感悟婴戏

李少伟

一、古代国画婴戏的特色及启示

唐代，没有专事婴戏的画家，儿童多以陪衬的角色出现于宫廷画师记录宫廷活动的画卷中，如周昉《戏婴图》中5个女子与7个幼孩嬉戏、为幼孩洗浴、穿衣的生活场景，张萱《虢国夫人游春图》中保姆怀抱的女童、《捣练图》中新练之下仰看大人们熨烫新练的小女孩。

唐代，画家表现婴戏的技法并不成熟，其笔下的婴儿形象或似小大人、或似妇人，没能体现出儿童稚气天真的神情、姿态，《宣和画谱》在对张萱笔下的婴儿形象评述时这样说：“（张萱）能写婴儿，此尤为难。盖婴儿形貌态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚。世之画者，不失之于身小而貌壮，则失之于似妇人。又贵贱气调与骨法，尤须各别。杜甫诗有：‘小儿五岁气食牛，满堂宾客皆回头。’此岂可以常儿比也！画者宜于此致思焉。旧称萱作《贵公子夜游》、《宫中乞巧》等图。”

由于唐代的宫廷画师只限于为宫廷服务，所以，画家笔下的画作，记录的都是宫廷活动的场景，含有儿童形象的画作也不例外。但宋代不同，由于宋代百姓生活逐渐形成可以影响画坛的力量，原来只服务于宫廷的宫廷画师开始关注百姓生活，宫廷之外各个阶层、各种身份、各样处境下的人物开始出现在画家笔下，表现市井平民生活的风俗画兴盛起来，这其中也包括以儿童嬉戏为主要题材的婴戏图。

宋代擅作婴戏图的画家很多，最著名的是苏汉臣（北宋宣和年间画院待诏）。明代书画家张泰阶在《宝绘录》中对苏汉臣的婴戏图给予了非常高的评价：“（苏汉臣）作婴儿，深得其状，而更尽神情。”

苏汉臣笔下婴戏图的题材很广，既有记录富家儿童生活情境的，也有记录平民儿童生活情境的。

以现藏于台北故宫博物院的《小庭婴戏图》为例，此图真实地记录了富家孩子的生活情境：1）主人公是四个儿童；2）嬉戏地是竹栏环绕的庭院；3）远景是庭院深处的湖石、翠竹；4）近景是摆放在庭院内的藤面、如意脚的四方小短桌，桌旁散落着小白花、小喇叭、小铜锣、小球等玩具。图中，场面活泼，四个儿童嬉闹追逐的神态和姿势表现得惟妙惟肖。这幅画的画面很富丽，场景布置很精致，一下子就能让人感觉到富足的氛围。

再看一幅也藏于台北故宫博物院的《杂技戏孩图》，此图真实地记录了平民百姓家孩子的生活情境：1）杂技艺人全身挂满了各种杂耍玩具，一边击节敲鼓，一边高声说唱；2）两个儿童被深深吸引，全神贯注立旁倾听。这幅画未着任何背景，只专注刻画人物神态、姿势，把读者的注意力一下子就收集到画中人物上，让人似乎看到了杂技艺人走街串巷没有定所的平淡生活。

这两幅画，充分反映了宋代画家非常注重写生的特点，现实主义绘画风格表现出画家细致入微的观察能力和丰富的艺术表现能力。

由于唐、宋时期的人物画都是真实记录现实生活的，所以画中的所有内容都具有史料价值，比如唐、宋时期生活方式、园林设计、服饰装束等。

艺术作品只有具备了史料价值，才会有保存价值，才会有被流传的艺术价值，这是笔者从古代婴戏图中感悟到的。

二、古代瓷上婴戏的启示

瓷上婴戏，起于唐代湖南长沙铜官窑（有唐代湖南长沙铜官窑遗址出土的《持莲童子图瓷壶》为证），“到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，当时的制瓷匠师，通过刻花、印花、绘画（彩绘）等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠、玩鸟、赶鸭、抽陀螺等儿童嬉戏玩耍的生活画面表现出来，特别是磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力”。

宋代磁州窑的婴戏多绘于瓷枕的枕面，题材多反映当时的社会风俗。“绝大多数儿童形态以白描手法来表现，细节处寥寥几笔便将儿童的神态、行为勾画出来；少数作品以墨意浓郁的没骨画法，不注重细部刻画，却相当传神”。

以现藏于北京故宫博物院的《宋磁州窑白地黑花婴戏纹枕》为例。枕面以墨线勾勒如意开光和双弦纹，开光与双弦纹间绘四组卷枝纹。如意开光内绘主题纹饰婴戏图——两个男童捉鸟玩，一个男童把捉到的小鸟放在头上，另一个男童想去抢那只小鸟。枕的侧立面环绘花草纹。这也是磁州窑瓷枕的常用装饰形式，几乎是一种定式。

在瓷上彩绘婴戏图，至明、清两朝进入鼎盛。

明代，宣德前多为庭院婴戏，之后多为效外婴戏，也以反映社会风俗为主，记实性比较强。

清代，开始将婴戏题材与吉祥图案相结合，并逐渐向吉祥题材转化，成为固定程式，如寓意家族兴旺和美好前景的“连生贵子”“五子登科”“百子迎福”“百子闹春”等，景德镇窑的婴戏图最富表现力。

赏析一件现藏于烟台市博物馆的《清乾隆青花粉彩开光婴戏图双蝠耳扁瓶》。描绘了两组庭院婴戏图，一为“扑蝶”，一为“剖瓜”，每个场景中都安排有三人。开光外满饰青花缠枝纹。瓷上的缠枝纹，是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，含有“生生不息”“万代绵长”的美好寓义。瓷中婴戏的“蝶”和“瓜”寓意“瓜瓞绵绵”，寄托子孙延绵不绝，家族兴旺发达的美好愿望。

值得注意的是，瓷中婴戏图保持了宋代宫廷画的艺术风格，缠枝纹饰保持了明代青花图案的艺术风格，富丽精致的宫廷艺术与充满生活气息的审美意趣在这里结合得非常协调。这种装饰形式，在清代景德镇窑近乎程式化。

细心的人一定会发现，宋代磁州窑瓷枕的装饰形式和清代景德镇窑粉彩瓷瓶的装饰形式，有相似性，都是在开光内彩绘主题纹饰，开光外彩绘辅助纹饰，也就是说，它们之间有继承性。

一种好的艺术表现形式一旦被社会认可，就会自然成为人们喜闻乐见的事物，并促成这种艺术表现形式逐渐形成一种模式，而这种模式会留在历史里，这也是笔者从瓷上婴戏图中感悟到的。

三、从古彩婴戏图创造中探求新感悟

古彩（亦称五彩、硬彩，属釉上彩）彩绘装饰始于明宣德，清康熙最负盛名。

古彩的装饰形式从始至终未变：

1、彩绘的颜料只有红、绿、黄、紫、蓝、黑，追求大红大绿的喜庆效果；

2、题材主要有两类，一是祥瑞题材（以动物、植物、吉祥图案为题材的吉祥纹样），一类是历史题材（以历史故事、民间传说为素材的人物纹样）；

3、彩绘技法主要是“单线平涂法”，即先在瓷胎上完成画面的轮廓勾线，然后在轮廓线内平涂色彩，物象的立体感依靠结构与用笔的变化来呈现；

4、艺术风格受新安木刻和杨柳青年画的影响，追求的艺术效果是“线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，装饰性强”。

笔者喜欢这种程式化的彩绘形式，它让我在勤学苦练后能得心应手，并激励我在程式化中找变化，在大同中找小异，在继承中求创新。且从古彩的传统工艺中吸取精华，不断地在作品中添加新元素，包括新题材、新工艺、新材料、新技法，力求留下当代的印迹。

笔者喜欢从现实生活中挖掘素材，所以我的婴戏图是传统题材和当代现实生活题材相结合。并喜欢以瓷瓶为载体创作婴戏图，构图多为瓶腹绘主题纹饰，瓶颈、瓶足圈绘传统的吉祥图案，其它全为留白。构图的大方向是选择了主题婴戏与吉祥图案结合的装饰形式，但没有采用开光内绘主题纹饰、开光外满饰吉祥图案的传统形式。比如我创作的《兄妹情》和《夏趣》两件作品素材都来源于现实生活。《兄妹情》呈现的是冬季婴戏的场景，《夏趣》呈现的是夏季婴戏的场景。为了增强画面的互动感，我在《兄妹情》中设计了兄妹两相互关照在雪中慢行的情节，在《夏趣》中设计了两个男童逗虫玩耍的情趣，构图的方式一样，只在瓷腹中描绘人物，且不着背景，瓶口弦绘单线，瓶颈圈绘如意云纹，瓶足圈绘花草缠枝纹。有传统之意，又有自己的风格，这是我将感悟指导创作实践的结果。