传承匠心，创新发展——浅谈紫砂作品《高脚潘壶》的创作理念

孙祥正

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶造型千姿百态，有的从古陶器、生活器具取型，有的从自然界中仿生取型，有的借经典器型改作，在艺人充满智慧的匠心和灵巧的双手下，形成了丰富多彩的造型艺术宝库，让人叹为观止。紫砂壶最初只是简单的实用器，在一代又一代艺人的传承创新下，在实用价值的基础上，不断提升其审美价值，并在文人雅士的参与推广下融入了丰富的人文内涵，其文化精神价值不断延伸，给人以美好的遐想和心灵的享受，因此，紫砂壶从众多传统手工艺品中脱颖而出，发展至今已在当代文化艺术之林占据重要的地位。

紫砂壶在漫长的历史发展中，留下了很多经典之作，这些经典器型经过时代的检验和岁月的洗礼，始终深受人们的喜爱，流传下来。它们或依经典而作，或在经典的基础上稍加改制，使其既保留传统的韵味，又有新的元素。这样的经典作品有“仿古壶”、“石瓢壶”、“西施壶”、“竹段壶”等等，它们可谓紫砂器型中的标杆，不仅为前人所接受，也让一代又一代的后人模仿、仿制，对紫砂艺术的器型发展有着重要的借鉴意义。紫砂作品“高脚潘壶”（见图1）便是由经典器型改制而来，它的原型是“潘壶”，“潘壶”作为一款经典的光素圆器作品，始终深受人们喜爱。据史料记载，晚清时期紫砂壶盛行，经常有名仕到宜兴定壶，作为交际之用，一起喝茶玩壶、读书作诗。“潘壶”便是一个名叫潘仕成的人来宜兴定制的，潘仕成祖籍为福建人，居住在广州，是晚晴时期著名的商人、富人，他继承家业、经营盐务，据《阳羡砂壶图考》记载潘仕成祖籍福建，世居广州，是晚清享誉朝野的官商巨富，其先祖以盐商起家，成为广州十三行的巨商，是广州近代史上的重要人物。在无常和变故面前，他的私宅和财富如此不堪一击，终于湮灭于历史和时间的河流之中。但他集藏和刊印的中国古典文献、名家墨宝、书迹等，为中国文化的传续所做的贡献却是不可磨灭的。潘仕成喜爱饮茶，他所定制自用的“潘壶”也流传下来，也有人说，“潘壶”是潘氏在女儿出嫁时送给她的嫁妆，他希望女儿在夫家相夫教子、宽容持家，希望夫家也能像潘仕成般的荣华富贵，希望女儿一生安好。后人常用“潘壶”赠人，祝福对方富贵平安，同时，“潘壶”肚大能容，象征着宽厚温和、有容人之量，也给人以深刻的启示，提醒人们保持宽厚平和的心境，和善待人、宽容处世，以好的心态度过一生。

图1

传统“潘壶”可谓融会贯通之壶，其形制融合了“掇球壶”与“仿古壶”的特点，它由柔和圆润的线条勾勒而成，是光器的经典代表，充分体现了圆器的“圆、稳”，其壶身上缩下丰，沉稳厚重；壶肚圆润，象征宽厚能容，“潘壶”给人以一派雍容气象。“高脚潘壶”在“潘壶”的基础上演变而来，此壶较传统“潘壶”形制稍高，改变最为明显的地方在于底足，此壶底足为圈足形式，底足较高，撑起壶身，稳定地立于平面，给人以稳定端庄之感；壶身上缩下丰，但更为挺拔有力，筒壁较传统器形稍直，下部有肉，有上托之力；圆形壶盖与壶身浑然一体，壶盖饰以唇边，唇边与壶口一圈线相互贴合，增加了层次感，同时又与壶足上下呼应，壶盖为压盖，与壶口严丝合缝、通转流畅，壶盖盈起自然的弧度，形成了饱满的张力；三弯流从壶身蓄势而出、转折有力，壶流从根部向流口由粗及细，变化均匀；壶把上承，又匀势而下，流线柔和有力，流、把架子转承和谐、骨力十足，提升了作品的气势；壶钮为扁珠钮，又稍显轮廓，给人以刚柔并济之感，壶钮如同珠玉，闪烁着喑哑之光，有画龙点睛之用。整壶造型比例协调、骨肉亭匀、饱满周正、端庄有力，曲线张弛有力，作品通身光素可鉴、温润如玉，简约而不简单，大气高贵，着实是改良的成功之作。

紫砂壶从北宋发展至今，经历了几百年的传承，在继承中创新，在创新中发展，是在一代又一代艺人的努力下实现了如今的辉煌。紫砂壶作为传统手工艺品，其发展一定要基于传统，离开了传统，紫砂艺术就等于无根之木、无源之水，可也不能被传统桎梏，离开了创新，紫砂艺术就失去了生命的活力。紫砂作品“高脚潘壶”将传统与创新相结合，在传统器型的基础上对局部作出改进，使其既不失去传统的韵味，又平添几分刚劲之感，整体相互协调，让人耳目一新，可谓雅俗共赏。