到下稍微变粗，更加符合瓜的形态，从实用方面来说也更加端庄稳重，符合人们的审美；壶嘴由瓜叶卷合形成，上面的纹理清晰自然、一丝不苟，于细节之处看到创作者的良苦用心，出水也是特别爽利；壶把呼应壶嘴，由瓜藤圈卷成耳形，端握有力舒适，一枝嫩嫩的藤蔓从壶把上端延伸到壶身，上面的花蕾还在含苞待放，吸引了小小的虫子前来凑热闹；壶盖与壶身筋囊相应，嵌入合适、严丝合缝，最让人感兴趣的是壶钮的设计为瓜蒂造型，小巧可爱又拿捏称手，和壶身和谐融洽，充满了自然野趣和生命的活力。通观此壶，这件作品“硕果蕾蕾”采用了紫砂筋纹器和花器的手法来表现出日常常见的瓜的形态，捏塑到位、细节完美、工艺精湛、气韵流畅，在传承经典的基础之上又富有鲜明的个人特征，同时蕴含在其中的浓浓田园风情也是呼之欲出。

图1

我们国家是一个农业大国，在过去，农业可以说决定着劳动人民的一切，现在，农业还是国民经济的基础，也是我们国人心中永远无法割舍的情节。历史上我们耳熟能详的大诗人、隐士陶渊明在《归田园居》中曾经描写到：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”其中流露出对于田园的留恋之情和不畏权贵、不为“五斗米折腰”的刚正不阿的性格特征，在平淡优美、虚实结合的情境之中天人合一、相映生辉。这件紫砂作品“硕果蕾蕾”通过瓜果形态来表现出秋天的丰收时节，又通过花蕾的捏塑来表达对于未来的美好期待，真正地做到了用紫砂的造型之美来彰显出蕴含其中的田园风情，让我们在喝茶品茗之中感受到身处田园之中的心旷神怡，寻找那份古人曾经拥有的畅快淋漓。

对于我们刚开始接触紫砂的壶友来说，紫砂圆器就是最为寻常的器型之选了，也是最为稳妥的实用器型。还有紫砂方器，也是通过方中寓圆、圆中带方、刚柔相济的特点来表现紫砂艺术的无穷魅力。但是最为值得称道的就是紫砂仿生花器，它把自然万物蕴含在小小壶中，真正地做到了“壶中有乾坤”，让我们在其中能够感受到大自然的无穷魅力和紫砂最为纯朴的本质特征。作为宜兴紫砂艺人，对于紫砂花器的追求永无止境，在此过程之中也更加深刻地领悟到紫砂花器的秘密，那就是“形似不足道，神似尤可贵”的精髓之所在。