钟鸣：与陶土共舞

2020-07-09王振德

名家名作 2020年5期

王振德

钟鸣在文章《中国现代陶艺的沉思》中提道：我国的陶艺发展，应该是把现代艺术观与自己民族的文化精粹结合起来，创作出自己民族的现代艺术文化。这篇文章发表于1990年。如果我们注目于钟鸣的创作历程，我们可以发现， 30年来钟鸣就是沿着这一条路子探索的。

手艺是古老的，可以追溯到历史深处的一次次成功与失败。民族文化是古老的，是古人智慧的沉淀。古老蕴藏着神秘，是艺术创作的宝藏，这就是我们提倡传承的原因。但是毕竟现代审美有了新的变化，所以我们要用新的艺术思想武装自己，要在传承的基础上找到新的着力点。当我们抽丝剥茧分析这些时，会不自觉地惊叹于钟鸣的眼光与远见。30年前他就有了很清晰的认识，同时30年的努力让他的艺术积累丰厚起来。艺术积累的丰厚，必然带来艺术作品的拙朴厚重，更能抓住艺术本真的东西。

看他的作品《彝族兄弟》，整个作品看起来很简单，如同中国的大写意画作，只抓住其主要的特征，并将这些特征夸大。但是对于每个细节的处理又相当的准确。线的运用，面的塑造，色的把握，都将彝族人的特征展现得淋漓尽致。这种展现不是聚透的展现，而是对于形神的展现。细腻中不失大气，夸张中展示真实。这种现代气息浓重的民族文化的展示，不仅带给观赏者视觉的震撼，更让观赏者产生了进一步了解民族文化的欲望。

再看钟鸣的作品《青衣》，面部的处理程式化，犹如一副面具，这都是很符合青衣这一主题的。传统的戏剧，台上的演员是戏中人，动作、情绪全部在故事中。演员又是戏外人，她不过是戴着一副面具走进了一段别人的生活。我反复观看《青衣》这一作品，觉得这一作品中的人物是在戏散之后的环境下，人物的拿捏似散非散，我仿佛能够看到那玲珑身段的轻松，也能看到那面具后的笑容。人生本就是戏里戏外。当我们看到这个作品时，我们看到的不只是戏剧，仿佛看到的是人生。

艺术是相通的，艺术表现的最高境界是观赏者的想象，让观赏者在艺术的想象中产生情感的共鸣与探索的欲望。这些共鸣与欲望或许就是我们所说的厚重、韵味与意蕴。在欣赏钟鸣的作品时我感受到了这些，他的作品仿佛是一个触发想象力的开关，总是能够在思绪起飞的过程中助力，让想象围绕着作品飞扬。并且，我还很享受。或许，这就是好作品应该带给我们的感受。借着这些感受，我开始喜欢钟鸣的作品。

陶瓷是土与火的艺术。陶土是被点化的精灵，总是离艺术很近，而艺术家就是与陶土一同追求艺术的存在。钟鸣便是卓越的代表。与陶土共舞让他与众不同，脱颖而出，并且在这优美的舞蹈中有所思考，有所发现。