声乐教学中歌剧排演的引入与应用

冯江涛

摘要：舞台艺术是声乐艺术中极为重要组成部分。声乐教学的目标就是培养出具备高素质的专业人才，同时也具备一定的表现能力，可以把音乐、戏曲、文学、舞蹈等全部都融入到歌剧中进行表演，培养出多元化的人才。本文重点分析歌剧排演在声乐教学中的作用，主要分析歌剧排演阶段中的引入流程，以更好的促进高校声乐教学水平的提升，促进高校声乐教学的全面发展。

关键词：歌剧排演;声乐教学;引入;实践

一、目前声乐教学对艺术实践的渴求

声乐艺术是非常重要的表演艺术，其在舞台上的表现会给表演活动成败产生直接影响，因此，学生在声乐学习中，要掌握熟练的声乐演唱技巧，并且能够掌握足够的表演知识，具备较高的能力和水平，比如演唱者要学会配合主持人、了解舞台表演流程等。要想符合这些标准，就应该进行一定的艺术实践，具备较高的舞台表演能力，有着一定的心理素质，这些都是当前高校进行声乐教学的重点内容。

歌剧自身就是综合性的，尤其是对于表演者的声乐专业要求很高，在情感表达、舞台表演、艺术表现能力等方面都比较注重，能够体现出学生的声乐学习水平。在舞台表演时，演员的动作、表情、心理活动等会给最终表演效果造成较大的影响。声乐学习者应该全面的掌握声乐演唱技巧，还应该具备一定的能力，比如出厂准备、配合伴奏、默契合作等等舞台的表演流程。学生应该进行必要的实践排演，将所学习到的理论知识应用到实践中，有着非常强的舞台表演能力和心理素质，能够胜任舞台表演工作。因此，声乐教学环节中，通过歌剧的教学方式让学生具备较强的舞台表演能力、歌唱技巧等，提高教学的效果，为社会输送大量的高水平声乐人才。

二、歌剧排演在声乐教学中的意义

高效音乐专业在教学活动中，声乐课一直以来都是非常重要的，而歌剧排演则是声乐实践教学的关键，对于提升学生的综合素质是非常关键的。

（一）提高学生综合演唱技巧

歌唱为歌剧表演学习中极为重要的一部分，因此，在对于学生进行歌剧排演的训练中，能够促进学生歌唱能力的提升，也能够利用实践学习来积累舞台表演经验，具备较高的歌唱能力，促进学生的综合水平提升。完整的歌剧必然包含非常紧凑的剧情，所以在排演的环节中，表演者应该根据歌剧剧情的发展、角色的设定来实现全面的掌握，在该过程中，学生可以利用不同的情节理解、全剧中各个角色唱段的感悟，促进自己歌唱能力的提升，也能够实现歌唱技巧的提高。比如，有些学生在表演歌剧时，虽然可以轻松自如的将整个演唱内容表演完成，但是却没有重视情感的表达，不能感动观众，这样的表演只能算作是唱歌，而并不能称之为演唱。基于这种情况，应该多次组织歌剧排演，及时发现学生的问题并且解决，促进学生音乐表现能力的提升。

（二）提高舞台驾驭能力

歌剧表演中，所有的演员都应该具备较强的演唱能力、台词表演、形体动作、情感表达等，多项素质都要达标，能够驾驭整个舞台，表现好自己的角色。音乐专业学生虽然学习形体等专业知识，但是在学习中并未和声乐演奏完全结合到一起，这就让学生在舞台表演者，不能保证形体与歌唱实现协调配合，导致表演效果较差。因此，歌剧排演中加入声乐教学，模仿影音资料，同时也要进入到舞台中表演，丰富表演经验。

（三）培养学生团队意识

歌剧排演一般都需要较长的时间，从选角到最终公演，要经过数月的时间，在这个时间内，不同年级、不同导师的学生会分配到同一个组中进行排练与学习，所有演员都会为了表演成功而贡献自己的力量。因此，歌剧排演是团队共同努力的结果，这就需要不同演员之间要进行紧密的配合，相互了解，加强沟通与协作，提高团队合作水平。

（四）提高学生音乐修养

与其他的独唱形式有着明显不同，歌剧排演阶段，独唱、合唱、重唱等形式都会有，这就需要不同声部的歌唱者要充分掌握音乐组成结构，有效的配合以完成整个歌剧的表演，体现出整体性。在表演过程中，学生应该具备较高的听辨能力，促进音乐素质的提升。对于有歌剧排演经验的学生进行调查和分析，很多参与过大型歌剧排演的学生都具备较高的素质和水平，要明显优于没有参与过任何表演的学生，自信心、自豪感都比较高，且利用排演能够丰富学生的专业知识，文学素养、音乐素养都有着较大的提升。比如在歌剧《茶花女》的排演中，学生通过歌剧的表演了解该文学作品的内涵，同时也会对法国的文学作品产生浓厚的兴趣，也使得其掌握足够的文学知识。

三、歌剧排演在声乐教学中的应用—以《伤逝》为例

（一）初选环节

选择歌剧曲目，确定表演人员。曲目的选择非常重要，直接影响排演效果。经过最终分析，确定选择《伤逝》作为歌剧曲目，具体原因如下：其一，《伤逝》中融合了东西方的歌剧文化，通过咏叹调、对唱等方式来实现声乐的表达，也是我国极为重要的民歌歌剧之一;其二，《伤逝》更多表现的是青年人的学习、生活，大学生也是在这个年龄段中，更加容易理解作品的内涵，易于情感表达;其三，歌剧中的《紫藤花》《风萧瑟》等曲目是高校声乐专业必学曲目，演员能够更快的掌握表演技巧。对于选角来说，具体就是要按照不同参演人员的兴趣、实际情况来确定，要展现出不同演员的优势，比如，《欣喜地等待》是一首欢快的乐曲，应该选择让声音清脆、欢快的学生来演唱;又如，全剧最有挑战性的曲目《不幸的人生》，旋律变化比较大，对于演唱者的专业素质要求极高。因此，应该让专业基础知识扎实的学生来表演。

（二）歌唱环节

有演唱任务的学生应该系统性准备演唱工作，以便于提升表现力。对《伤逝》作品的创作背景、情感演变等进行综合分析，这是进行歌唱的重要环节，然后就是进行小曲目的练习。而这些细节方面的知识是在长期学习中积累的，所以要组织学生反复的学习和训练，以提升演唱水平。比如，歌剧中女主人公子君的一曲咏叹调—《一抹夕阳》，所表现的是子君彻底与封建家庭割裂，虽然生活艰辛但是却能够和相爱的人白头偕老，曲目难度不高，但是对于演唱的要求却比较高，所以要反复练习。

（三）表演环节

全面的了解科学的方法，逐步的进行排演训练。歌剧排演中，最为重要的一个阶段就是表演，而歌剧《伤逝》要求演员根据四季变迁来体现出人物内心变化，演员应该通过自己的肢体动作、面部表情来表达，如果只是进行单一歌唱训练，则不能满足这一舞台表演的要求。这就需要从心理疏导方面出发，要逐步克服心理障碍，规范动作，最终能够实现歌唱和形体的完美融合，促进表演水平的提升。

（四）合奏、伴奏环节

培养伴奏者与演唱者的默契度。《伤逝》的剧情变化是比较大的，有欣喜、有仿徨、有绝望忿恨，为了能够有效的促进演员之间默契度的提升，在排演中通过钢琴伴奏的方式，实现整体排演，能够实现整个曲目的演唱、合唱、伴奏的配合训练，最终能够促进默契度的提升。

（五）公演前的彩排环节

根据正式演出来进行彩排。彩排和排演有着很大的差异，要将所有服装、道具、舞台、音箱等全部准备就绪，对于学生心理要求比较高，要保持稳定的情绪，同时也要确保表演者掌握全部演出内容，而公演也是按照彩排来进行的，并且组织学习参与观看。指导教师要总结彩排中的问题，并且及时解决，以使得公演时效果最佳。

四、结语

综上所述，歌剧排演的方式应用到声乐教学中，可以更好的促进理论知识的实践学习，使得基本功更加的扎实，经验也更加的丰富。因此，各个艺术高校应该积极创新，寻找出符合实际教学需要的声乐教学方式，培养高素质的人才。

参考文献：

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[2] 汪荻. 论声乐教学中歌剧表演训练的重要价值[J]. 艺术科技，2019（9）：229-229.

[3] 史宏强. 初探中国歌剧实践在高校声乐教学中的重要性[J]. 戏剧之家，2019（35）.

（作者单位：天津艺术职业学院）