资本主义美的形态由“自由”向“妄为”演变（上）

朱亦一

随着法国资产阶级革命的胜利，资产阶级社会的发展，人类开启了一个新的文明的历史进程，一个新的理想——“自由、平等、博爱”诞生了，将去攀登历史的高峰。可是，在私有制下能实现它的全民性的“自由、平等、博爱”吗？

法国资产阶级革命胜利以后，在艺术界出现了一个新的动向——批判现实主义。这时，一些进步的艺术家——用自己的生命、用自己的鲜血跟着新生阶级义无反顾地创建新制度的革命志士，结果发现他们原来献身的事业，并不是他们想象中的那个具有全民性自由、平等、博爱的理想社会，因此，批判现实主义应运而生。

“当农奴制度被推翻而‘自由资本主义社会出现的时候，立刻就暴露出一个事实，即这种自由意味着压迫和剥削劳动者的一种新制度。于是反映这种压迫并且表示反对这种压迫的各种社会主义学说就立刻产生了。”

为什么各种社会主义学说在那个时候纷纷出现？原因就在于人们在获得了自由、平等、博爱理念，在启蒙主义运动之后，对自由的向往上升到了一个更高的层面。

《高康大》《議会》直接把大腹便便的资产阶级贪得无厌的形象刻画出来。人们的财富源源不断地输送到他们那永远也填不饱的肚子里。这就是他们认识到的新的资产阶级，这就是他们曾经用自己的生命和鲜血换来的新的社会制度。可是，这个制度让他们非常失望。

《自由女神来到总长们的会议》《谋杀母亲的人》，更是以辛辣的手法直指虚伪的资产阶级。这些口口声声喊着自由的人，当自由女神出现的时候，他们原形毕露了。

《七月英雄》表现的是一位在战争中、在创建资本主义社会制度的战争中受伤的战士。革命胜利以后他没有享受到丝毫革命的成果，在寒冷的冬天穿着破烂的棉衣，棉衣上写满了他欠下的债款，生活没有希望。他最后用一根绳子套住自己的脖子，绑上几块石砖，投塞纳河自尽。

“每一个企图代替旧统治阶级的地位的新阶级，为了达到自己的目的就不得不把自己的利益说成是社会全体成员的共同利益。”也就是说，无产阶级跟着资产阶级进行革命，创建新社会制度，这时，新生的资产阶级还没上升为统治阶级成为特殊阶级的时候，这个时候的胜利，也就是说资产阶级的胜利，对于其他未能争得统治阶级的许多人的利益来说，都是有利的。

纵观历史，我们不难看到，作为新生事物和新生力量的代表，不论是奴隶主阶级在扬弃原始社会的历史进程中，还是地主阶级在扬弃奴隶制社会的进程中，他们都代表着先进的力量。那时的资产阶级也不例外，他们都基本上“代表”着大众的利益来跟旧的制度进行抗争。在革命的过程中，还没有上升为统治阶级的时候，他们都具有革命性，都符合群众的根本利益。

“资产阶级和无产阶级在当时共同推进历史的进程中，资产阶级是革命的行列，而无产阶级也在这个革命的行列中。但当革命胜利以后，资产阶级一旦建立了自己的政权成为统治阶级的时候，他们的本性就暴露出来。”这时候，无产阶级和资产阶级就必然面临着一场历史的较量。

这场较量，就是因为资产阶级所提出的“自由、平等、博爱”的理想唤起了民众的觉醒。民众在这样的觉醒下，已经不能够容忍被继续奴役的命运，所以无产阶级毅然地建立了自己的组织——巴黎公社，并且发动了巴黎公社起义。

在《国际歌》的直接鼓舞下，人们拿起武器跟资产阶级进行抗争，资产阶级的血腥手段就必然被用到镇压工人阶级的起义上。所谓的言论自由在哪里？人的生而平等的自由在哪里？只要你威胁政权的巩固，他们是不惜用任何血腥的手段来对反抗者进行镇压的。

由于巴黎公社的暴动，使得整个资产阶级极为恐慌。他们不仅用血腥的手段镇压了这场起义，同时，他们要从精神生产上进行全面的整治。批判现实主义艺术大师杜米埃已经因画《高康大》而被打进大牢，这样一来，使得人们认为批判现实主义艺术是不可能再继续下去了。艺术家为了维持生存，又不愿意去歌颂这个新生的、虚伪的、充满着血腥的资产阶级。于是，一些艺术家只好去画自己周围生活的一些情景，这样，写实主义艺术出现了。

作为当时参加过巴黎公社起义的战士、艺术大师库尔贝，他对下层人民的疾苦的关注是必然的。

在库尔贝的《画室》这幅作品中，他画了一个自己的画室。在这个画室中，他画了当时法国的思想家、哲学家，各个阶层的知名人士。在他的背后却站着一个裸体的女性，而他的前面又站着一个小孩，似乎这两个人跟这幅画没有任何关系，但是这幅画的寓意很清楚。这个小孩，显然是用最纯洁的眼睛在注视着，而这幅风景画也是想体现人和自然以及人在自然中享受的那种自由，而这个裸体的女性也象征着纯洁，这种寓意表明了他在这幅作品中所传达的意识，是要用真诚的眼睛去看待这个社会。

另外一位写实主义艺术大师米勒，他是一个农民出身的画家。他的《牧羊女》表现的是在寒冷的冬天放羊的一位姑娘在那里织毛线，这个情节唤起了人们对她的生存环境的同情之心。

这些题材尽管表现的是最底层的人民，但是通过这些对人民生活的情节的再现，使我们看到了革命胜利以后人民的生活情景依旧如故，没有很大的改变。

当他把《拾穗者》的作品呈现在观众面前时，没想到受到当局御用文人猛烈的抨击，他们说在这个拾穗者的后面“耸立着造反者的长矛”。我们看看这幅作品，它不就是三个老农在秋天收割后拾麦穗的情景吗？可是，为什么却受到了御用文人的批判呢？越真实地再现这些底层人民的生活情况，就越会激发起人们对他们的生活、命运的思考，从而产生改造社会的意识和欲望。

经过巴黎公社起义以后，资产阶级对无产阶级的恐惧是存在的，他们对任何风吹草动都非常敏感。为什么要对现实主义艺术进行打压？这种对现实生活的描绘，会激发起人们对现实生活中不公平的社会制度的批判和反抗意识，而这种批判意识一经形成，它就会威胁到当局，威胁到资本主义的统治。

风景画在这个时候出现了。风景画的艺术大师罗梭说：“让文明世界见鬼去吧，大自然生灵与古老的诗歌万岁。”而文学家司汤达更是直言，只有在大自然里“才没有使人想起丑恶文明的东西”。

法国的风景画，不是充满着阳光明媚，而是带有一种迷茫的神韵。这个时候的知识分子，对未来、对前途不是很清晰。巴黎公社起义失败以后，自由、平等的全民性理想没有实现，人们期盼的理想社会没有到来。未来的路究竟向何处去？艺术家是迷茫的。

在革命时期，资产阶级曾许诺给人民以自由、平等、博爱的诺言，在现实中却成为对人民反抗进行镇压的武器，成为掌握财富生产和分配的统治阶级不堪忍受的心腹之患。他们在革命时期倡导的现实主义艺术，今天他们自己要背弃了。

背弃了现实主义，艺术往哪个方向发展呢？他们开辟了一个新的艺术形式，被称为艺术革命的印象主义。长期以来，我们都认为印象主义艺术是表现光和色的一场革命，但是，这只是印象派艺术中的一个组成部分。印象派艺术其实源于三个部分：第一，消除作品的情节和内容;第二，追求光和色的视觉快感;第三，追求精神上的个人自由。这才是印象派的真正的“革命”的实质。

印象派主将马奈的作品，主要表现的是一个大块的明暗的关系。马奈认为，只要在形象上寻找到大块的明暗，其他一切会自行解决，并且是次要的。这就对传统的绘画观念进行了挑战或颠覆。

《草地上的午餐》一经面世就受到了人们的质疑。人们认为，这样一个才华横溢的年轻人为什么画出这样一个题材，其实，马奈画这个题材是有意义的，他画的这个题材和意大利文艺复兴乔尔乔尼画的《田园合奏》有异曲同工之妙。但是，他和《田园合奏》的艺术表现形式是不一样的，他更多传达的是要消解传统的社会内容，把人引向对大块的明暗的关注。

我们再来看看莫奈《日出·印象》这幅作品，这是奠定了印象派名称的一幅作品。这幅作品是艺术家用很短的时间，迅速地记录了他对这个物体最初的印象。他认为，你出去画画的时候，设法忘掉你周围的事情，你只要把它看作是一块蓝色、黄色，一块粉红色，你不要把它看作一个自然的物体，你要把它当作色块。人的审美里面有两个重要的内容，一个是生理的内容，一个是社会的内容。生理上的内容是通过构图、色块、明暗关系构成，使这幅作品做到人们从这儿走过马上眼前一亮，具有较强视觉冲击力。但是，看到这幅作品，还是要探索这幅作品要表达的意义，要传达出的社会意识和艺术家对社会的解读。

在这个过程中，每一个所谓追求印象派的艺术家，都在寻找自己的个性，寻找自己的艺术语言。

新藝术点彩派的出现，使得抛弃作品的情节和内容更加明显。点彩派艺术大师修拉画的点彩，用点状的形式绘制的这种新艺术，的确在视觉上带来了新意，人们认为他的作品有诗情画意，令人耳目一新。

想跻身于点彩派艺术家行列的毕沙罗，他在实践了一段以后，感觉到自己受到了抑制。他毅然地放弃了对点彩派艺术的继续探索，开始形成自己的个性语言。可以说，在这个历史阶段，每一个艺术家都被怂恿着去追求所谓的个性，去摆脱传统的束缚，追求自己的个性语言。

雷诺尔的作品也打下了自己的个性烙印。在新艺术发展的道路上，要形成自己的个性语言，要跻身艺术大师的行列，就必须摆脱对传统的迷恋，这种摆脱对他来说非常痛苦。

他一直反反复复在这个过程中实践，他的人体艺术一会儿回到传统，一会儿又形成自己对新艺术的追求。

在他最后的艺术道路上，越来越走向自己的个性语言化。这个时候他的人物形体的外部已经完全被他弱化、虚构，不像原来有非常明显的明暗交接线，这种传统被他打破。到了晚年的时候，他的艺术就形成这样一种艺术模式。

另外一位艺术大师德加的作品《舞台上的舞女》，大家非常熟悉。因为我们很多年画、日历、挂历都采用这幅作品。其实，这幅作品从严格意义上来说，按照德加的理论，应该不属于他最完美的作品。可是，我们传统的审美认为他这幅作品最具有代表性。这个舞女很美，整个舞姿非常曼妙，符合我们传统的审美心理。我们把她当作德加最好的作品。

德加认为，画舞女，不过是一种纺织品的媒介物罢了，并不是把她当作舞女来画，你认为我画的是舞女，那是赋予了社会内容，而印象派艺术家不愿意别人这样去看他们的作品。应该把它看作这是一个蓝色，这是一块黄色构成，而不是人体构成。问题是，德加在这个历史阶段，他还没能够完全摆脱传统，他还得把这些所谓的色块附着在人物的形象上，当这些人物形象一经出现的时候人们就会产生一种联想：这是美丽的舞女，这是美丽的形体。人们会有这种传统的观念，这是印象派在艺术转型的过程中还来不及摆脱传统的一种必然的形式。